R.I.P. HANNIK HONORÉ

annik honoreAnnik Honoré, the inspiration for “Love Will Tear Us Apart”, dies aged 56.

Annick Honoré / Joy Division – “A verdade atinge todo mundo”.

Annik Honoré, a promotora musical belga e jornalista, morreu aos 56 anos. Honoré era mais conhecida pelo seu relacionamento com Ian Curtis, que conheceu em Londres, 1979.

Nascida em 12 de outubro de 1957, na Bélgica, Honoré mudou-se para Londres em 1979, onde se tornou secretária na Embaixada da Bélgica.

Mais tarde nesse ano, Honoré e o jornalista Michel Duval começam a promover shows no Plano K, em Bruxelas. os Joy Division tocaram na noite de abertura do clube no dia 16 de outubro.

Em 1980, Honoré e Duval fundaram a Factory Records, marca Factory Benelux, bem como o selo musical independente belga Les Disques du Crépuscule.

Les Disques du Crépuscule lançaram registos de Michael Nyman, Josef K, Cabaret Voltaire, Gavin Bryars, The Pale Fountains, e a cassete, From Brussels With Love, que incluía contribuições de John Foxx, Thomas Dolby, Bill Nelson, Brian Eno e Durutti Column.

Honoré deixou o mundo da música na década de 1980 e trabalhou para a União Europeia, em Bruxelas.

Falando sobre seu relacionamento com Ian Curtis, em 2010 Honoré disse: “Era uma relação completamente pura e platônica, muito infantil, muito casta … eu não tive uma relação sexual com Ian, ele estava a usar medicação, tornou-se num relacionamento não-físico, estou tão farta que as pessoas questionem a minha palavra ou a sua: as pessoas podem dizer o que quiserem, mas eu sou a única pessoa a ter as suas cartas … Uma das suas cartas diz que o relacionamento com a sua esposa Deborah já tinha terminado antes de nos conhecermos uns aos outros. “
Ian e Deborah Curtis separaram-se antes de ele cometer suicídio. numa série de entrevistas a proposito do filme, “Control”. falou sobre o relacionamento do casal dizendo “durante o meu casamento eu estava completamente alienada dos meus amigos e da minha família”.

Os dois casaram-se em 1975, quando Deborah tinha 18 anos e Ian 19. Quatro anos mais tarde uma menina Natalie Curtis, nasceu, justamente quando os Joy Division se separaram.

O sucesso não foi bem-vindo, o casal tinha problemas de dinheiro, e a combinação da vida de um artista pop, a epilepsia de Ian, o seu temperamento e as depressões não aliviaram uma união estável.

No mesmo ano, quando a sua filha nasceu Ian começou uma relação com Annik Honoré, uma jovem trabalhadora na Embaixada da Bélgica.

We’re looking to give the world a truthful view of who Ian really was … Given his suicide, there’s so much concentration on the dark side of his life. We want to also concentrate on the energy that made people love Ian and Joy Division in the first place, while putting difficult elements such as his epilepsy into perspective. It will be a balanced approach – this isn’t the rock and roll Shine.”

Honoré morreu a 3 de julho, de 2014, depois de uma doença grave.
Ian Curtis morreu a 18 de maio, de 1980, aos 23 anos.

CLARA ANDERMATT

CLARA ANDERMATT
A nova criação da multifacetada coreógrafa Clara Andermatt atribui uma perspectiva contemporânea aos costumes, rituais e ciclos tradicionais portugueses, vincados pelo tempo no corpo, na música e na dança. “Em roda, em linha. Em pares, em bando. Momentos de espera ou humildade ou beleza ou alegria. Assim, singelo.” O espectáculo culmina num baile.

Costumes que exprimem a alma. A nossa, a de agora e de um outro tempo. Um tempo-terreno vinculado aos ciclos da natureza, circular e mutante.
Nos rituais, nas celebrações, nas vozes, nas histórias, no trabalho…
Tudo envolve o corpo, a dança e a música. Do vazio ao Amor.
Cadências repetitivas que atenuam o cansaço, e estimulam o fôlego. Por necessidade e defesa o corpo chega a estados hipnóticos.
Somos apenas nós e nós com o outro, somos todos porque é preciso, porque se quer. Na companhia, na crença, na tarefa, no apaziguar da solidão.
Em roda, em linha. Em pares, em bando.
Momentos de espera ou humildade ou beleza ou alegria. Assim, singelo.

A Companhia, criada em 1991, suporta e organiza as actividades artísticas e pedagógicas da coreógrafa Clara Andermatt e presta apoio logístico e administrativo a alguns criadores com os quais partilha afinidades artísticas. Com uma presença destacada no universo da dança contemporânea, a Companhia Clara Andermatt desenvolve a sua actividade ao nível da criação, produção, difusão nacional e internacional, formação, cooperação e intercâmbio.

Interpretação: André Cabral, Bruno Alves, Francisca Pinto, Joana Lopes, Linora Dinga, Sergio Cobos, Catarina Moura, Luís Peixoto, Quiné

Companhia: Companhia Clara Andermatt

Composição: Luís Pedro Madeira

Coreografia: Clara Andermatt

Direcção musical: Luís Pedro Madeira, Clara Andermatt

Desenho de luz: José Álvaro Correia

Figurinos: José António Tenente

Direcção artística: Clara Andermatt

ALEXANDRA BACHZETSIS

Alexandra BachzetsisALEXANDRA BACHZETSIS: “THE STAGES OF STAGING: MUSEUM VERSION” 14 JUN 2014.

A peça “The Stages of Staging” (“As fases de encenação”, em inglês, que também se pode entender como “As encenações da encenação”) conta com diversas versões e vai ser apresentada no modelo destinado a um museu, que tem uma duração de cerca de 5 horas, no caso de Serralves entre as 12h e as 17h.

“Inventei ou descobri este título porque é directo ao assunto, chama as coisas pelo que são, olhando por trás das cenas à medida que são feitas ou encenadas num certo formato, enquanto a construção de facto é igualmente importante. Interessa-me mostrar a natureza ‘sangue, suor e lágrimas’ do negócio do espetáculo ou as muitas realidades desconstruídas por trás de uma certa construção”, afirmou Alexandra Bachzetsis à Lusa.

A coreógrafa nascida há 40 anos em Zurique tem participado em diversas bienais de arte e venceu o prémio de arte suíça em 2011, tendo sido nomeada para o galardão DESTE, em Atenas, nesse mesmo ano.
The Stages of Staging (2013), a peça mais recente da coreógrafa suíça Alexandra Bachzetsis explora as aspirações individuais e colectivas de um elenco de performers enquanto actuam dentro e fora do palco – ou frente a uma câmara. Os tropos do meta-cinema e a cultura vídeo contemporânea são usados como modelos de como vivemos e trabalhamos, como nos olhamos e nos promovemos, e como revelamos o desejo – o nosso e o dos públicos.

Esta é a versão duracional da peça mais recente a coreógrafa da dança europeia Alexandra Bachzetsis. No interior monocromático de um ginásio, que se revela depois o cenário de um filme, tem lugar um treino atlético surreal. Ao longo dos ensaios para o trailer de um vídeo, a disciplina atlética dá lugar a uma dança hipnótica e frenética; confissões pessoais transformam-se em canções pop que por seu turno se convertem em movimento, a linguagem assume uma fisicalidade explícita.

Alexandra Bachzetsis é uma das mais importantes coreógrafas da cena de dança europeia. O seu trabalho, que incorpora performance, dança e artes visuais, foi recentemente apresentado na Fondation Beyeler (Basileia, 2013), na Chisenhale Gallery (Londres, 2012), na Documenta 13 (Kassel, 2012) e na última edição de Dança Contemporânea Suiça, em Basileia.

ANGUS McLISE

ANGUS McLISEAngus MacLise, age 27, New York, November 1965, leaves the Velvet Underground for far-away lands.

Drone-based experiments (notably with Tony Conrad, extremely present on the album, and John Cale), and purely electronic compositions – a path (almost) nobody knew MacLise had explored. Miraculously salvaged by Gerald Malanga, these archives provided a new perspective on the artist’s whole body of work and expanded considerably his artistic palette. And so we are now able to draw a whole record’s worth from MacLise’s early electronic music.

Angus MacLise, born, March 4,1938 in Bridgeport, Connecticut, was a percussionist composer, poet, and calligrapher. He was a member of La Monte Young’s Theater of Eternal Music, with John Cale, Tony Conrad, Marian Zazeela and sometimes Terry Riley. He contributed to the early Fluxus newspaper V Tre, edited by George Brecht and George Maciunas, and was also an early member of The Velvet Underground, having been brought into the group by flatmate John Cale when they were living at 56 Ludlow Street in Manhattan. MacLise played bongos and hand drums during 1965 with the first incarnation of the Velvet Underground.
Although the band regularly extemporised soundtracks to underground films during this era (The Invasion of Thunderbolt Pagoda by Ira Cohen, Chumlum by Ron Rice…), MacLise never officially recorded with them. Later in the 1960s, Angus and his wife Hetty traveled around between Vancouver, Paris, Greece and India, finally settling in Nepal. They also had a son, Ossian Kennard MacLise, who was recognized by Rangjung Rigpe Dorje, the 16th Karmapa, as a reincarnation of a Tibetan saint, or tulku, and at age four became a Buddhist monk.
MacLise died of hypoglycemia and pulmonary tuberculosis in Kathmandu in 1979, aged 41. He recorded a vast amount of music that went largely unreleased until 1999. These recordings, produced between the mid-’60s and the late-’70s, consist of tribal trance workouts, spoken word, poetry, drones and electronics, as well as many collaborations with his wife Hetty. In 2008, Hetty MacLise bequeathed a collection of her husband’s tapes to the Yale Collection of American Literature.

RIP H.R. GIGER

H.R.-Giger__140513230413O pintor surrealista suíço e escultor que criou o projeto Xenomorph para o classico sci-fi Alien, de Ridley Scott morreu, depois de sofrer lesões numa queda. Higer um dos maiores artistas surrealistas de sempre, tinha 74 anos. Nascido 5 de fevereiro de 1940 , Giger viveu uma vida cheia de elogios merecidos.

O nome de HR Giger tornou-se sinonimo do seu icônico design Alien, que se originou a partir da sua própria litografia Necronom IV e passou a valer-lhe um Oscar de Melhores Efeitos Visuais.

Juntamente com o fornecimento de efeitos especiais, esculturas e projetos de filmes como a série ‘Alien ‘,’ Poltergeist ‘,‘Poltergeist II’, ‘Prometheus’ e o divertido cult film ‘Killer Condom’, tambémGiger trabalhou em estreita colaboração com bandas como Korn, Danzig, Celtic Frost, Carcass, Emerson, Lake and Palmer, e o obsceno poster ‘Frankenchrist’, dos Dead Kennedys, que levou a um julgamento por obscenidade contra o vocalista Jello Biafra, entre muitos outros.

O trabalho de Giger com músicos de rock e metal está lado a lado com o seu trabalho no cinema, talvez a mais famosa criação de vários mic stands personalizados, seja a do vocalista dos Korn, Jonathan Davis.

Giger’s sexually charged “biomechanical” designs got him on H.R. GigerScott’s radar in the 1970s when the artist had been working on Alejandro Jodorowsky‘s doomed version of Frank Herbert’s Dune (later directed by David Lynch). After Alien co-writer Dan O’Bannon showed Giger’s nightmarish designs to Scott, the helmer tapped Giger to design the Alien creature, eggs, planetoid Acheron AKA LV-426, and Alien ship for the film.

He would go on to contribute designs to Aliens, Alien 3, Alien: Resurrection, Poltergeist II: The Other Side, Species, and Tokyo: The Last War, and was credited for original designs used in 2012′s Prometheus. Giger, who directed his own documentary shorts in the 1960s, ’70s, and ’80s, appears in the new Sony Classics docu Jodorowsky’s Dune.

RIP NASH THE SLASH

nash03Ele foi um mistério até o final, e poucos o conheceram pela sua face.

Nash The Slash, o intrigante músico de rock experimental que envolveu a sua cabeça com ataduras de gaze e usava óculos, um chapéu gravata borboleta e smoking – quem o estimado critico músical Lester Bangs declarou certa vez “is the kind of opening act that makes the headliner work twice as hard ” – morreu aos 66 anos de idade.

Jeff Plewman, mais conhecido pelo seu nome artístico Nash The Slash, era um músico canadiano, multi- instrumentista, conhecido principalmente por interpretar violino elétrico e bandolim, bem como harmonica, keyboards, glockenspiel, e outros instrumentos.

Embora os detalhes exatos ainda não foram revelados, o seu amigo e colaborador frequente, o pintor surrealista Robert Vanderhorst, deu a notícia através da mídia social.

Nash, cujo nome verdadeiro era Jeff Plewman ( que ele manteve escondido por muitos anos ) foi um multi- instrumentista que excursionou com Gary Numan, Iggy Pop e abriu para os The Who e Police na década de 80. Ele surgiu na cena de Toronto em 1975 como um artista a solo e juntou-se ao grupo de rock progressivo- FM , em 1976, cujo álbum de 1977, “Black Noise “, ganhou disco de platina . Ele deixou a banda em 1978, mas haveria de juntá-los novamente a partir de 1983 até 1996.

Em 1998, participou na performance Toronto’s Pride Weekem e continuou a turné em Ontário. Em 2008, fez uma temporada no Reino Unido, que resultou no editado- limitado álbum Live In London e DVD. Em 2010, reuniu-se no palco com Numan na Opera House de Toronto. Em entrevista na época Numan lembra-se de vir para Toronto por volta de 1979 e vendo Nash The Slash por acaso.

“I was so blown away by what he did, I did a really bad thing actually — I cancelled the support band that I had for the whole tour there and then, and got Nash to do it…it really made a difference to the tour. I think it really added something special to it.”

R.I.P. GABRIEL GARCIA MARQUEZ

tumblr_n470913y2w1spn6xyo1_250Morreu Gabriel García Márquez, GENIO DA LITERATURA UNIVERSAL esta tarde, aos 87 anos.
quando começei a ouvir falar de escritores e livros, o primeiro foi GABRIEL GARCIA MARQUEZ.

O escritor colombiano Gabriel García Márquez, criador do realismo mágico latino-americano com seu emblemático livro “Cem Anos de Solidão”, morreu nesta quinta-feira na Cidade do México aos 87 anos, confirmou o presidente da Colômbia, Juan Manuel Santos.

García Márquez, Prêmio Nobel de Literatura em 1982, havia recebido alta recentemente de um hospital na Cidade do México, no qual permaneceu internado por uma semana devido a uma infecção pulmonar.

Mais cedo, uma jornalista próxima à família havia informado a morte do escritor. “Morre Gabriel García Márquez. Mercedes (sua mulher) e seus filhos, Rodrigo e Gonzalo, me autorizam a dar a informação”, disse em sua conta no Twitter Fernanda Familiar, que ajudava o escritor na sua relação com a imprensa.

No dia de seu aniversário, em 6 de março, o autor de “Amor nos Tempos do Cólera” e “Crônica de uma Morte Anunciada” saiu à porta de sua residência em um luxuoso bairro ao sul da capital mexicana para agradecer às pessoas que foram cumprimentá-lo. Essa foi a última vez que foi visto em público.

García Márquez, que revolucionou as letras hispânicas dando dimensão universal ao realismo mágico, se somou à lista dos latino-americanos premiados com o Nobel de Literatura, ao lado dos chilenos Gabriela Mistral e Pablo Neruda e do guatemalteco Miguel Angel Asturias.

Ele é um dos literatos mais famosos, prolíficos e queridos da América Latina, que descreveu com uma pluma singular mesclando o cotidiano com o irreal.

Sua obra mais conhecida, “Cem Anos de Solidão”, publicada em 1967, foi traduzida em dezenas de idiomas e é estudada em diversas universidades do mundo como um dos pilares do realismo mágico.