THE RESIDENTS

Este não é um grupo de rock. Esta é uma das bandas mais estranhas do planeta e  continuam  no activo. É OBRA. The Residents fazem um tipo de som que não merece classificação.

Muita especulação sobre as verdadeiras identidades dos membros e em torno da sua equipa de gestão, conhecida como “A Cryptic Corporation. A Cryptic foi formada como uma corporação na Califórnia por Jay Clem, nasceu 1947, Homer Flynn nasceu 1945, Hardy W. Fox nasceu 1945 e John Kennedy, em 1976, os quais negaram ter sido membros da banda. Clem e Kennedy deixaram a Cryptic em 1982, muito para o desgosto de alguns fãs. Residentes não concedem entrevistas, embora Flynn e Fox realizaram entrevistas com a imprensa.

Nolan Cook, um colaborador destaque do grupo ao vivo e em estúdio, além de ser um membro ao vivo da banda I Am Spoonbender, negou em entrevista que Fox e Flynn são os Residents. No entanto, Cook foi considerado membro da banda, conhecido por usar as mesmas coberturas na cabeça que o resto do grupo durante os shows ao vivo, e vestindo a máscara do olho durante a Wormwood tour.

William Poundstone, autor de livros Big Secrets, compara com a voz de uma palestra de Flynn com aqueles segmentos de spoken word da discografia da banda no seu livro Big Secrets. Após observar padrões similares em ambos, ele concluiu que “as semelhanças no spectograms segundo a impressão subjetiva é convincente, as vozes são idênticas.” Ele postulou “é possível que o núcleo criativo dos Residents é o duo Flynn e Fox.” Um subconjunto da crença é que Flynn é o letrista e Fox escreve a música.

Em 1974 lançaram o primeiro disco Meet The Residents e a Capitol  ficou furiosa com a capa do disco, faziam uma versão grotesca do disco Meet The Beatles.No mesmo ano, o grupo começa a gravar Not Available, que ficaria quatro anos guardado, apenas lançado em 1978, sem motivo aparente.Em 1976 lançam mais um disco polémico, Third Reich ‘N’ Roll, uma sátira ao nazismo, mostrando Hitler (representado pelo actor e cantor Dick Clarke) segurando uma cenoura.

Eskimo é um dos discos mais estranhos já feitos e de uma concepção surreal.
Eskimo é dividido em seis temas: “The Walrus Hunt”, “Birth”, “Artic Hysteria”, “The Angry Angakok”, “A Spirit Steals A Child” e “The Festival Of Death”.

Relata a vida solitária e difícil dos esquimós e as músicas são tensas, assustadoras. Os genuínos ruídos dos esquimós são acompanhados de vozes guturais, percussão, eletrónica, tambores marciais e uma pequena história que conta o conceito em cada faixa. É um disco totalmente angustiante, mas o resultado não deixa de ser brilhante.

Todo projeto levou mais de três anos para ser concluído – começou em abril de 1976 e só terminou em maio de 1979. E contaram com a ajuda do percussionista Chris Cutler (Henry Cow), Don Preston e Snakefinger nas gravações.

“Norte da Groenlândia, encravada no Círculo Ártico e cercada pelo Pólo Norte, é a casa de uma tribo nómada de descendentes mongóis conhecidos como esquimó. A cultura deles é passada através de gerações em forma de histórias orais e cerimonias musicais. O disco tenta recriar não apenas essas cerimónias musicais, mas todo o seu contexto de vida e existência, em formato de histórias dos esquimós. Embora, no disco elas sejam puramente sonoras, há uma pequena parte escrita que ajudará ao ouvinte a compreender melhor essa história única.

Para a máxima diversão, o disco deverá ser ouvido com fones no ouvido enquanto você lê o que está ouvindo. Eskimo deve ser tocado inteiramente. Uma sensação de relaxamento é essencial. Roupas quentes ou cobertor ajudarão muito a entrar no clima.

“The Walrus Hunt” relata a busca pelo alimento, quando os esquimós caçam morsas nos caiaques. A caçada é sempre difícil por causa da neve e do gelo o que torna a busca extremamente perigosa, em parte devido ao whiteout, um fenómeno óptico das regiões polares que impede qualquer orientação visual. A faixa capta alguns sons do animal, que muitas vezes é a única pista para encontrá-lo no meio do mar. A faixa mostra a procura, a caça e os esquimós felizes pelo sucesso da missão.

“Birth” é um pesadelo, especialmente para as mulheres. Ela descreve a pouca importância do sexo feminino numa tribo esquimó. Como a figura mais importante na tribo é a do caçador (geralmente homens), a menina quando nasce deve ser morta caso não haja um menino ‘solteiro’ na tribo, pois sua função será apenas a de cozinhar, costurar e curtir o couro para ele! Por isso, ser mulher é um drama. Segundo o texto, a mulher é obrigada a se mudar para uma caverna de gelo quando sente que dará á luz. Antes, de ir, uma banda começará a tocar músicas para felicitar o nascimento e as outras mulheres cantarão, na tentativa de confortá-la e então, ela parte, sozinha, onde ficará isolada dos demais até nascer a criança. Apesar de sentir medo, ela sente-se segura. Os homens tocam kooa e cantam para o nascimento do novo membro do sexo masculino. Dentro da caverna, ele avança até encontrar os Angakok, que começam a rezar até a criança nascer. Após isso, as mulheres pegam na mãe e na criança, que tem seu ventre tocado para que elas saibam se é menino ou menina. Imediatamente uma outra mulher sai cantando da caverna e toca um sino avisando a todos e a criança é carregada.

“Artic Hysteria” fala de um fenómeno que ocorre com o final do inverno e que acomete as mulheres. As seguidas semanas de total escuridão e perda dos sentidos, às vezes ocasiona uma grande depressão. As mulheres começam a cantar ao lado do seu iglo calmamente enquanto batem com a neve nos casacos de pele dos maridos. O canto começa a gerar um medo do vazio cada vez maior. Quando isso acontece, os homens da tribo fazem um círculo à sua volta e entoam cantos para sua libertação, até que ela saia do “transe” e continue a bater no casaco do marido como se nada tivesse acontecido.

“The Angry Angakok” fala do curandeiro (angakok), aquele que detém todos os poderes e sabedoria. Deles se contam várias lendas dentro da tribo. Se um deles morre, os caçadores cortam os  tornozelos e dedos e colocam-nos dentro da boca do morto, como forma de proteção do seu espírito.

“A Spirit Steals A Child” fala de um mistério nunca solucionado: o roubo de crianças. A mitologia conta que as crianças são roubadas por um espírito choroso, metade mulher, metade foca, que por não poder dar a luz roubas as crianças desprotegidas.

A última faixa, “The Festival Of Death” narra o Festival da Morte, o maior evento da tribo. Mais do que um tributo à morte, o festival marca o nascimento do ciclo anual que determina o final dos seis meses que passam no escuro.

O disco encerra dizendo que as histórias são narradas no tempo passado porque hoje eles foram “salvos” pelo homem branco da sua “vida miserável” na década de sessenta e vivem agora em casas cedidas pelo governo e ficam assistindo televisão o dia todo. Uma típica ironia do grupo.

A versão em cd traz um bônus: quatro faixas do projeto “The Replacements” que fazem parte da coletânea Subterranean Modern, lançado no mesmo ano de Eskimo.

Apenas uma curiosidade: A palavra “esquimó” para designar essa população surgiu de um mero acaso. O primeiro homem branco a entrar em contacto com uma tribo depois de se apresentar fez um gesto tentando pedir uma identificação, fez apontando em direção ao grupo e eles responderam com a palavra “esquimó” que significa “nós”. Na verdade eles se auto denominam “inuit” que significa simplesmente “homem”. Isso porque os inuits achavam que eram os únicos homens a habitar a Terra.

R. S. MOORE

O artista francês Arnaud Maguet e membros do colectivo,  Hifiklub, com base em Toulon, estavam tão ansiosos para descobrir o que faz R. Stevie Moore, voou todo o caminho para o Tennessee para entrevistar a lenda de gravação do lo-fi em sua casa em Nashville. Inspirado pela pergunta retórica: “Se R. Stevie Moore é uma estrela do rock ‘n’ roll, por que não podemos ser diretores de cinema?”

A equipa francófona tenta identificar o significado cultural do músico ao seguir no estúdio e na turné. O documentário de 52 minutos resultante é intitulado  I Am A Genius (And There’s Nothing I Can Do About It), que lhe deve dar uma idéia do número de citações de Stevie, e é lançado em DVD este mês, com um bônus de 7 polegadas com quatro canções originais RSM. A edição limitada sai através da Les Disques En Rotin Réunis.

ANIMAL COLLECTIVE

O sucessor de Merryweather Post Pavillion, vai chamar-se Centipede Hz, sai a 4 de Setembro, e obviamente será um acontecimento.

Em entrevista à BBC Radio One, Brian Weitz (aka Geologist) explicou que os Animal Collective “regressaram às suas origens” e compuseram o novo Centipede Hz como “uma banda”: juntos num celeiro em Baltimore, onde isto tudo começou.

Em vez de um disco feito à distância, por correio electrónico, entre Lisboa e wherever, Centipede Hz será um disco de garagem: “Desta vez todos queríamos compor juntos na mesma sala. Arranjámos um espaço para ensaiar num celeiro da quinta da mãe do Josh [Dibb] e foi como se fôssemos outra vez uma banda de garagem”.

FLAMING LIPS

O grupo passou a maior parte do último par de anos gravando colaborações interessantes com uma grande variedade de músicos e, em seguida, reuniram-as todas para lançamento ‘The Flaming Lips and Heady Fwends’ que foi inicialmente oferecido como um vinil de edição limitada para o ultimo Record Store Day. Tornou-se um dos Top 3 de venda do evento deste ano.

Porque o vinil esgotou imediatamente e a procura para o registo foi tão esmagadora, que o grupo decidiu pressionar mais exemplares. A Warner Bros vai fazer o álbum completo e disponibilizar em CD, digitalmente, e através de todas as lojas em 26 de Junho.

O conjunto inclui colaborações com Bon Iver (‘Ashes in the Air‘), Edward Sharpe and the Magnetic Zeros (‘Helping the Retarded to Know God’), My Morning Jacket‘s Jim James (‘That Ain’t My Trip’), Nick Cave (‘You Man? Human???’), Erykah Badu (‘The First Time Ever I Saw Your Face’) and Neon Indian (‘Is David Bowie Dying?’). There’s also contributions from Ke$ha, Biz Markie, Prefuse 73, Tame Impala, Lightning Bolt, Yoko Ono and the Plastic Ono Band, New Fumes and Ghostland Observatory’s Aaron Behrens.

Depois da espectacular performance no Primavera Sound, Porto, 2012, os Flaming Lips seguem a sua rota.

Flaming Lips Summer 2012 Tour Dates:

6/16 — Toronto, Ontario | NXNW Fest – Young Dundas Square

6/21 — Liberty, Kan. | Liberty Hall

6/22 — Liberty, Kan. | Liberty Hall

6/24 — St. Paul, Minn. | Rivers Edge Fest – Harriet Island Park

7/20 — Thornville, Ohio | All Good Fest

7/22 — Dover, Del. | Firefly Music Fest

8/16 — St. Louis, Mo. | LouFest – Forest Park

THE RED KRAYOLA

The Red Krayola – Amor and Language

mini-album , Drag City 1995 ,  12”/CD, Red Krayola:  tricia donnelly, john elder, david grubbs, george hurley, margo leavin, steve linn, sharon lockhart, john mcentire, albert oehlen, jim o’rourke, stephen prina, franz schnaas, alex slade, margo leavin, mayo thompson, tom watson, christopher williams, rachel williams, steven wong.
The Red Krayola – Amor and Language

1. Hard On Through The Summer
2. The Ballad Of Younis And Sofia
3. Luster
4. Ai
5. T (I, II)
6. A-A-Allegories
7. The Wind
8. Stil De Grain Brun
9. The Letter

DIRTY PROJECTORS

Completamente estranho e estranhamente familiar, ao mesmo tempo, á um mundo de referências na música Dirty Projectors: stuttering modal riffs do Mali, as melodias sinuosas da ópera, teatro, ou  música moderna, pigmeu vocais antiphonal dos pigmeus, Captain Beefheart,  rock do Zimbabué e do Congo, King Crimson, Talking Heads,  Dan Hicks e  as suas Hot Licks “.
Trovador punk empoeirado no imaginário do  passado, Longstreth é  um génio  que pretende encontrar confortos semelhantes na obra de Beethoven, Wagner, e Zeppelin . Kid A coberto de 80 anos de poeira e escuridão, apenas o intercâmbio robôs e clones de florestas e fazendas abandonadas.   Dave Longstreth está a  fazer a sua própria versão da  música americana.