SUNDANCE FILM FESTIVAL 2013

Considerado um dos melhores festivais do mundo, pelo menos no universo do cinema mais “indie”, aquele onde os jovens realizadores dão os primeiros passos. O Festival anual de Sundance, começa este fim de semana.Os agentes de Hollywood e toda a industria do cinema vão até Park City Utah.O vencedor do ano passado, Bestas do Sul Selvagem, confirma a tendencia que o que sai de Sundance tem brilho. O filme de Benh Zeitlin consegui quatro nomeações para os oscares.

O festival começou em 1985 com uma ideia do actor Robert Redford. No inicio uma dúzia de filmes eram apresentados numa única sala.Hoje o director do evento diz que já é muito para si; onze dias numa estancia de ski, 119 longas metragens e outras centenas de curtas.

Kill Your Darlings- o primeiro filme de John Krokidas mostra os primeiros anos da geração “Beat”.Este é um filme conta com um elenco bastante jovem; Daniel Radclife, Ben Foster e uma das revelações de “Boardwalk Empire”, Jack Huston. São eles que dão corpo a Ginsberg, Burroughs e Kerouac, respectivamente.

Don Jon´s Addiction- Joseph Gordon-Levitt é um dos namoradinhos de Sundance, mas desta vez estreia-se como realizador com um filme sobre um galã viciado em pornografia online. Ao lado de Gordon estão Scarlett Johansson e Julianne Moore.

Jobs- lançamento marcado para abril, curiosidade para ver Aston Kutcher como co-fundador da Apple.

The East- a equipa de “Sound of my Voice” do realizador Zal Batmanglij, reunem-se para contar a historia de um agente do FBI que se infiltar num grupo de anarquistas paar obter informações de empresas.

CLASSIC GANGSTER FILMS

10 Classic Gangster Movies Better Than ‘Gangster Squad’
“Little Caesar” (1931)
“The Public Enemy” (1931)
“Scarface” (1932)
“G-Men” (1935)
“Angels With Dirty Faces” (1938)
“The Roaring Twenties ” (1939)
“Dillinger” (1945)
“Force Of Evil” (1948)
“White Heat” (1949)
“The Big Combo” (1955)-

RAINER WERNER FASSBINDER

Muito antes de “Matrix” ou “Avatar”, Rainer Werner Fassbinder apresentou esta história que nos remete para a possibilidade de realidades paralelas.
Depois da II Guerra Mundial, da ameaça nuclear e dos grandes avanços tecnológicos, o cinema, se já pensara a ideia de homem-máquina nos seus alvores (de Georges Méliès a Fritz Lang, que o fizera de forma sublime em “Metropolis”), após essa experiência limite do terror, volta a interrogar-se sobre as fronteiras do progresso e as suas implicações em filmes como “2001 – Odisseia no espaço” (Stanley Kubrick, 1968), “Laranja mecânica” (Stanley Kubrick, 1971), “Solaris” (Andrei Tarkovsky, 1972) ou “Blade runner” (Ridley Scott, 1982).

É neste plano que parece, em grande medida, enquadrar-se também “O mundo no arame”, longa metragem de 1973 de um dos grandes realizadores alemães do pós-guerra, Rainer Werner Fassbinder, a partir de agora disponível em dvd, na espantosa edição restaurada que já tinha iluminado as salas de cinema portuguesas no final do ano passado. Baseado no romance “Simulacron 3″, de Daniel F. Galouye, este é um filme entre a ficção científica, o drama policial e a interrogação filosófico-ontológica.

DVD “O mundo no arame” [“Welt am draht”], de Rainer Werner Fassbinder, com Klaus Löwitsch, Barbara Valentin,…
Clap Filmes, 1973 / 2011

Sight & SOUND BEST FILMES 2012

A lista da Sight & Sound 2012

1 The Master,  de Paul Thomas Anderson
2 Tabu,  de Miguel Gomes
3 Amour, de Michael Haneke
4 Holy Motors, de Léos Carax
5 Beasts of The Southern Wild,  de Behn Zeitlin
5 Berberian Sound Studio,  de Peter Strickland
7 Moonrise Kingdom,  de Wes Anderson
8 Cosmopolis,  de David Cronenberg
9 Once Upon a Time in Anatolia,  de Yilmaz Guney
10 This Is Not A Film,  de Mojtaba Mirtahmasb e Jafar Panah

AMOS POE

A carreira de Amos Poe (nascido em 1949) está intimamente ligado com o nascimento do punk americano, e da cena downtown de New York, No Wave. Em 1975, co-dirigiu Blank Generation: O Nascimento do punk com Ivan Kral, produzindo o primeiro documentário da crescente cena punk/new wave de Nova York, com apresentações de Blondie, Pattie Smith, e Talking Heads.

O seu filme de 1978, The Foreigner, definiu o género No Wave por meio da sua celebração de texturas B-movie, tácticas avant-garde, e do auteurism French New Wave. Ao longo desta época, Poe actuou como diretor da TV Party, um programa de televisão de acesso público hospedado por Glenn O’Brien e Chris Stein que contou com participações e contribuições a partir de uma variedade de artistas, músicos e performers como, Fab Five Freddy, Jean-Michel Basquiat, e David Walter McDermott.

O director New York/No Wave, Amos Poe ( autor dos clássicos do cinema pós punk, Empire II, Night Lunch (1975), Unmade Beds (1976), The Blank Generation (1976), The Foreigner (1978), Subway Riders (1981), Alphabet City (1984, uma cápsula do tempo nos últimos meses no Lower East Side, antes de gentrificação) e Frogs For Snakes (1998, uma ambiciosa brincadeira e postura raivosa noir-esque dos anos 90) estreou o trabalho La Commedia DI Amos Poe no Festival de Cinema de Veneza. A obra de Poe é uma adaptação da Divina Comédia de Dante Alighieri, infundida com experimentação visual inspirada pela fotografia do pioneiro do proto-cinema Eadweard Muybridge. Poe capitalizou parte dos custos da produção, levantou US $ 20.000 para a conclusão da pós-produção (o objetivo era $ 12.000) graças à resposta esmagadora da sua proposta no projecto no site de crowdfunding Kickstarter.

O diretor explora mais profundamente o território da arte/experimental de Warhol, numa homenagem a Empire II. La Commedia combina uma adaptação de forma livre da Divina Comédia de Dante com elementos do cinéma vérité, e obras de fotografia e cinematografia de Eadweard Muybridge. O filme é uma meditação sobre a natureza cinematográfica e do movimento personal life.

No Wave Cinema, foi um movimento de filmes underground saído na época de Tribeca e East Village. Cineastas saídos da No Wave inclui: Amos Poe, Eric Mitchell, James Nares, Vivienne Dick, Scott B, Beth B, e Seth Tillett (entre outros) e levaram para o cinema de transgressão e o trabalho de Nick Zedd e Richard Kern. O Cinema de Transgressão é um termo cunhado por Nick Zedd em 1985 para descrever a cidade de Nova York, Estados Unidos, em filmes baseados no movimento underground, que consistia de um grupo de loose-knit e de artistas like-minded usando valor do choque e do humor no seu trabalho. Os principais intervenientes deste movimento foram, Nick Zedd, Kembra Pfahler, John Waters, Casandra Stark, Beth B, Tommy Turner, Richard Kern e Lydia Lunch, que no final de 1970 e meados de 1980 começaram a fazer filmes de orçamento muito baixo e barato e com câmaras de 8 milímetros.

DOCUMENTATIONS:
– Kill Your Idols (Scott Crary)
– LLIK YOUR IDOLS (Angelique Bosio)
– Pop Odyssee 2 – House of the Rising Punk (Christoph Dreher) (VHS)
– Punk: Attitude (Don Letts)
– TV Party (Danny Vinik)
– Punking Out (Maggi Carson)
– The Punk Rock Movie (Don Letts)
– The Decline of Western Civilization (Penelope Spheeris)

MUSICA
– John Lurie (The Lounge Lizards)
– Arto Lindsay (DNA)
– Lydia Lunch (Teenage Jesus & the Jerks, Eight Eyed Spy)
– James Chance (James White & The Blacks, James Chance & The Contortions)
– Glenn Branca (Theoretical Girls, The Static)
– Jim Jarmusch (The Del-Byzanteens)
– Gray (Jean-Michel Basquiat, Vincent Gallo)
– The Immaculate Consumptive (Marc Almond, Nick Cave, Jim Foetus, Lydia Lunch)
– Television
– Sonic Youth
– Mars
– Richard Hell and The Voidoids (Television, The Heartbreakers, Voidoids)
– Suicide
– Talking Heads
– Klaus Nomi
– Debbie Harry (Stilletoes, Blondie)

– Compilations:

– No New York
– Anti NY – Rare Music From The Early 80ies
– New York Noise: Music from the New York Underground
– N.Y No Wave – The Ultimate east Village 80’s Soundtrack
– Downtown 81 Original Soundtrack

Ivan Kral – Movies:
Night Lunch (1975), The Blank Generation (1976), Dancing Barefoot (1995) (Composer)

Scott B & Beth B. – Movies:
G-man (1978), Letters to Dad (1979), Black Box (1979), The Offenders (1980), The Trap Door (1980), Vortex + New York Times (1982)

Anders Grafstrom – Movies:
The Long Island Four (1980)

James Nares- Movies:
Rome ’78 (1978), No Japs At My Funeral (1980), Waiting For The Wind (1981), Fishing With John (Cinematography)

Lydia Lunch – Movies:
Men in Orbit (1981)

Eric Mitchell- Movies:
Kidnapped (1978), Red Italy (1979), Underground U.S.A.(1980), The Way It Is + New York Times Review (1984)

Vivienne Dick – Movies:
She Had Her Gun All Ready (1978), Guerillere Talks (1978), Beauty Becomes the Beast (1979)

Vivienne Dick
– Edo Bertoglio
– Movies:
New York Beat Movie (1981), Face Addict (2005)

Jim Jarmusch – Movies:
Ice (??), Permanent Vacation (1980), Stranger Than Paradise (1982-84)

Richard Kern -links
UbuWeb No
Wave Girls

Nick Zedd – Movies:
They Eat Scum (1979), The Bogus Man (1980), The Wild World of Lydia Lunch (1983), Totem of the Depraved (1983), Abnormal: The Sinema of Nick Zedd

Richard Hell
– Glenn O’Brien
– Series:
“TV Party”

John Lurie – Movies:
The African Queen

THE THREE STOOGES

THE THREE STOOGES: RARE TREASURES FROM THE COLUMBIA PICTURES VAULT.Isto ficou disponível como um disco bônus incluído num conjunto de uma caixa deThree Stooges, mas porque a maioria dos Stooge-maníacos comprou os conjuntos individuais como saíram.A maior parte deste material será absolutamente novo para mesmo o mais ardoroso e hardcore Stooge-a-phile.

Apesar das persongens trapalhonas na tela de Larry, Moe e Curly, os Stooges fizeram um movimento de negócios astuto durante as suas vidas. Em 1958, após a partida da Columbia Pictures, que ainda detém os direitos de TV para mais de duas dezenas de filmes e cerca de 200 curtas de comédia, os Stooges configuram Comedy III Productions para explorar a marca que tinham construído. Mas quase 40 anos depois, a empresa entrou num caos com membros sobreviventes da família a lutaram sobre como compartilhar lucros e expandir o negócio.

Em 2011 surgiram notícias de que Will & Grace a estrela Sean Hayes tinha sido escalado como Larry in Farrelly, no filme Three Stooges, e se juntaria $#*! My Dad Says’s Will Sasso, que estava pronto para cantar Curly. (Hank Azaria- havia rumores de ser para o papel de Moe.) E quando se le esta atualização, vamos checar o calendário, porque, se há um aviso para fazer um novo cast de Stooges no comércio, isso deve significar que é hora de mudar os relógios. Porque há mais de 14 anos, que tem havido constantes artigos entusiasmados com este projeto…que está prestes a começar!… seja com Sean Penn, Benicio Del Toro ou Jim Carrey, ou a lista atual. Com as histórias de constantes novos castings, perde-se o rasto da história, especialmente muito mais interessante os seus momentos sórdidos, como relatado pelos negócios: litígios nos herdeiros! Heidi Fleiss e prostitutas de coque! Falência dos estúdios! Será que estará de volta mais de 35 anos para outra atualização.

1934-1958: Columbia Pictures produziu 190 shorts a preto-e-branco os Three Stooges- OsTrês Patetas. “Nyuk Nyuk” torna-se sinônimo de comédia física.

1976: Um ano depois da morte de Ur-Stooge Moe Howard, em 1975, Mel Brooks abandona planos de fazer um filme Stooges com novos atores.

1988: Norman e Joan Maurer, Moe’s genro e filha, e o neto Jeffrey Scott, chegam a um acordo de dois anos com a Columbia Pictures para desenvolver uma série de filmes que usam os características dos Três Patetas.

Agosto de 1992: The Maurers e Scott recusam-se a conceder quaisquer prorrogações e dizem aos executivos da Columbia que têm que exercer o direito de recurso ou renunciar a eles. Os herdeiros também terminam os direitos do estúdio para vender merchandise dos Três Patetas.Por sua parte, a Columbia compromete-se a exercer os direitos, prometendo que a produção de um filme The Stooges iria começar dentro de um ano.

10 de agosto de 1993: The Maurers e Scott ambos buscam anulam o seu contrato com a Columbia Pictures, alegando má-fé.

18 de agosto de 1993: De acordo com um relatório da Variety, fontes da Columbia suspeitam que os fundos destinados a um filme The Stooges foram realmente utilizados para “atividades ilícitas”.

19 agosto de 1993: Os dois herdeiros dos Três Patetas são contundentes com Columbia Pictures, com o estúdio dizendo, essencialmente, que a Columbia Variety afirma que tem o direito de usar.

Dezembro de 1996: Os herdeiros, representados por Bela Lugosi (Jr.!), com petição num tribunal para reparação de injustiças ou de recuperação de um direito contra Columbia Pictures por quebra de contrato, negligência, desvio de fundos e roubo, eles são concedidos em última instância o direito de licença e merchandise de roupas, figuras de ação, e apetrechos The Stooges. Mas a Columbia mantém direitos do filme, e por esta altura, os irmãos Farrelly estão ligados ao filme.

Março de 2001: Depois de fazer Farrellys’ Osmosis Jones com Chris Rock, mas antes que o filme se torne um desastre de bilheteria, e um duro golpe Warner Bros concorda em também adquirir os direitos para os Stooges da Columbia para os irmãos Farrelly.

Outubro de 2002:Post–Osmosis Jones, Stooges esfria Warner Bros. Peter e Bobby Farrelly “escolhem” para fazer a comédia-gêmeos siameses Stuck on You com Matt Damon e Greg Kinnear na 20th Century Fox.Stooges é empurrado para o “início de 2004”.

31 de maio de 2005: Ainda não há Stooges. Peter e Bobby Farrelly fazem um acordo para refazer Neil Simon The Heartbreak Kid na DreamWorks.

25 de março de 2009: MGM e os irmãos Farrelly em conjunto com Sean Penn para fazer de Larry, as negociações estão em curso com Jim Carrey, que já está tentando ganhar £ 40 para se aproximar das dimensões físicas de Jerome “Curly” Howard. Conversas começam com Benicio Del Toro para fazer de Moe.

Maio de 2010: Variety: “O muito aguardado projeto de Três Patetas – provisoriamente, com estrelad Sean Penn [sic], Benicio del Toro e” muito possivelmente Jim Carrey, ‘de acordo com Hall Pass produtor executivo Marc Fischer – começará a preparar em Atlanta em janeiro 2011″.

10 de dezembro de 2010: “O argumento está pronto, estamos abrindo essas funções para o mundo no momento”, diz Peter Farrelly a Deadline Hollywood Daily.

10 de março de 2011: Variety informa que “Helmers Peter e Bobby Farrelly estão olhando para definir [Johnny] Knoxville como Moe Howard na sua atualização moderna de Os Três Patetas, e Knoxville está interessado no cobiçado papel.”

4 de abril de 2011: Bem, talvez não exatamente a liderança: Sean Hayes está escalado para interpretar Larry. Ainda não Moe, embora o nome de Azaria continue sendo mencionado.

Em 2046! Olhe para o anúncio de casting,”Modern Family’s Manny to play Curly in Farrelly Jr.’s Stooges flick.”

ALFRED HITCHCOCK

Vertigo – A Mulher que Viveu Duas Vezes. James Stewart é John Ferguson, um ex-polícia que sofre de vertigens. Contratado por um velho amigo para seguir a sua mulher Madeline (Kim Novak), Ferguson acaba por desenvolver uma paixão obsessiva por ela. Traumatizado com a morte de um polícia, John Ferguson é levado a retirar-se do activo. É então que um antigo colega de escola o contrata para vigiar Madelaine, sua mulher. Duas mulheres que são uma só e um homem que numa procura recriar a imagem que tem da “outra”.

Recentemente eleito o “melhor filme de sempre”, na votação internacional da revista “Sight & Sound”, “Vertigo” (1958), de Alfred Hitchcock, está de volta às salas. Um acontecimento chamado Hitchcock.

É um momento marcante da exibição cinematográfica ao longo de 2012: a reposição de “Vertigo”, com James Stewart e Kim Novak, um dos títulos marcantes da idade de ouro de Hitchcock.

Feito na idade de ouro de Hitchcock, “Vertigo” integra um conjunto de filmes emblemáticos que nos permite definir o universo temático e imaginário do cineasta. Antecedem-no “O Homem que Sabia Demais” (1956), também com James Stewart, e “O Falso Culpado” (1956), com Henry Fonda, ambos fazendo valer as emoções que nascem das situações “extraordinárias” vividas por personagens “ordinárias”. Seguir-se-ia “Intriga Internacional” (1959), uma espécie de definitivo ajuste de contas com as regras clássicas do thriller, e “Psico” (1960), peça fundamental de uma arte narrativa capaz de desafiar a sua própria tradição estética e ética.

Recentemente, “Vertigo” ganhou redobrada actualidade, com a sua entrada para o nº 1 do top dos “melhores filmes de sempre” da revista “Sight & Sound”. Que surja, agora, numa reposição (em cópia digital), eis uma excelente notícia e, mais do que isso, um dos grandes acontecimentos cinematográficos deste ano de 2012.

MICHAEL HANEKE

Amor/Amour (França/Alemanha/Áustria), de Michael Haneke, como melhor filme europeu de 2012. Regressado à poeticidade da língua de Stendhal, o austríaco Michael Haneke apresenta em Amor (Amour) mais uma obra de cirúrgico assombro que desarma desde os primeiros planos. O drama que valeu ao cineasta a segunda Palma de Ouro (em 2009 recebera o mesmo galardão por O laço branco) é uma tocante melodia sobre os limites da nossa condição humana, e remete para uma incómoda e universal questão: como lidar com o sofrimento de alguém que se ama?

Já distinguido com a Palma de Ouro de Cannes, Amour foi ainda premiado nas categorias de melhor realização, melhor actriz e melhor actor, estas últimas para Emmanuelle Riva e Jean-Louis Trintignant, respectivamente. Amour está também presente na corrida para o Oscar de melhor filme estrangeiro, em representação da Áustria — a estreia portuguesa ocorre no dia 6 de Dezembro.

WALTER SALLES ON THE ROAD

Quando Sal Paradise um jovem aspirante a escritor e natural de Nova Iorque conhece Dean Moriarty, um irresistível charmoso ex presidiario, casado com a libertaria e sedutora Marylou, rapidamente se cria uma forte ligação entre os dois aventureiros.

Determinados a não se deixarem prender pelas rotinas de uma vida “normal”, os dois amigos cortam as ligações com tudo o que os rodeia e fazem-se à estrada na companhia de Marylou. Sequiosos por liberdade, os três jovens iniciam uma procura pelo mundo, por novas experiências e por sí próprios.

Esta é mais uma adpatação de um livro historico de Jack Kerouac “On The Road” – Pela Estrada Fora, um dos ícones do movimento “beatnick”. O filme foi realizado pelo brasileiro Walter Salles (“Linha de Passe” ou “Diarios de Motocicleta”) e conta com Sam Rilley, Garrett Hed-Lund e Kristen Stewart.

BRIAN DE PALMA

O ciclo “Matinés da Cinemateca” apresenta um dos filmes mais obscuros da carreira de Brian de Palma, Phantom of the Paradise, uma especie de musical de terror inspirado em O Fantasma da Opera, com Fausto, e Dorian Grey á mistura.

ABEL FERRARA

THE ADDICTION EUA, 1995, Abel Ferrara, homem de exceção e de excessos, conhecido por fazer filmes corajosos sobre policiais decadentes, bandidos e criminosos, não se esperava um filme sobre mortos-vivos sugadores de sangue. The King of New York, 1990, no Festival de Cinema de Nova Iorque, Ferrara foi apontado como racista, machista e acusado de apologia à violência e drogas. O seguinte foi Vício Frenético (The Bad Lieutenant) em 1992, amplamente considerado o seu melhor trabalho.

Através do filme, Abel Ferrara em contraponto ás citações literárias, Ferrara estende uma banda sonora repleta de canções de rappers gangstas, como os do Cypress Hill (banda famosa nos anos 90 por incitar ao uso de drogas), ou os Smashing Pumpkins ‘canções mais populares, lançadas nesse mesmo ano.

Christopher Walken na sua primeira aparição, quando anda pela rua e é abordado por Kathleen (Lily Taylor). “Você quer ir a um lugar escuro?” É óbvio que em se tratando de Ferrara, o vampirismo é uma forma de representar a força incontrolável e destrutiva da droga, e de mostrar a sua propagação violenta na sociedade. Assim como as drogas, as imagens – advenham da cultura pop ou do horror das guerras – detêm um enorme poder de contágio dentro do ambiente urbano. Kathleen a princípio não consegue entender as imagens das pilhas de corpos dos civis vietnamitas mortos no massacre de My Lai.

The Addiction é que, sendo o filme de Ferrara que mais se liga a uma iconografia específica, ele exibe ao mesmo tempo as imagens mais frontais e documentais que já fez nas ruas nova-iorquinas. O preto-e-branco reitera uma atmosfera sufocante, auxiliada por potências obscuras, mensageiras de um mal eterno. Somente abandonando o corpo é possível se livrar da dependência nefasta. Por mostrar esse mundo ensombrado, em estado de putrefação ética, The Addiction é uma das bad trips mais inescapáveis e pesadas de Ferrara – ainda que no final o filme vislumbre retornar à luz do dia.

EDDIE SEDGWICK – FACTORY GIRL

Factory Girl 2006 é um filme americano biográfico baseado na vida da estrela de cinema dos anos 1960, Edie Sedgwick.

Factory Girl é um filme de 2006, dirigido por George Hickenlooper e com Sienna Miller, Guy Pearce e Hayden Christensen.
Data de lançamento: 29 de dezembro de 2006 (mundial)
Direção: George Hickenlooper; Lançamento em DVD: 17 de julho de 2007.

Edie Sedgwick (Sienna Miller) é uma jovem herdeira e estudante de arte em Cambridge, Massachusetts. Muda-se para Nova York, onde é apresentada ao pintor e cineasta Pop Art, Andy Warhol (Guy Pearce). Intrigado com a bonita socialite, ele pede-lhe para atuar num dos seus filmes underground. Logo ela passa o tempo com ele na The Factory, o seu estúdio e também ponto de encontro de um grupo de excêntricos, alguns deles viciados em drogas. O seu status como Warhol Superstar e sucesso como modelo ganha popularidade e atenção internacional.

Um seu amigo de Cambridge, Sid, apresenta-a ao poeta e cantor Billy Quinn (Hayden Christensen), um personagem baseado em Bob Dylan. Andy fica com ciúmes, então Edie tenta, mas não consegue manter o seu caso de amor com Billy em segredo. para os concilia organiza uma reunião. Embora concorde em ser filmado por Andy, quando Billy visita o estúdio, ele mostra o seu desprezo. Como ele está saindo, ela tenta mais uma vez fazer as pazes, mas Billy chama Andy um “sanguessuga” que a vai “matar”.

Como o vício tem o seu preço, a relação de Edie com Andy se deteriora. Uma noite, enquanto num estado induzido por drogas, ela cai de sono enquanto fumava um cigarro e quase morre no incêndio. A Vogue recusa-se a contratá-la; editor Diana Vreeland (Ileana Douglas) explicando que Edie é considerada “vulgar”. Interrompendo um almoço de Andy com os seus amigos, ela pede para ser paga e acusa-o de a arruinar.

Quando Sid a vê novamente, ela tornou-se numa prostituta. Num táxi, ele mostra a Edie, que está muito deprimida, uma foto de quando eram estudantes de arte. Ele diz que se apaixonou por ela, então, e diz que ela ainda pode ser uma artista. Ela diz que não pode suportar a sua solidão, mas interrompe, pedindo ao motorista, “Podemos ir?” Quando o motorista diz que estão presos num engarrafamento, ela deixa o táxi e corre freneticamente pela rua. A cena muda para um hospital, anos mais tarde. Ela diz em entrevista que quer superar o seu vício e está feliz por estar em casa em Santa Barbara. A legenda fecha explicando os últimos anos, a sua luta para controlar o abuso de drogas e o seu casamento com outro paciente, que terminou em menos de quatro meses, quando morre de overdose.

VINCENT GALLO

Vincent Gallo- Bufallo 66, é a estreia do actor/cantor/modelo/artista plástico, Vicent Gallo como realizador e, é claramente um projecto pessoal. Ele co-escreve o argumento (com Alison Bagnall) e a música original, a qual também interpreta. Billy Brown esteve preso mas os seus pais pensam que casou e vive uma vida de sucesso. Quando ele tem de os ir visitar precisa desesperadamente de encontrar alguém que esteja disposta a ser “a sua esposa” para essa visita.

Billy Brown (Vincent Gallo) depois de cumprir a sentença tendo sido acusado de um tipo de fraude,  sai da prisão com uma incontrolável vontade de fazer xixi. Introvertido e com cara de poucos amigos, não consegue encontrar um lugar razoável. Ao entrar numa academia de balé para ir á casa de banho, encontra Layla (Christina Ricci), uma adolescente, dançarina de sapateado.

Brown resolve sequestrá-la, com o propósito de apresentá-la aos pais como a sua esposa num jantar, pois descrevera a sua vida como bem sucedida e tentaria manter a mentira. Os pais de Billy, Jimmy (Ben Gazzara) e Janet (Anjelica Huston) são um tanto peculiares, torcedores fanáticos da equipa de futebol Buffalo Bills, tornarão o jantar um tanto inconveniente.

Bill é um personagem fechado, não gosta de demonstrar sentimentos e, como toda pessoa tímida que tem vergonha do que sente, veste uma máscara de “durão” e “destemido”. Layla, por outro lado, é romântica, falante, comunicativa, interpretada lindamente por Ricci, no auge de sua beleza adolescente, é sexy e sedutora.

O tipo perspicaz, Layla rapidamente percebe que Billy não é um monstro. Em vez disso, debaixo de todo aquele exterior brutal violento é um rapaz assustado que só quer ser amado. Nunca tendo sido amado, Billy Brown mostra-se incapaz de amar. Ela entende que quando tudo estiver dito e feito, ele é uma vítima das circunstâncias das várias pessoas más, e ela tem uma chance de o curar e ajudá-lo a ser uma pessoa melhor. Considerando que uma superficial mulher, menos inteligente teria falado de volta para Billy, fugir ou chamar a polícia, Layla sabiamente submete a Billy um fluxo interminável de abuso com dignidade e calma, até ao momento em busca da alma de Billy e leva-o a mudar o seu comportamento e perceber que ele tem uma segunda chance na vida com Layla.

Regista-se as breves presenças de Rosanna Arquette e de Mickey Rourke.

RASHOMON AKIRA KUROSAWA

Rashomon de Akira Kurosawa é considerado uma obra-prima absoluta. E mesmo os cinéfilos devem visto Quatro Confissões/The Outrage,( é a adaptação americana para o ambiente do Oeste americano, do filme de Kurosawa) feito em 1964 por Martin Ritt, um filme excelente.

Passa-se no Velho Oeste, mas não é propriamente um western. Fala de um crime brutal – uma mulher é violada diante do marido, que depois é morto, mas não é um policial. Há um julgamento, mas não é um filme de tribunal. A história de um assassinato contada em versões.

É mais um estudo sobre o comportamento das pessoas, uma discussão séria sobre aparências e verdade, sobre como um único acontecimento pode ter diferentes versões, sobre a violência, sobre alguns dos piores instintos humanos, sobre a necessidade que temos de nos mostrarmos melhores do que na realidade somos. Akutagawa mostra como uma verdade pode ser diferente na perspectiva de cada entrevistado.
O filme de Kurosawa é baseado nas duas primeiras histórias deste livro: Rashomon e na floresta (na verdade , a história da floresta ea atmosfera em Rashomon). Duas histórias com enorme poder expressivo,  que não se esquece facilmente. Cinco relatos de Ryunosuke Akutagawa (1892 – 1927) abre com “Rashōmon” (1914), “La nariz”(”Hana”, 1916),“En el bosque”( “Yabu no naka”, 1922),“Kesa y Moritō” (1919), “El biombo del infierno”(Jigokuhen;  1918)

Mas a literatura  lembrou-se que Akutagawa é um dos mais importantes escritores da sua geração, e o prémio de maior prestígio literário do Japão. E embora o tempo (quase uma centena de anos) tem sido desigual ao longo das histórias, principalmente resistindo, porque  muitas revisões são baseadas em contos medievais.

Bem, literatura japonesa no seu melhor. Como o autor, que teve a vida atormentada por uma mudança, cometeu suicídio em 1927.

VENUS IN FURS

Título original: Venus in Furs, 1995
Realizado por: Victor Nieuwenhuijs e Maartje Seyferth
Argumento de: Leopold von Sacher-Masoch – Maartje Seyferth – Victor Nieuwenhuijs
Duração: 70 minutos, Drama ,Holanda

Festivals 1994:
* Festival Internacional de Cinema Figueira de Foz, Portugal.
* Raindance Film Showcase London, England.
* Internacional Film festival of Sao Paulo, Brazil.
* Int. Film Festival Rotterdam
* Int. Film Festival of St.Petersburg, Russia – Awarded for Creative Quest and True

Festivals 1995:
* Film Festival Karlovi Vary, Czech Republic.
* Public screenings 1996
* NAT Filmfestivalen, Copenhagen, Denmark.
* Silver Award by The Australian Cinematographers Society, Sidney, Australia