MUSICA DEBAIXO DA TERRA EM PORTUGAL

O Música a Metro é o primeiro festival de música a acontecer em Portugal abaixo do solo. Estão agendados mais de 30 concertos em quatro estações do metropolitano de Lisboa. O festival começa a 1 de Outubro e prolonga-se até dia 27.

O cartaz do festival inclui JP Simões, Filho da Mãe e António Zambujo, que se apresentará apenas com uma guitarra acústica. Os três actuam a 1 de Outubro, Dia Mundial da Música, na estação de metro do Cais do Sodré, a partir das 17h.

As estações de metro do Marquês de Pombal, Campo Grande, Aeroporto e Cais do Sodré serão palco de concertos “móveis” de We Trust, Guta Naki, Long Way to Alaska e Gli Tre Portoghesi. “Os showcases móveis são diferentes do Music Point. São feitos nas carruagens e sempre em andamento. São pontos de atracção que serão muito cobiçados e visualmente diferentes daquilo que se tem vindo a fazer pelo metro”, disse ao PÚBLICO Nuno Abreu, da organização.

O festival Música a Metro distingue-se pelo facto de não possuir qualquer patrocinador ou fins lucrativos, sendo feito em regime de voluntariado e de apoio a nível artístico, de produção e promoção. A organização, a cargo da Imagina, garante a importância de “numa altura como esta, mostrar que é possível, com o apoio de todos, erguer uma iniciativa que é para todos”.

A Imagina espera uma “grande afluência” ao festival, uma vez que se registam todos os dias 3,5 milhões de entradas nas estações de metro da capital. Os concertos debaixo da terra acontecem todas as semanas entre quarta-feira e sábados, até 27 de Outubro, das 17h às 20h30. À excepção dos showcases móveis que, por decorrerem no interior das carruagens, requerem a aquisição do bilhete do metro (1,25 euros), o Música a Metro é gratuito.

Destaque para o programa do dia 05 de outubro, feriado, que contará com a projeção de vídeos musicais do projeto A Música Portuguesa a Gostar Dela Própria, do pesquisador e realizador Tiago Pereira.

PEOPLE GET READY

Nova York tem sido bombear para fora algumas realmente interessantes bandas e artistas, The Dirty Projectors, Vampire Weekend, Sleigh Bells, e Azealia Banks, para citar alguns. Então é um novo quarteto de Brooklyn chamado People Get Ready chama a atenção. Eles são uma combinação de talentos: o membro fundador Steven Reker fez tourné como dançarino e guitarrista com David Byrne, enquanto Luke Fasano é um antigo membro da indie pop banda Yeasayer. À frente do lançamento do seu álbum de estréia, People Get Ready lançou o primeiro single,, Windy Cindy. Avistando inspiração de Cindy Sherman Untitled Film Stills, a faixa é uma reflexão sobre a arte mais inclusiva incorporando uma forte presença da guitarra, bateria e uma voz ensolarada e romantismo.

DOUGLAS GORDON

“Eu queria fazer algo com um piano numa paisagem de algum significado, e suponho que, como um escocês, não há nada mais significativo do que a fronteira. Eu pensei que era bonito de se olhar de um país para outro e eu gostei da idéia de que a muralha é, sob uma certa interpretação, um grande final da civilização… Eu fui oprimido numa paisagem de tamanha beleza e com essa enorme história insondável”.

DOUGLAS GORDON
The End of Civilisation (still), 2012
Three screen video installation with sound

Em The End of Civilisation, um piano de cauda a arder num remoto lugar na profunda paisagem da Cumbria. Uma localidade luxuriante verde e desolada, com vista para a fronteira entre a Inglaterra e a Escócia, foi  uma vez a fronteira do Império Romano.

Gordon é um mágico da memória coletiva e perceptual, a surpresa cujas ferramentas incluem commodities e os mecanismos da vida quotidiana.  Um corpo diverso – a obra de Gordon  abrange objetos fotográficos narrativas de vídeo e cinema, som e textos como instalação site-specific e mídia impressa — ele infunde uma combinação de humor e trepidação recalibra reações para o familiar. Dos primeiros exemplos, 24 Hour Psycho  1993, abrandou o lendário filme de Alfred Hitchcock para uma duração de um dia inteiro, atenuando o horror até qualquer sensação de suspense que deixou de existir. Em 2006, colaborou com Philippe Parreno no filme Zidane: um retrato do século 21 em que múltiplas câmaras controlam cada ação e emoção da estrela de futebol durante um jogo importante.
Douglas Gordon já recebeu o Prémio Turner 1996,  em 1997 Venice Biennial, 1998 prémio Hugo Boss  concedido pelo Museu Solomon R. Guggenheim, em 2008 o prémio Roswitha Haftmann e o prémio Käthe Kollwitz em 2012. O seu trabalho tem sido objecto de numerosas exposições incluindo o Museum of Contemporary Art, Los Angeles, the Fundació Joan Miró, Barcelona, “Timeline,” The Museum of Modern Art, New York , galerias nacionais da Escócia, Edimburgo, etc.

THE FRESH ONLYS

The Fresh & Onlys Long, Slow, Dance, 2012.O grupo começou como uma colaboração entre o vocalista Tim Cohen Black Fiction) e o baixista Shayde Sartin, que começou a fazer músicas juntos em 2004. A formação dos The Fresh & Onlys finalmente expandiu para incluir Kyle Gibson, Wymon Miles e Heidi Alexander (que logo deixou a banda); desenho de uma miscelânea e mistura de ingredientes e influencias diferentes (entre, Buzzcocks, Mekons e Country Joe MacDonald),a nova formação chega a um som sujo-ainda-ensolarado pop, na linha dos Saturday Looks Good to Me e Welcome. Long, Slow, Dance, 2012, chegou a 4 Setembro.

PATTERSON HOOD

A primeira regra ao fazer um álbum solo é que não haja ponto de incomodar ou aborrecer a menos  que  esteja tentando fazer algo que  não se possa fazer dentro do contexto da sua banda, e Patterson  entende claramente isso. O tenor da voz lírica Hood é forte o suficiente para que não exista uma ligação clara entre a sua música  os Drive-By Truckers e o seu material a solo, mas os seus dois primeiros álbuns, Killers and Stars de 2004, e Murdering Oscar (And Other Love Songs), 2009, encontra ele  a explorar temas que lhe são peculiares, e íntimos, para caber confortavelmente dentro do som musculado dos DBTS.

Patterson Hood é um aspirante a romancista, destinado a se tornar um próximo dia William Faulkner. Bem, talvez no seu dia de trabalho muitas vezes fique no caminho com isso. Como vocalista The Drive-By Truckers, Hood ganha a vida escrevendo histórias curtas definidas para melodia (ou seja, canções), que não o tem impedido de escrever o  grande romance americano, um conto um pouco autobiográfico de um músico cuja vida estava uma bagunça há um par de décadas atrás, mas está endireitando tudo.

O plano,  confessa, foi para intercalar as letras das músicas entre os capítulos, ligando o seu “dia de trabalho” com a sua “noite” de trabalho. Mas terminar esse livro provou ser mais difícil do que iniciá-lo, enquanto derramava e mantinha as musicas. Desta maneira, o livro  foi arquivado por agora, mas um novo álbum a solo, o seu terceiro, brota a partir deste projecto.

Heat Lightning Rumbles In The Distance, acompanha com música o que a novela se propôs a fazer, aproveitando as experiências pessoais para esboçar uma narrativa em primeira pessoa de um personagem que perde do ponto de vista do mesmo caráter que é mais velho, mais sábio e mais maduro. Isso em si não é uma história muito interessante, mas Hood tem uma capacidade de comando para atraí-lo  para com os pequenos detalhes, com a qual ele constrói pacientemente uma montagem viva.

Como os momentos mais silenciosos, mais sérios de Tom Petty’ Wildflowers, Hood coloca minimais melodias, e instrumentação entre ele e o seu público, puxando elementos modestos de rock, country e folk que são empregados não como um fim, mas como um meio para entregar as suas histórias.

Essas histórias se alternam entre o passado duvidoso, cheio de relações danificadas e psiques danificadas (“12:01”, “Disappear”, “Better Than The Truth”) e do presente estável (“Leaving Time,” “Fifteen Days”).Quando você ouve uma canção intitulada “Betty Ford”  sabe que ele não está cantando sobre a ex-primeira dama, mas sobre  a relutância de mandar um ente querido para a reabilitação.

MANISHEVITZ

Em Manishevitz City Life, 2003, o duo passou os próximos dois anos tocando shows ocasionais e muda a  direção musical para refletir a sua paixão arty glam dos anos 70,  new wave, especialmente Roxy Music e Brian Eno,  e uma grande dose dos The Fall.

Manishevitz começou naVirginia, como a ideia de Adam Busch, ex-Curious Digit. Com a ajuda do guitarrista Via Nuon, o primeiro lançamento da banda pela Jagjaguwar, Grammar Bell and the All Fall Down, 1999, foi um disco promissor de melancólico chamber folk-pop, indie pop intimista, delicado liberalmente atado com tons de blues acústicos.

Busch e Nuon logo fugiram para o viveiro de indie rock de Chicago. Para o segundo álbum, a dupla  contou com a ajuda de alguns dos baluartes da cidade de indie rock como Ryan Hembrey (Edith Frost , Can.Ky.Ree, etc.), saxofonista Nate Lepine, baterista Joe Adamik (Califone), e o cellist Fred Longberg-Holm.

CHELSEA WOLFE

Desde o início, Wolfe actualiza o seu site regularmente com uma variedade de fotos promocionais e vídeos caseiros, ela parecia uma pessoa diferente em cada um.Wolfe cresceu no norte da Califórnia, como pai que tinha uma banda country e o seu proprio  em casa, de modo que ela estave imersa na música desde uma idade precoce e começou a gravar aos nove anos.

No entanto, foi até 2009, quando voltou de uma turné de três meses com um amigo artista performático em espaços incluindo velhas fábricas nucleares, que começou a fazer música para os outros a ouvir.

A crafting “doom-drenched electric folk” vocalista e multi-instrumentista, Chelsea Wolfe, tropeçou em Los Angeles há um par de anos atrás, através de uma cover que fez de “Magia Negra da Destruição”1992, um original do auto-intitulado album de estreia,  da one-man band norueguesa de black metal Burzum. Pouco tempo depois lança o seu álbum de estréia,The Grime and the Glow, via Pendu Sound Recordings em  2010,  uma coleção estranha e cativante que, na época, ela chamou de “desgraça popular”, e depois Apokalypsis, em 2011, também, gravado no seu estúdio e trabalhando com músicos, incluindo Ben Chisholm. Tanto quanto se podia dizer, ela existia na sua própria cena privada.

Wolfe também contribuiu com uma versão radicalmente diferente dos Strokes “The Modern Age” para um tributo à banda com curadoria de Stereogum, e sua canção “Moisés” foi usada para a banda sonora do artista / diretor Richard Phillips  na curta-metragem Sasha Grey.

A próxima oferta de Wolfe, Unknown Rooms: A Collection of Acoustic Songs: uma coleção de canções acústicas – sai a 16 Outubro na Sargent House – é a mais clara emergência do véu e das sombras que diminuiu a sua obra anterior.

DEAD MAN´S BONES

Dead Man’s Bones Dead Man’s Bones, 2009, O Los Angeles dark folk-rock duo Dead Man’s Bones, consiste nos vocalistas e multi-instrumentistas Ryan Gosling e Zach Shields. Gosling é conhecido como o indicado ao Oscar, o actor que já apareceu em filmes como Half Nelson, Lars and the Real Girl e The Notebook, mas envolveu-se na música enquanto prossegue os seus filmes.

Ele conheceu Shields em 2005, quando Gosling estava namorando no seu notebook a co-estrela  Rachel McAdams e Shields foi namorar a irmã Kayleen. A par ligado sobre o seu amor pela música, filmes de terror, e todas as coisas assustadoras,  decidiu criar um musical estranho.

Eventualmente, Shields e Gosling desistiram da parte de produção na fase do projeto e focaram-se a escrever o tema sobrenatural da musica. Eles incluíram o coro musical infantil  Silverlake Conservatory of Music’ nas gravações dando um tom mais funesto e calmo ao mesmo tempo, para evocar o espírito do Langley Schools Music Project  nas suas sessões, e aderiu a certas regras quando estavam na gravação: faixas click ou guitarras elétricas foram proibidas,  Gosling e Shields (e produtor Tim Anderson) tocaram os próprios instrumentos, e  deixaram apenas três takes para qualquer performance.

As músicas  tem uma pegada bem mórbida, com temas sobre a morte e seres do outro mundo, como na música “Werewolf  Heart” que fala sobre amores impossíveis.

SUCKERS

Suckers Wild Smile, 2010 .O quarteto art pop, Suckers, formado em Brooklyn, Nova York, com os membros Quinn Walker, Austin Fisher, Pan, e Brian Aiken começam por tocar indie rock mistura tribal com floreios de pop câmara pop, inspirado ecletismo de Bowie. Walker teve algum sucesso como artista solo em 2008 (tendo assinado na editora das CocoRosie, gravando  um álbum duplo), mas a banda trouxe uma paleta diferente, com multi-instrumentistas Pan e Fisher servindo para alargar som Walker . O baterista Brian Aiken entrou para o grupo depois de uma temporada de um ano no Hungary,  e Suckers ( Otarios), começam a partilhar os palcos com os Yeasayer, MGMT, e Chairlift.

OAKLEY HALL

No fim de semana mais frio sentido em  Brooklyn, no inverno de 2003, oito músicos que compunham a primeira encarnação dos Oakley Hall foi para o estúdio. Uma vez localizado numa doca de Brooklyn, desde  o arrasado Eastwood Studio e Studio Tropicale (o local das gravações dos Oneida) abrigou a sessão de gravação que resultou na estreia  de Oakley Hall, 2003 . O vocalista e multi-instrumentista Pat Sullivan, iria retratar que a banda tinha dois motivos para estar dentro dos estúdios mal aquecidos nesse fim de semana – um deles o frio extremo, sendo o outro o aumento da recém-inaugurado escala de alerta da cor terrorismo pelo governo dos EUA para o segundo nível mais alto (a primeira vez que tinha atingido tal altitude desde a sua criação).

Oakley Hall Gypsum Strings, 2006, quando Pat Sullivan deixou  Oneida,  em 2001, queria tentar algo um pouco mais country. Formou os Crazee & Heaven, mas foi de curta duração. Sullivan não foi derrotado, no entanto,  reuniu alguns dos seus colegas de banda Crazee & Heaven –  o baterista Will Dyar, o baixista Jesse Barnes,  a violinista Claudia Mogel – para formar Oakley Hall.  O  songwriter  dos Podunks Steve Tesh,  o player de banjo Fred Wallace, vocalista Leah Blessoff,  e o guitarrista Ed Kurz completaram o lineup  2002.

Oakley Hall emitiu o seu auto-intitulado albun Bulb. Kurz deixou a banda e foi substituído por Ted Southern. Por volta desta época, Sullivan sofreu uma lesão dolorosa  na sua mão direita enquanto trabalhava num canteiro de obras, mas, felizmente, só perdeu um dedo, não a capacidade de tocar.

Os vocais masculinos e femininos sempre fizeram dos Oakley Hall se distinguem de outros grupos, como a banda é bem sucedido em misturar os dois vocalistas.

CRACKER

Cracker The Golden Age, 1996, tem outro hit, “I Hate My Generation,” terceiro album, depois da estreia, em 1992,Cracker,e de Kerosene Hat, em 1993.Durante o auge na década de 1990, a banda da Virginia, molda varios elementos de pop alternativo / rock e country, hinos Buzzworthy. O cantor / guitarrista David Lowery não  fez nenhuma tentativa de mascarar a sua afinidade com a música de raiz tradicional, mas o seu próprio fundo estava longe de ser tradicional, quando passou os anos 80 em frente ao peculiar,  Camper Van Beethoven.

Pouco depois  embarcou num longo hiato, em 1990, começou com novo material com o guitarrista Johnny Hickman e o baixista Davey Faragher. Os três músicos nomearam o projeto de Cracker (embora no inicio várias dessas demos  sairam mais tarde sob o título de demonstração, David Lowery Demo Mixes)  e criaram a sua sede em Richmond, VA.

Em 1991, a banda assinou um contrato de gravação com a Virgin Records e contou com a ajuda de vários bateristas (Jim Keltner, Rick Jaeger, e Phil Jones), os quais ajudaram a moldar o som do álbum de estréia  Cracker.

DOVES

Doves Lost Souls, 2000, vindo da cena que trouxe os sons que definiram os Smiths, The Stone Roses, Oasis, James, e os Charlatans, Doves é outra banda Brit-pop, a brincar com o imaginário lírico deprimente e paisagens sonoras embrionárias que fizeram o circuito Mancunian tão popular durante os anos 80 e 90. Gloriosamente desfrutando da leveza éterea, antes deles, a sua estreia Lost Souls é uma torção shoegazing de êxtase emocional. A música não soou tão celestial desde Radiohead e The Verve.

O  NME corajosamente afirma-o como o melhor álbum de estréia desde Definitely Maybe.

JAY FARRAR

Jay Farrar: Terroir Blues, 2003, segundo solo álbum a solo do songwriter e frontman dos,Uncle Tupelo Son Volt, combina uma silenciada guitarra acústica,  um som folk-rock orientado com as texturas atmosféricas e outros acenos para a experimentação musical que marcou seu álbum de 2001, Sebastopol e o EP , ThirdShiftGrottoSlack, 2002.