THE FLY TOP 50 ALBUMS of 2012

the-fly-sharon-van-etten-ESTAFly Top 50 Albums of 2012 :

The Fly’s Top 50 LPs of 2012
50 Trailer Trash Tracys – Ester
49 Lucy Rose – Like I Used To
48 Lotus Plaza – Spooky Action At A Distance
47 2:54 – 2:54
46 Egyptian Hip Hop – Good Don’t Sleep
45 Errors – Have Some Faith In Magic’
44 Stealing Sheep – Into The Diamond Sun
43 Pulled Apart by Horses – Tough Love
42 Trash Talk – 119
41 Two Door Cinema Club – Beacon
40 Allah-Las – Allah-Las
39 Mystery Jets – Radlands
38 Best Coast – The Only Place
37 The Invisible – Rispah
36 Liars – WIXIW
35 Howler – America Give Up
34 David Byrne & St. Vincent – Love This Giant
33 Animal Collective – Centipede Hz
32 Beach House – Bloom
31 Here We Go Magic – A Different Ship
30 Graham Coxon – A+E
29 Poliça – Give You The Ghost
28 TOY – TOY
27 Chairlift – Something
26 Bat For Lashes – The Haunted Man
25 Melody’s Echo Chamber – Melody’s Echo Chamber
24 Daughn Gibson – All Hell
23 Twin Shadow – Confess
22 Dirty Projectors – Swing Lo Magellan
21 The Cribs – In The Belly Of The Brazen Bull
20 King Tuff – King Tuff
19 Diiv – Oshin
18 Pond – Beard Wives Denim
17 The xx – Coexist
16 The Vaccines – The Vaccines Come Of Age
15 Purity Ring – Shrines
14 Ariel Pink’s Haunted Graffiti – Mature Themes
13 Grizzly Bear – Shields
12 Alt-J – An Awesome Wave
11 Lana del Rey – Born To Die
10 Tame Impala – Lonerism
9 The Maccabees – Given To The Wild
8 Kindness – World You Need A Change Of Mind
7 Field Music – Plumb
6 Django Django – Django Django
5 Jessie Ware – Devotion
4 Cat Power – Sun
3 Frank Ocean – Channel Orange
2 Grimes – Visions
1 Sharon Van Etten – Tramp

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ONEIDA E OS BLACK DICE – COMEMORAM 15 ANOS

photoMuito antes de haver condomínios de milhões de dólares ao longo da orla marítima de Williamsburg e antes de 75% da população ser rotulada de “descolados”, os Oneida e os Black Dice (que na verdade começaram em Rhode Island) foram encontrando espaços para tocar as suas marcas originais de noise rock (mais no caso de Oneida).
As duas bandas vão comemorar 15 anos de existência, só numa noite, a 1 Dezembro, no Secret Robot Project.

Hoje no Secret Robot Project tocam os; White Magic, Mick Barr, High Life, Steve Gunn, Dj’s from gang gang dance

SALVADOR DALI -YOKO ONO- AMANDA LEAR

1283313243_13O pintor espanhol Salvador Dalí (1904-1989) vendeu por US$ 10 mil dólares um falso fio do seu bigode a Yoko Ono, viúva de John Lennon, afirma a ex-cantora Amanda Lear, amante do artista na época, em entrevista à revista VSD publicada nesta quinta-feira.

Dalí jamais conseguiu resistir à atração pelo dinheiro, afirmou Amanda Lear. “Inclusive, um dia vendeu um fio de seu bigode a Yoko Ono”, contou Lear. Dalí achava que Yoko Ono “era uma bruxa e temia que ela o enfeitiçasse. Ele me mandou ao jardim pegar uma erva seca e a colocou em um lindo cofre”, explicou Lear.

“A idiota pagou 10 mil dólares. Dalí gostava de enganar as pessoas”, afirmou Lear, que virou amante do pintor em 1965, quando ele tinha 61 anos e ela 18. “Ele era meu professor de arte, meu pai, meu amante”, comentou ainda.

DEAN WAREHAM – LOU REED- ANDY WARHOL

Lou_Reed_body(Left to right) Matt Sumrow, Britta Phillips, Anthony Lamarca, and Dean Wareham performing with a projection of Screen Test: Lou Reed, 1966 at Lincoln Center, 2009

Dean Wareham  e a esposa Britta Phillips  foram convidados pelo Andy Warhol Museum and Pittsburgh Cultural Trust,  para escrever e tocar canções  “short”  Warhol’s Screen Tests, silenciosos retratos a preto-e-branco de filmes que Warhol fez entre 1964 e 1966, principalmente na (silver) Factory on East 47th Street.

Dean Wareham- “Encontrei-me numa festa, e ao conversar com o neto de um eminente escultor americano. Ele perguntou-me no que eu estava trabalhando, eu mencionei-lhe o projeto de Andy Warhol Screen Test. “Warhol não era um homem bom”, informou-me. “E não um bom artista. A sua reputação foi mantida vivo por dois ou três colecionadores. Esta foi uma pequena amostra da hostilidade para com Warhol que eu tinha, antes de, recentemente de ler sobre ele.

Steven Watson, na Factory Made, conta como, em 1964, a revista de Jonas Mekas’s Film Culture concedeu a Warhol o prêmio anual (uma honra anteriormente dada a John Cassavetes, Stan Brakhage, e Robert Frank). Alguns cineastas underground não ficaram satisfeitos. Warhol mal sabia como operar a câmara, recusou a movê-la durante as filmagens, e não estava interessado em editar, preferindo usar rolos inteiros de filme. Como ele poderia ser chamado de cineasta?

“Screen test” é um termo impróprio para o que Warhol vinha fazendo, os indivíduos não estavam realmente sendo testados para nada. Na primeira Warhol chamou a estes filmes “stillies” e Callie Angell sugere que os Screen Tests de Andy Warhol podem ser vistos como uma extensão dos seus primeiros Photo Booth-retratos. Sujeitos- alguns famosos trazidos da rua, visitaram a Factory posando para a câmera. Eles eram iluminados com uma única luz, e Warhol filmou-os com a sua câmera imovel Bolex 16mm.

Cada Screen Test é a duração exata de um rolo de filme, cerca de três minutos, mas inteligentemente o golpe de Warhol era filmar a 24 frames por segundo e para a tela os filmes em câmera lenta, a 16 frames. Na velocidade mais lenta, as expressões e emoções são ampliados e os filmes tornam-se assustadores. Cada Screen Test reproduz em pouco mais de quatro minutos, o comprimento perfeito para uma canção.

Ben Harrison, Associate Curator for Performance do museu sugeriu selecionar e escrever canções 13 Screen Tests— mas a escolha dos temas seria nossa. Treze, porque às vezes Warhol tinha exibido os seus filmes em torno do número 13 : 13 Most Beautiful Girls e 13 Most Beautiful Boys, por exemplo. Watson sugeriu que o título 13 Most Beautiful … provavelmente surgiu de Thirteen Most Wanted Men, a polémica pintura que Warhol criou para a World’s Fair in Flushing de 1964, uma pintura que Nelson Rockefeller ordenou remove-la. Em vez disso, Warhol pint-a em prata.

Dean Wareham- “Eu visitei o museu em Pittsburgh e olhei para cerca de 150 dos Screen Tests, sem saber muito bem o que eu estava procurando. Warhol tinha disparado cerca de 500 desses filmes. Alguns eram tão imediatamente deslumbrantes-Jane Holzer a escovar os dentes, Ann Buchanan chorando lágrimas. Eu sabia que tinha de incluí-los. Muitos dos sujeitos apareceram desconfortáveis. Outros pareciam batidos. Alguns eram insolentes, provocadores. Ou o momento de um insolente e provocador. Mary Woronov observa Swimming Underground: My Years in the Warhol Factory that the Screen Tests eram como um teste psicológico: “Você vê a pessoa lutando com a sua imagem, tentando protegê-la. Você pode projetar a sua imagem por alguns segundos, mas depois que ele escorrega o seu verdadeiro eu começa a aparecer. É por isso que foi tão grande, você vê a pessoa e a imagem “.

Dean Wareham- Cheguei a casa do museu com um carretel de cerca de 40 Screen Tests, e começamos a pensar em música, e a assistir Screen Tests individuais, às vezes pegava na guitarra e teclado e tentando evocar algo simplesmente como uma resposta a ações do sujeito na tela. Estreitar a seleção para 13 foi difícil. Tivemos que deixar de fora um grande número de sujeitos-Ivy Nicholson, Imu, Taubin Amy, Salvador Dalí.

Mas depois de ler todas as memórias da Factory que se possa encontrar, decidimos as pessoas que estavam lá numa base diária, jovens bailarinos, “atores” (apesar de atores de Warhol foram mais frequentemente não-atores sem nenhum treino formal), dramaturgos, músicos, locutores, e speed freaks- foram os que deviam cantar sobre pessoas como: Nico, International Velvet, Mary Woronov, Edie Sedgwick, Paul America, Ingrid Superstar, Billy Name, e Freddy Herko.

NME’s Top 50 LPs of 2012

nme-year-end-2012- ESTANME’s Top 50 LPs of 2012:

1. Tame Impala – Lonerism
2. Grimes – Visions
3. Frank Ocean – Channel Orange
4. Crystal Castles – III
5. Alt-J – An Awesome Wave
6. The Maccabees – Given To The Wild
7. Pond – Beard Wives Denim
8. The Cribs -In The Belly Of The Brazen Bull
9. Jake Bugg – Jake Bugg
10. Jack White – Blunderbuss
11. Django Django – Django Django
12. David Byrne & St Vincent – Love This Giant
13. DIIV – Oshin
14. The XX – Coexist
15. Sharon Van Etten – Tramp
16. Melody’s Echo Chamber – Melody’s Echo Chamber
17. Grizzly Bear – Shields
18. Tribes – Baby
19. Toy – Toy
20. Howler – America Give Up
21. Cat Power – Sun
22. Beach House – Bloom
23. Richard Hawley – Standing At The Sky’s Edge
24. Merchandise – Children Of Desire
25. Ariel Pink – Mature Themes
26. Spector – Enjoy It While It Lasts
27. Jessie Ware – Devotion
28. Spiritualized – Sweet Heart, Sweet Light
29. Mac DeMarco – 2
30. Breton – Other People’s Problems
31. Kanye West – Cruel Summer
32. Graham Coxon – A+E
33. Hot Chip – In Our Heads
34. Bat For Lashes – The Haunted Man
35. Metz – Metz
36. The Vaccines – Come Of Age
37. Enter Shikari – A Flash Flood Of Colour
38. TEED – Trouble
39. Liars – WIXIW
40. Polica – Give You The Ghost
41. Ty Segall – Twins
42. Paul Weller – Sonik Kicks
43. Ratking – Wiki93
44. Kendrick Lamar – Good Kid, MAAd City
45. Lana Del Rey – Born To Die
46. Bobby Womack – The Bravest Man In The Universe
47. John Talabot – Fin The
48. 2 Bears – Be Strong
49. Flying Lotus – Until The Quiet Comes
50. Purity Ring – Shrines

GRAIG FINN -THE HOLD STEADY – LISTS 2012

Craig-FinnCraig Finn (The Hold Steady) Top 10 Albums of 2012:
(in no particular order)
Father John Misty – Fear Fun
DIIV – Oshin
Bill Fay – Life Is People
Japandroids – Celebration Rock
El P – Cancer 4 Cure
Bob Dylan – Tempest
Rodriguez – Searching for Sugarman Soundtrack
Lower Dens – Nootropics
Tame Impala – Lonerism
The Weeknd – Trilogy

LOW

Low revelaram detalhes do próximo  lançamento do novo álbum. A banda vai comemorar 20 anos de existência com o novo registo, The Invisible Way, produzido por Jeff Tweedy dos Wilco. Gravado em Chicago, o LP sai na Sub Pop a 18 de março no Reino Unido. A banda também tem um live EP de seis faixas intitulado, Plays Nice Places, com Ben Gibbard na abertura da turné.

Low European Tour Dates 2013

Abril
24 Birmingham, UK – Glee Club
25 Manchester, UK – Central Methodist Hall
26 Gateshead, UK – The Sage Gateshead
27 Glasgow, UK – Classic Grand
29 Bristol, UK – Trinity
30 London, UK – Barbican Centre

Maio
2 Copehnhagen, Denmark – Loppen
3 Stockholm, Sweden – Debaser
4 Oslo, Norway – Bla
7 Paris, France – La Maroquinerie
8 Brussels, Belgium – Cirque Royal – Nuits Botanique
9 Amsterdam, The Netherlands – Paradiso De Duif
10 Frankfurt, Germany – Zoom
11 Bologna, Italy – Teatro Antoniano
13 Barcelona, Spain – Casino de la Alianca
14 Valencia, Spain – Teatro La Rambleta
15 Zaragoza, Spain – Teatro de las Esquina
16 Madrid, Spain – Joy Eslava
17 Valladolid, Spain – Lava
18 Biarritz, France – Atabal

ATP 2012 CURATED SHELLAC

ATP  Shellac ‘Nightmare Before Christmas’ (30 November – 2 December)

FRIDAY 30th NOVEMBER
Stage 1
5.00pm – Doors
6.00pm-6.45pm – Myownflag
7.45pm-8.45pm – Oxbow
9.30pm-10.30pm – Scrawl
11.00pm-12.00am – Mono

Stage 2
4.00pm-4.45pm – Shellac
5.15pm-6.00pm – Helen Money
6.30pm-7.15pm – STNNNG!
8.30pm-9.15pm – Uzeda
10.30pm-11.30pm – Turing Machine
12.00am-1.00am – Prinzhorn Dance School
1.00am-2.30am – DJ Carrie Weston
2.30am-4.00am – DJ Barry Hogan
4.00am – Close

SATURDAY 1st DECEMBER

Stage 1

4.00pm-4.45pm – Three Second Kiss
5.15pm-6.00pm – Buke & Gase
6.30pm-7.30pm – Arcwelder
8.00pm-9.00pm – Wire
9.30pm-10.15pm – Kim Deal (Solo)
11.00pm-12.45am – Neurosis
12.45am – Close

Stage 2
2.00pm – Doors
3.00pm-3.45pm – The Cravats
4.15pm-5.15pm – Kash
5.45pm-6.45pm – Bottomless Pit
7.15pm-8.00pm – Red Fang
8.30pm-9.30pm – Melt Banana
10.15pm-11.15pm – Shannon Wright
12.30am-2.00am – Zeni Geva
2.00am-4.00am – DJ Noreen Mcshane (Rough Trade)

SUNDAY 2nd DECEMBER

Stage 1
3.00pm – Doors
4.00pm-4.45pm – Bear Claw
5.15pm-6.00pm – Pinebender
6.30pm-7.30pm – Future Of The Left
8.00pm-9.00pm – Mission Of Burma
9.30pm-11.00pm – The Ex + Brass Unbound
11.30pm-1.00am – Shellac

Stage 2
12.30pm – Doors
1.30pm-2.30pm – Rachel Grimes
3.00pm-4.00pm – Nina Nastasia
4.30pm-5.30pm – The Membranes
6.00pm-7.00pm – Alix
7.30pm-8.30pm – Gay Witch Abortion
9.00pm-10.00pm – Dead Rider
10.30pm-11.30pm – Love In Elevator
1.00am-3.00am – DJ Declan Allen

MEMORY TAP

Memory Map consiste em; Matthew Tobey, Michael Hart Dixon, Joshua Morrow, Michael Gregory Bridavsky.

Memory Map fala em estrofes pop canalizados através de uma tira de mobius.O álbum de estreia “Holiday Band” é um registo com um culto-como foco e ingenuidade infantil. Guitarras tecem dentro e fora de tapeçarias melódicas, dos anos 80 como se nunca passassem por lá – e a bateria liberta com entusiasmo. A mistura resulta num cativante e convincente indie-math-pop em partes iguais.

Configuração do grupo é única e sem artifício:três guitarras uma fraude na sua maneira de agir como um baixo. Enquanto alastram progressões de acordes a guitarra alude a uma abordagem composicional, e também compartilham composições em semelhanças com os programadores de música do Nintendo Entertainment System.

Os membros dos Memory Map têm pedigrees musicais que refletem a sua cidade musicalmente hiperativa, Bloomington, Indiana. Matt Tobey é um membro da favorita banda de Bloomington, Good Luck, tem tocado em turnês com Kimya Dawson. Mike Bridavsky é realmente bom dos Push Pull (companheiros de rótulo) Mike Dixon ganhou a sua licença para tocar nos Rapider Than Horsepower, e o baterista Josh Morrow é um grande fã dos Blink 182.

As suas origens musicais díspares e escancaradas diferenças de idade permitem-lhes fazer música que cria o seu próprio contexto. Nenhuma idéia é demasiado estúpida, todos os acidentes são considerados intenções ocultas.

HELVETIA

Originários de Seattle WA e residindo em Portland OR, Helvetia (pronuncia-se “hel-vee-shuh”) começou no rescaldo do droning e atmosférico grupo, Duster (Up Records). No principio o songwriter Jason Albertini e o bandmate Canaan Dove Amber formaram o grupo com um elenco rotativo que por vezes inclui membros dos Built To Spill e Dinosaur Jr.

O despojado psych experimental dos Helvetia desenrola-se como uma série instantânea de sol-desbotado: subtil, austero, nebuloso, corajoso, e discreto prazeres mas significativo… vocal murmurado, batida de tambores e guitarras rodopiantes, lavado de efeitos, desde a sua estréia em 2006, criaram uma infinidade de gravações, cada uma pingando com vários níveis de experimentalismo.

Agora no seu sétimo álbum, a banda assinou com a Joyful Noise, e produziu as suas mais focadas e inspiradas musicas na sua história de 6 anos.”Nothing in Rambling” lançado em 11 de setembro de 2012, LP, CD e cassete, seguido por uma turnê nos EUA com os Built To Spill.

AUTOCLAVE

 

Autoclave Autoclave.1997, este CD oferece uma visão abrangente da existência de bastante humilde  Autoclave. Compilando os seus dois, 10 “EPs, Mira/Dischord 10 “EPs e a canção Simple Machines. Ouvi-lo em retrospectiva, o álbum divertido; Imagine um grupo de punk seminal D.C. com uma devoção séria a Eddie Van Halen. É interessante ouvir as reflexões high school de gente que viria a tornar-se serias influencias nos músicos e nas bandas Helium e Slant 6 – especialmente a vagamente incerta entrega vocal da cantora Mary Timony – e, como tal, este disco é recomendado aos fãs daquelas bandas. Fora isso, é simplesmente uma peça OK da história do rock de DC.

THANK YOU (banda)

 

Elke Wardlaw é uma baterista feminina de proeza polirrítmica bem acentuada. O assunto do seu sexo só é relevante, tendo em conta o modelo padrão indie rock da escola Mo Tucker / Geórgia Hubley a escola feminina de batida simplista de manutenção. Em comparação, Wardlaw é Neil Peart. Wardlaw toca com um síncope magistral que liberta os seus dois guitarristas (não há baixo na maioria das faixas, embora teclados cáusticos surgem aqui e ali) num incansavelmente híbrido de free jazz / math rock, que carrega esses treinos instrumentais, em frenético experimental, post-rock art punk, em pontos de referência que podem incluir nas assinaturas complexas de “less-metallic” Don Caballero, no fluido pós-rock dos Tortoise menos suaves, riffs frenéticos mas menos electronica dos Battles, a arte vocal-versos indecifráveis Deerhoof, e num style rave-up Lightning Bolt.
Thank You World City,2007
Thank You Terrible Two,2008
Thank You Golden Worry,2011

T. S. ELIOT

Com a morte, no passado dia 9, da segunda mulher de T. S. Eliot, Valerie Eliot aos 86 anos, os biógrafos do escritor terão finalmente acesso a um vasto conjunto de documentos pessoais cuja consulta a sua viúva só permitia sob fortes restrições.

Não seria de surpreender que a disponibilização deste material desse em breve origem à publicação de uma nova biografia do poeta de Waste Land, presumivelmente com novos dados sobre o primeiro casamento de Eliot, uma união infeliz, com Vivienne Haigh-Wood, que viria a morrer em 1947 num hospital psiquiátrico, e também sobre as poucas (e bastante platónicas) ligações que manteve até se decidir a propor casamento a Valerie Fletcher, sete anos depois de a ter contratado, em 1949, como sua secretária na editora Faber and Faber, de que era co-proprietário. Casaram-se em 1957, vivendo juntos e felizes apesar da diferença de 40 anos de idade.

“He obviously needed a happy marriage, he wouldn’t die until he’d had it,” disse Valerie uma vez sobre o seu relacionamento com o poeta TS Eliot que morreu em 1965.

Valerie fez no entanto a ideia de um musical de palco pouco provável com base num volume de versos extravagantes de Eliot, “Old Possum’s Book of Practical Cats”. Tornou-se no musical de Andrew Lloyd Webber “Cats”, um sucesso global que trouxe enormes somas para o espólio Eliot.

Eliot usou parte do dinheiro que fez de “Old Possum’s Practical Trust” para financiar uma instituição de caridade literária, e o TS Elliot Prize, um prémio anual para a poesia.

Valerie Eliot voltou-se principalmente para si mesma, raramente dando entrevistas. Uma entrevista  rara foi em 1994 para o The Independent, onde falou sobre o filme de lançamento “Tom e Viv”.

“Tom e Viv”  foi  a história de T. S. Eliot, a sua vida com a primeira esposa, que descreve como Vivienne um espírito aventureiro que foi negligenciada pelo seu marido insensível.

Se a abertura do espólio pessoal de T. S. Eliot permitirá certamente elucidar melhor aspectos da sua vida privada, não é certo, contudo, que os biógrafos venham a encontrar pasto para grandes revelações e escândalos.

O seu primeiro matrimónio não terá sido um exemplo de convencionalidade, mas alguns dos seus episódios mais “picantes”, como o “affaire” da recém-casada Vivienne com o filósofo e matemático Bertrand Russell, são há muito conhecidos. E as prolongadas ligações que Eliot manteve com a americana Emily Hale – uma amiga de juventude que reencontrara num regresso aos Estados Unidos – e com a inglesa Mary Trevelyan, de quem foi muito próximo durante mais de 20 anos, parecem ter sido de um escrupuloso platonismo. Quando Eliot, de repente, decidiu casar-se com Valerie, Hale teve um grave colapso nervoso e Trevelyan, que tentara várias vezes persuadir o escritor a casar-se com ela, nunca mais voltou a falar-lhe.