THELINEOFBESTFIT BEST ALBUMS OF 2012

Moonface-WithSiinaiHeartbreakingBravery-300x300The Line of Best Fit – The Best Fit Fifty: Albums of 2012

Jessie Ware – Devotion
Jens Lekman – I Know What Love Isn’t
DIIV – Oshin
Niki and the Dove – Instinct
Frank Ocean – Channel Orange
Cloud Nothings – Attack on Memory
Japandroids – Celebration Rock
Echo Lake – Wild Peace
El Perro Del Mar – Pale Fire
Father John Misty – Fear Fun
John Talabot – fin
Scott Walker – Bish Bosch
First Aid Kit – The Lion’s Roar
Halls – Arc
How To Dress Well – Total Loss
Wild Nothing – Nocturne
Sharon Van Etten – Tramp
Bobby Womack – The Bravest Man in the Universe
TOY – Toy
Kathleen Edwards – Voyageur
Errors – Have Some Faith in Magic
David Byrne and St Vincent – Love This Giant
Daphni – Jiaolong
Paul Banks – Banks
Chairlift – Something
Poliça – Give You The Ghost
François and the Atlas Mountains – E Volo Love
Moonface with Sinaii – Heartbreaking Bravery (Spencer Krug)
Beach House – Bloom
Purity Ring – Shrines

RAYMOND PETTIBON -THURSTON MOORE

normalSonic Youth’s Thurston Moore to release Raymond Pettibon book on Ecstatic Peace Library.

A Ecstatic Peace Library, editora de livros e de arte lançados por Thurston Moore dos Sonic Youth tem-se movimentado numa programação de lançamentos.

Party With Me Punker: Early 80s Southern California Hardcore Scene pelo cineasta Dave Markey e Jordan Schwart, é um livro de capa dura de 96 páginas com 7″EP. O livro capta o espírito punk no início dos Black Flag, Minutemen, Suicidal Tendencies e Hüsker Dü, no auge das suas forças, quando ainda faziam shows em casas em ruínas e prédios abandonados.

Raymond Pettibon: Front Row Center editado por Thurston Moore. A capa dura com 160 páginas e inclui um EP 7 “. O artista de Los Angeles que foi intimamente associado com os Black Flag e há editora SST, projetou as capas de álbuns e logotipos dos Black Flag (e mais tarde dos Minutemen e Sonic Youth) e lançou muitos livros de desenhos – agora extremamente procurados – através da SST. Embora a arte de Pettibon coincidiu com o nascimento da cena punk de Los Angeles, as suas conjunções irreverentes de texto e imagem foram bem adaptadass aos temas e há iconografia daquele movimento.

James Hamilton: You Should Have Heard Just What I Seen, também editado por Thurston Moore é um tesouro com 304 páginas de fotografias que captura algumas das mais importantes bandas, músicos e performances, do século XX. Servindo como fotógrafo pessoal para o Village Voice, Crawdaddy! e The New York Observer, Hamilton fotografou músicos como James Brown, Captain Beefheart, Ornette Coleman, Creedence Clearwater Revival, Crosby, Stills, Nash and Young, Grateful Dead, Mick Jagger, Elvin Jones, The Kinks, Madonna, Charlie Mingus, Joni Mitchell, Ramones, Gil Scott-Heron, Patti Smith, Sun Ra, Tom Verlaine e Stevie Wonder.

AMOS POE

A carreira de Amos Poe (nascido em 1949) está intimamente ligado com o nascimento do punk americano, e da cena downtown de New York, No Wave. Em 1975, co-dirigiu Blank Generation: O Nascimento do punk com Ivan Kral, produzindo o primeiro documentário da crescente cena punk/new wave de Nova York, com apresentações de Blondie, Pattie Smith, e Talking Heads.

O seu filme de 1978, The Foreigner, definiu o género No Wave por meio da sua celebração de texturas B-movie, tácticas avant-garde, e do auteurism French New Wave. Ao longo desta época, Poe actuou como diretor da TV Party, um programa de televisão de acesso público hospedado por Glenn O’Brien e Chris Stein que contou com participações e contribuições a partir de uma variedade de artistas, músicos e performers como, Fab Five Freddy, Jean-Michel Basquiat, e David Walter McDermott.

O director New York/No Wave, Amos Poe ( autor dos clássicos do cinema pós punk, Empire II, Night Lunch (1975), Unmade Beds (1976), The Blank Generation (1976), The Foreigner (1978), Subway Riders (1981), Alphabet City (1984, uma cápsula do tempo nos últimos meses no Lower East Side, antes de gentrificação) e Frogs For Snakes (1998, uma ambiciosa brincadeira e postura raivosa noir-esque dos anos 90) estreou o trabalho La Commedia DI Amos Poe no Festival de Cinema de Veneza. A obra de Poe é uma adaptação da Divina Comédia de Dante Alighieri, infundida com experimentação visual inspirada pela fotografia do pioneiro do proto-cinema Eadweard Muybridge. Poe capitalizou parte dos custos da produção, levantou US $ 20.000 para a conclusão da pós-produção (o objetivo era $ 12.000) graças à resposta esmagadora da sua proposta no projecto no site de crowdfunding Kickstarter.

O diretor explora mais profundamente o território da arte/experimental de Warhol, numa homenagem a Empire II. La Commedia combina uma adaptação de forma livre da Divina Comédia de Dante com elementos do cinéma vérité, e obras de fotografia e cinematografia de Eadweard Muybridge. O filme é uma meditação sobre a natureza cinematográfica e do movimento personal life.

No Wave Cinema, foi um movimento de filmes underground saído na época de Tribeca e East Village. Cineastas saídos da No Wave inclui: Amos Poe, Eric Mitchell, James Nares, Vivienne Dick, Scott B, Beth B, e Seth Tillett (entre outros) e levaram para o cinema de transgressão e o trabalho de Nick Zedd e Richard Kern. O Cinema de Transgressão é um termo cunhado por Nick Zedd em 1985 para descrever a cidade de Nova York, Estados Unidos, em filmes baseados no movimento underground, que consistia de um grupo de loose-knit e de artistas like-minded usando valor do choque e do humor no seu trabalho. Os principais intervenientes deste movimento foram, Nick Zedd, Kembra Pfahler, John Waters, Casandra Stark, Beth B, Tommy Turner, Richard Kern e Lydia Lunch, que no final de 1970 e meados de 1980 começaram a fazer filmes de orçamento muito baixo e barato e com câmaras de 8 milímetros.

DOCUMENTATIONS:
– Kill Your Idols (Scott Crary)
– LLIK YOUR IDOLS (Angelique Bosio)
– Pop Odyssee 2 – House of the Rising Punk (Christoph Dreher) (VHS)
– Punk: Attitude (Don Letts)
– TV Party (Danny Vinik)
– Punking Out (Maggi Carson)
– The Punk Rock Movie (Don Letts)
– The Decline of Western Civilization (Penelope Spheeris)

MUSICA
– John Lurie (The Lounge Lizards)
– Arto Lindsay (DNA)
– Lydia Lunch (Teenage Jesus & the Jerks, Eight Eyed Spy)
– James Chance (James White & The Blacks, James Chance & The Contortions)
– Glenn Branca (Theoretical Girls, The Static)
– Jim Jarmusch (The Del-Byzanteens)
– Gray (Jean-Michel Basquiat, Vincent Gallo)
– The Immaculate Consumptive (Marc Almond, Nick Cave, Jim Foetus, Lydia Lunch)
– Television
– Sonic Youth
– Mars
– Richard Hell and The Voidoids (Television, The Heartbreakers, Voidoids)
– Suicide
– Talking Heads
– Klaus Nomi
– Debbie Harry (Stilletoes, Blondie)

– Compilations:

– No New York
– Anti NY – Rare Music From The Early 80ies
– New York Noise: Music from the New York Underground
– N.Y No Wave – The Ultimate east Village 80’s Soundtrack
– Downtown 81 Original Soundtrack

Ivan Kral – Movies:
Night Lunch (1975), The Blank Generation (1976), Dancing Barefoot (1995) (Composer)

Scott B & Beth B. – Movies:
G-man (1978), Letters to Dad (1979), Black Box (1979), The Offenders (1980), The Trap Door (1980), Vortex + New York Times (1982)

Anders Grafstrom – Movies:
The Long Island Four (1980)

James Nares- Movies:
Rome ’78 (1978), No Japs At My Funeral (1980), Waiting For The Wind (1981), Fishing With John (Cinematography)

Lydia Lunch – Movies:
Men in Orbit (1981)

Eric Mitchell- Movies:
Kidnapped (1978), Red Italy (1979), Underground U.S.A.(1980), The Way It Is + New York Times Review (1984)

Vivienne Dick – Movies:
She Had Her Gun All Ready (1978), Guerillere Talks (1978), Beauty Becomes the Beast (1979)

Vivienne Dick
– Edo Bertoglio
– Movies:
New York Beat Movie (1981), Face Addict (2005)

Jim Jarmusch – Movies:
Ice (??), Permanent Vacation (1980), Stranger Than Paradise (1982-84)

Richard Kern -links
UbuWeb No
Wave Girls

Nick Zedd – Movies:
They Eat Scum (1979), The Bogus Man (1980), The Wild World of Lydia Lunch (1983), Totem of the Depraved (1983), Abnormal: The Sinema of Nick Zedd

Richard Hell
– Glenn O’Brien
– Series:
“TV Party”

John Lurie – Movies:
The African Queen

ALLMUSIC 50 BEST ALBUMS OF 2012

Hot-Chip-In-Our-Heads-608x608AllMusic: 50 Best Albums of 2012

Grimes – Visions – Amazon
Frank Ocean – Channel Orange
Fiona Apple – The Idler Wheel is Wiser Than the Driver of the Screw and Whipping……
Kendrick Lamar – good kid, m.A.A.d city
Miguel – Kaleidoscope Dream
Flying Lotus – Until the Quiet Comes
Torche – Harmonicraft
Jessie Ware – Devotion
David Byrne & St. Vincent – Love This Giant
Carly Rae Jepsen – Kiss
Deerhoof – Breakup Song
Dwight Yoakam – 3 Pears
Tame Impala – Lonerism
Robert Glasper Experiment – Black Radio
Killer Mike – R.A.P. Music
Donald Fagen – Sunken Condos
Matthew Dear – Beams
Death Grips – The Money Store
Dan Deacon – America
THEESatisfaction – Awe Naturale
Lightships – Electric Cables
Beach House – Bloom
Beachwood Sparks – The Tarnished Gold
Karriem Riggins – Alone Together
Christian Scott – Christian aTunde Adjuah
Converge – All We Love We Leave Behind
Breakbot – By Your Side
Chromatics – Kill for Love
fun. – Some Nights
Hot Chip – In Our Heads  (na foto)
Cat Power – Sun
The xx – Coexist
Elle Varner – Perfectly Imperfect
Redd Kross – Researching The Blues
Jamey Johnson – Living For a Song. A Tribute To Hank Cochran
Jack White – Blunderbuss
Santigold – Master Of My Make-Believe
Grizzly Bear – Shields
Smashing Pumpkins – Oceania
Kelly Hogan – I Like To Keep Myself In Pain
Off! – Off!
Bobby Womack – The Bravest Man in the Universe
Swans – The Seer
Bat for Lashes – The Haunted Man
The Temper Trap – The Temper Trap
Gravenhurst – The Ghost in Daylight
Bob Mould – Silver Age
The Walkmen – Heaven
Blut Aus Nord – 777: Cosmosophy
Bill Fay – Life is People

SASHA FRERE-JONES BEST 40 ALBUMS OF 2012

brian-eno-feature-artwork-e1352767260455Sasha Frere-Jones of The New Yorker: 40 Best Albums of 2012 (listed chronologically, exceptional albums marked with asterisks)

Rick Ross – Rich Forever
Heems – Nehru Jackets
Demdike Stare – Elemental: I-IV
Sleigh Bells – Reign of Terror
E-40 – The Block Brochure
* Sun Araw, MGG & Congos – Icon Give Thank
* Actress – R.I.P.
Death Grips – The Money Store
Kool A.D. – Fifty-One
Shackleton – Music For The Quiet Hour / The Drawbar Organ EPs
* Killer Mike – R.A.P. Music
El-P – Cancer For Cure
Swans – We Rose From Your Bed With The Sun In Our Head
* Neneh Cherry & The Thing – The Cherry Thing
* Fiona Apple – The Idler Wheel…
Christian Fennesz – Aun soundtrack
* Frank Ocean – channel ORANGE
* Mungolian Jetset – Mungodelics
* Swans – The Seer
Cat Power – Sun
Deadbeat – Eight
Nik Bärtsch’s Ronin – Live
* METZ – METZ
Godspeed You! Black Emperor – ‘Allelujah! Don’t Bend! Ascend!
Peace – The World Is Too Much With Us
* Daphni – Jiaolong
Tussle – Tempest
Jamey Johnson – Living for a Song: Tribute to Hank Cochran
Andy Stott – Luxury Problems
* Old Apparatus – 4 EPs (Derren, Harem, Alfur, Realise)
* Kendrick Lamar – good kid, m.A.A.d. city
Tayor Swift – Red
Karriem Riggins – Alone Together
* Christiaan Virant – Fistful of Buddha
Various – Get Lost V (mixed by Acid Pauli)
Neneh Cherry & The Thing – The Cherry Thing Remixes
Lana Del Rey – Paradise
* Brian Eno – Lux (foto)
Moon Wiring Club – Today Bread, Tomorrow Secrets
Scott Walker – Bish Bosch

DISCO NAIVETÉ BEST 30 ALBUMS OF 2012

002012Disco Naiveté – annual Best Of series has got to be the Album list: 2012

01 Fiona Apple – The Idler Wheel
02 Lana Del Rey – Born To Die
03 Frank Ocean – channel ORANGE
04 Kendrick Lamar – good kid, m.A.A.d. city
05 Cold Specks – I Predict A Graceful Expulsion
06 Bat For Lashes – The Haunted Man
07 Cat Power – Sun
08 Jessie Ware – Devotion
09 The xx – Coexist
10 Grizzly Bear – Shields
11 Clock Opera – Ways To Forget
12 First Aid Kit – The Lion’s Roar
13 How to Dress Well – Total Loss
14 Beach House – Bloom
15 iamamiwhoami – kin
16 Niki & the Dove – Instinct
17 Chairlift – Something
18 Grimes – Visions
19 Chromatics – Kill For Love
20 Alt-J – An Awesome Wave
21 Marina & the Diamonds – Electra Heart
22 El Perro Del Mar – Pale Fire
23 Porcelain Raft – Strange Weekend
24 Bobby Womack – The Bravest Man In The Universe
25 Dirty Projectors – Swing Lo Magellan
26 Holy Other – Held
27 Perfume Genius – Put Your Back N 2 It
28 Lower Dens – Nootropics
29 Kindness – World, You Need A Change Of Mind
30 Taken By Trees – Other Worlds

THOMAS PYCHON

00thomasEm Arco-íris da Gravidade, Thomas Pynchon compõe uma ousada “narrativa enciclopédica”, com 400 personagens e tramas paralelas
O Arco-íris da Gravidade é considerado o seu livro mais complexo. É um daqueles livros que exige leitura atenta, e com certeza, uma ou mais releitura.

Quem resolver empreender a tarefa, entretanto, vai se ver diante de uma das mais importantes obras literárias do século XX. Os estudiosos de Pynchon classificam O Arco-íris da Gravidade com outras “narrativas enciclopédicas”, como Ulysses, de James Joyce, Moby Dick, de Herman Melville, ou A Divina Comédia, de Dante Alighieri.

O livro, publicado pela primeira vez em 1973, nos Estados Unidos, tem mais de 400 personagens. Demorou 39 anos a ser traduzido em por­tuguês: é um assus­ta­dor tra­balho de engen­haria literária que, recuando às bom­bas que caíram em cima da Europa entre 1939 e 1945, nos con­vida a desco­brir os ver­dadeiros donos da vida con­tem­porânea. Os seus acontecimentos concentram-se entre o dia 18 de dezembro de 1944 e 14 de setembro de 1945. Resumir a “história” do livro é virtualmente impossível, mas uma tentativa aproximada de sinopse incluiria mais ou menos o que se segue: o Serviço de Inteligência Britânica descobre que um mapa de Londres, assinalando as conquistas sexuais de Tyrone Slothrop, tenente do Exército americano, antecipa os locais de impacto dos foguetes-bomba alemães V2. Essa descoberta envolve Slothrop na corrida entre os superpoderes militares-industriais da Europa em guerra para o lançamento do Foguete 00000.

Considerado um dos 100 melhores romances de sempre pela revista Times, «Arco-Íris da Gravidade» é, segundo o New York Times, «de uma densidade esmagadora e de uma elaboração compulsiva; é tolo, obsceno, engraçado, pastoral, histórico, filosófico, poético, monótono, inspirado, tenebroso, frio, empolgado, desolado e maldito».

«A sua narrativa alargada, enciclopédica e a fina análise do impacto da tecnologia na sociedade tornaram-no um livro de culto e a grande obra representativa da segunda metade do século XX», lê-se num comunicado da Bertrand, que revelou as suas novidades até o final do ano.

OS ESCRITORES QUE NÃO SAEM DA SUA TOCA

A reclusão de Thomas Pynchon também é a marca de outros:

J.D. Salinger
O autor de O Apanhador no Campo de Centeio deixou de publicar nos anos 60. No ano passado, permitiu que uma pequena editora relançasse a novela Hapworth 16, de 1924

Dalton Trevisan
O escritor de Curitiba (O Vampiro de Curitiba) jamais dá entrevistas, mas publica regularmente desde os anos 60. As suas últimas fotos foram tiradas por paparazzi.

Rubem Fonseca
Curiosamente, o autor de Feliz Ano Novo e A Grande Arte só tem falado à imprensa no exterior. Aconteceu na queda do Muro de Berlim, em 1989, quando foi entrevistado como mera testemunha do evento. E ocorreu de novo em Londres, no ano passado, por ocasião do lançamento de um dos seus livros. Raras são as suas fotografias

R.I.P. FONTELLA BASS

fontella_2Morreu a cantora soul Fontella Bass. Ficou conhecida na década de 1960 por sucessos como Rescue me. Tinha 72 anos.
Conheci Fontella Bass em varios albums de jazz, e também nos albums dos Cinematic Orchestra- cheguei a ver ao vivo.

A cantora soul norte-americana Fontella Bass morreu na 4ª feira, aos 72 anos, por complicações de saúde surgidas depois de um ataque cardíaco sofrido há três semanas, foram a causa oficial do seu falecimento, ocorrido num hospital da sua cidade natal, St. Louis, no Missouri (Estados Unidos).

Com “Rescue me”, Fontella Bass chegou ao número 1 da lista de músicas de R&B e ao quarto lugar do “Hot 100” da Billboard. A cantora também foi responsável por outros grandes sucessos, como “Recovery, a sua voz haverá de ser recordada essencialmente pelo êxito de 1965, Rescue me. Na década de 1960 viria a obter outros êxitos como You’ll miss me (when i’m gone) e Don’t mess up a good thing com Bobby McClure, foi outro sucesso da cantora em 1965.

A filha da cantora, Neuka Mitchell, informou que morreu num hospital da sua cidade natal, St. Louis. “Era uma pessoa expansiva. Tinha uma personalidade forte. Em qualquer lugar que entrasse, acendia o local, fosse em cima de um palco ou num restaurante” disse sobre a mãe.

Fontella Bass nasceu no contexto de uma família com raízes musicais. A sua mãe era a cantora gospel Martha Bass, uma das Clara Ward Singers, e viúva do trompetista de jazz Lester Bowie, com quem teve quatro filhos. O irmão mais novo, David Peaston, obteve alguns sucessos R&B nos anos 1980 e 1990. Morreu em Fevereiro aos 54 anos.

Nos anos 1970 Bass deixou quase totalmente de lado a música para se dedicar à família e nos anos 1980 lançou diversos álbuns de gospel. O seu último álbum, Travellin’, foi editado em 2001. Na década de 2000 viria a ser recuperada por alguns músicos das novas gerações, em especial os ingleses Cinematic Orchestra que a convidaram para cantar alguns temas dos álbuns Every Day (2002) e Ma Fleur (2007).

CORDELIA RECORDS- COLECTANEA

glasscatThe Miraculous Healing of the Daughter of Henry the Glass Cat

The Cordelia Sampler CD

1. The Thurston Lava Tube – She Loves You (new mix)
2. The Creams – Santa Says (new mix)
3. The Deep Freeze Mice – George Bailey Lassoes a Refrigerator
4. R. Stevie Moore – Don’t Let Me Go to the Dogs
5. Don’s Mobile Barbers – Invade
6. The Creams – Sub Sub (new mix)
7. The Creams – Marlene Dietrich’s Make Up Man (new mix)
8. The Thurston Lava Tube – Shit Weasel (different mix)
9. The Deep Freeze Mice – Zoology
10. Alan Jenkins – Gargling with Shelves
11. Alan Jenkins – Lovely Rabbit Builds Super Highways
12. Alan Jenkins – I Walk the Lion (unreleased)
13. Ruth’s Refrigerator – Picasso’s Problem (unreleased)
14. The Deep Freeze Mice – Conversation Gap Panic
15. The Deep Freeze Mice – Diagonally
16. The Creams – Outdoors and Indoors
17. Alan Jenkins and the Creams – Unusual Calls (new mix)
18. The Thurston Lava Tube – Rocket Science (different mix)
19. The Chrysanthemums – They Must Have Made it with their Hats
20. The Creams – Wood (new mix)
21. The Deep Freeze Mice – The Disappearance of the Guard Dog
22. Jody and the Creams – Margery is Dead
23. The Creams – Oh Dear, What Shall We Do About the Christians? (new mix)
24. The Creams – Buzzing Unobtrusively
25. Don’s Mobile Barbers – 2,000 Miles for This
26. The Creams – Why Can’t We Hit these Stupid Porcupines?
27. Alan Jenkins and the Creams – They Didn’t Believe Me

SECRET CHIEFS 3

Depois do memorável concerto no Plano B, no Porto, em Setembro de 2008, os Secret Chiefs 3 regressaram a Portugal em 2009 trazendo na bagagem o álbum “Le Mani Destre Recise Degli Ultimi Uomini”, descrito pelos autores como “uma banda sonora paranóica”.

Liderados por Trey Spruance (com Mike Patton, membro dos extintos Mr. Bungle, e membro ocasional dos Faith No More, entre muitos outros projectos), os Secret Chiefs 3 têm assistido desde a sua fundação em 1995 à passagem pelas suas fileiras de músicos como Eyvind Kang (colaborador de Sun City Girls e Laurie Anderson, Arto Lindsay, entre outros), Trevor Dunn (Fantômas, Mr. Bungle, John Zorn’s Electric Masada), William Winant (colaborador dos Sonic Youth, John Zorn, Mr. Bungle), e Timb Harris (Estradasphere).

Os Secret Chiefs 3 têm criado, ao longo de vários álbuns, uma obra musical única, com elementos de death-metal, música árabe e persa, surf-rock, arranjos à Ennio Morricone e electrónica combinando-se organicamente com temáticas ligadas à alquimia e ao oculto (temas dos quais Trey Spruance é um profundo conhecedor, com destaque para as filosofias islâmicas medievais), apoiadas por uma intensa mitologia pessoal criada pela própria banda; aliás, o próprio nome do projecto refere-se a seres desconhecidos que governam o cosmos através dos seus poderes transcendentes.

O line-up para esta data consiste em:

Trey Spruance – guitarra, saz
Shazad Ismaily – baixo
Timb Harris – violino, viola, guitarra
Jai Young Kim – teclados
Ches Smith – bateria

THE THREE STOOGES

00051qxxauegwl-_sl500_aa300_THE THREE STOOGES: RARE TREASURES FROM THE COLUMBIA PICTURES VAULT.Isto ficou disponível como um disco bônus incluído num conjunto de uma caixa deThree Stooges, mas porque a maioria dos Stooge-maníacos comprou os conjuntos individuais como saíram.A maior parte deste material será absolutamente novo para mesmo o mais ardoroso e hardcore Stooge-a-phile.

Apesar das persongens trapalhonas na tela de Larry, Moe e Curly, os Stooges fizeram um movimento de negócios astuto durante as suas vidas. Em 1958, após a partida da Columbia Pictures, que ainda detém os direitos de TV para mais de duas dezenas de filmes e cerca de 200 curtas de comédia, os Stooges configuram Comedy III Productions para explorar a marca que tinham construído. Mas quase 40 anos depois, a empresa entrou num caos com membros sobreviventes da família a lutaram sobre como compartilhar lucros e expandir o negócio.

Em 2011 surgiram notícias de que Will & Grace a estrela Sean Hayes tinha sido escalado como Larry in Farrelly, no filme Three Stooges, e se juntaria $#*! My Dad Says’s Will Sasso, que estava pronto para cantar Curly. (Hank Azaria- havia rumores de ser para o papel de Moe.) E quando se le esta atualização, vamos checar o calendário, porque, se há um aviso para fazer um novo cast de Stooges no comércio, isso deve significar que é hora de mudar os relógios. Porque há mais de 14 anos, que tem havido constantes artigos entusiasmados com este projeto…que está prestes a começar!… seja com Sean Penn, Benicio Del Toro ou Jim Carrey, ou a lista atual. Com as histórias de constantes novos castings, perde-se o rasto da história, especialmente muito mais interessante os seus momentos sórdidos, como relatado pelos negócios: litígios nos herdeiros! Heidi Fleiss e prostitutas de coque! Falência dos estúdios! Será que estará de volta mais de 35 anos para outra atualização.

1934-1958: Columbia Pictures produziu 190 shorts a preto-e-branco os Three Stooges- OsTrês Patetas. “Nyuk Nyuk” torna-se sinônimo de comédia física.

1976: Um ano depois da morte de Ur-Stooge Moe Howard, em 1975, Mel Brooks abandona planos de fazer um filme Stooges com novos atores.

1988: Norman e Joan Maurer, Moe’s genro e filha, e o neto Jeffrey Scott, chegam a um acordo de dois anos com a Columbia Pictures para desenvolver uma série de filmes que usam os características dos Três Patetas.

Agosto de 1992: The Maurers e Scott recusam-se a conceder quaisquer prorrogações e dizem aos executivos da Columbia que têm que exercer o direito de recurso ou renunciar a eles. Os herdeiros também terminam os direitos do estúdio para vender merchandise dos Três Patetas.Por sua parte, a Columbia compromete-se a exercer os direitos, prometendo que a produção de um filme The Stooges iria começar dentro de um ano.

10 de agosto de 1993: The Maurers e Scott ambos buscam anulam o seu contrato com a Columbia Pictures, alegando má-fé.

18 de agosto de 1993: De acordo com um relatório da Variety, fontes da Columbia suspeitam que os fundos destinados a um filme The Stooges foram realmente utilizados para “atividades ilícitas”.

19 agosto de 1993: Os dois herdeiros dos Três Patetas são contundentes com Columbia Pictures, com o estúdio dizendo, essencialmente, que a Columbia Variety afirma que tem o direito de usar.

Dezembro de 1996: Os herdeiros, representados por Bela Lugosi (Jr.!), com petição num tribunal para reparação de injustiças ou de recuperação de um direito contra Columbia Pictures por quebra de contrato, negligência, desvio de fundos e roubo, eles são concedidos em última instância o direito de licença e merchandise de roupas, figuras de ação, e apetrechos The Stooges. Mas a Columbia mantém direitos do filme, e por esta altura, os irmãos Farrelly estão ligados ao filme.

Março de 2001: Depois de fazer Farrellys’ Osmosis Jones com Chris Rock, mas antes que o filme se torne um desastre de bilheteria, e um duro golpe Warner Bros concorda em também adquirir os direitos para os Stooges da Columbia para os irmãos Farrelly.

Outubro de 2002:Post–Osmosis Jones, Stooges esfria Warner Bros. Peter e Bobby Farrelly “escolhem” para fazer a comédia-gêmeos siameses Stuck on You com Matt Damon e Greg Kinnear na 20th Century Fox.Stooges é empurrado para o “início de 2004”.

31 de maio de 2005: Ainda não há Stooges. Peter e Bobby Farrelly fazem um acordo para refazer Neil Simon The Heartbreak Kid na DreamWorks.

25 de março de 2009: MGM e os irmãos Farrelly em conjunto com Sean Penn para fazer de Larry, as negociações estão em curso com Jim Carrey, que já está tentando ganhar £ 40 para se aproximar das dimensões físicas de Jerome “Curly” Howard. Conversas começam com Benicio Del Toro para fazer de Moe.

Maio de 2010: Variety: “O muito aguardado projeto de Três Patetas – provisoriamente, com estrelad Sean Penn [sic], Benicio del Toro e” muito possivelmente Jim Carrey, ‘de acordo com Hall Pass produtor executivo Marc Fischer – começará a preparar em Atlanta em janeiro 2011″.

10 de dezembro de 2010: “O argumento está pronto, estamos abrindo essas funções para o mundo no momento”, diz Peter Farrelly a Deadline Hollywood Daily.

10 de março de 2011: Variety informa que “Helmers Peter e Bobby Farrelly estão olhando para definir [Johnny] Knoxville como Moe Howard na sua atualização moderna de Os Três Patetas, e Knoxville está interessado no cobiçado papel.”

4 de abril de 2011: Bem, talvez não exatamente a liderança: Sean Hayes está escalado para interpretar Larry. Ainda não Moe, embora o nome de Azaria continue sendo mencionado.

Em 2046! Olhe para o anúncio de casting,”Modern Family’s Manny to play Curly in Farrelly Jr.’s Stooges flick.”

WES NAMAN FOTOGRAFO DEFORMA AMIGOS COM FITA

durex1Em plena era do Photoshop, o fotógrafo Wes Naman escapou dos recursos digitais e criou um método artesanal de manipular imagens.
Com fitas adesivas, deformou rostos de amigos e retratou-os assim, praticamente irreconhecíveis.

A ideia nasceu enquanto embrulhava presentes de Natal. A sua assistente pegou num pedaço de fita, colou no nariz e fez uma careta. O fotógrafo achou graça e começou a fazer experiencias com a ideia. O resultado foi ganhando força.

As primeiras imagens eram mais subtis. “Elas estão cada vez mais estranhas”, comentou há 20 dias no seu blog. Faz lembrar o que os cirurgiões plásticos usam para simular face-liftings e, ao contrário do fotógrafo, embelezar.
As fotos são “auto explicativas, cheias de significados e metáforas, tanto positivas quanto negativas, e desafiam o senso comum”, definiu Naman, em tom de brincadeira.

A série foi intitulada “Scotch Tape”, que é a marca da fita usada.

THE RESIDENTS

Historicamente, uma das obsessões primárias dos The Residents tem sido a criação de mundos alternativos. Às vezes, este foi realizado com som – Mark of the Mole, Not Available, God In Three Persons; às vezes, com performances ao vivo- The Moleshow; às vezes só com vídeo -The Third Reich N’ Roll, It’s e Man’s Man’s Man’s World, talvez mais do que qualquer outro projeto, o longo vídeo inacabado Vileness Fats.

O mundo de Vileness Fats consistia de uma aldeia, uma caverna, um deserto e uma discoteca pequena claustrofóbica e principalmente habitada por anões armados … ou “pessoas pequenas” ao estilo expressionista alemão de cineastas como Murnau. Então, a que propósito poderiam os The Residents terem possivelmente realizado e criado este pequeno mundo cheio de anões mutantes?

Duas versões incompletas foram lançadas: uma longa de 32 min “Whatever Happened to Vileness Fats?” (1984) e uma mais curta 17 1/2 min “Vileness Fats (Concentrate)” (2001) ambas vêm transversalmente como artefactos de algum pesadelo infernal, mas levemente divertidas – o produto claustrofóbico de uma ferrovia modelo do construtor além de uma bad acid trip. Devido à qualidade extremamente pobre do áudio do filme original, ambos são filmes mudos com banda sonora.

Os Residents são de Shreveport, Louisiana, onde se conheceram no liçeu na década de 60, quando descobriram alguns gostos em comum, como James Brown e o livro The Catcher In The Rye de J.D. Salinger. O grupo conseguiu um equipamento de gravação e instrumentos precários, e começou a gravar fitas, recusando-se a deixar as suas quase completas faltas de conhecimento musical deterem os seus objetivos. Em 1971 o grupo enviou uma fita demo para a Warner Bros, na esperança de obter um contrato de gravação. A demo foi para Hal Halverstadt da Warner Brothers que havia trabalhado na editora com Captain Beefheart, um dos heróis musicais da banda.

A fita foi rejeitada, devolvida, e dirigida a “Residents, 20 Sycamore St. San Francisco”. The Warner Bros é o título de um álbum de gravações adiantadas pelo grupo avant garde então sem nome. Esta é a origem do nome do grupo, que teve o primeiro nome “The Residents, Uninc” mas mais tarde encurtado para The Residents.

Os The residents concordam que Halverstadt tomou a decisão certa, como as fitas eram de má qualidade, o álbum inteiro foi transmitido numa estação de rádio de Oregon em 1977, durante um festival de Residents Radio Festival, e mais tarde foi fortemente retrabalhado para lançamento em 2003, como WB: RMX. Caso contrário, o álbum nunca seria lançado.

A primeira apresentação sob o nome “The Residents” foi no Boarding House Club em São Francisco em 1971. Uma das suas primeiras aparições em público foi no Longbranch em Berkeley, Califórnia. No mesmo ano, outra fita foi completa, com o nome Baby Sex.Em 1972 eles mudaram-se para São Francisco e fundaram a Ralph Records.

Lançaram Santa Dog, com uma tiragem limitada a 400 cópias. Santa Dog consistia em dois EP e um cartão de Natal. Esta fita foi enviada para algumas pessoas famosas, como Frank Zappa e Richard Nixon. Tornou-se um item raro, mas a pirataria facilitou a sua procura. O primeiro disco Meet The Residents foi lançado oficialmente em abril de 1974.

Not Avaible (gravado em 1974, mas lançado em 1978): estranho “ópera rock” que usou muitos sintetizadores e ritmos incomuns. Foi gravado para implementar a “Teoria da Obscuridade”, de N. Senada, o o artista deve fazer o seu trabalho em segredo para si mesmo, rejeitando qualquer influência externa, em seguida, salvá-lo e esquecê-lo, transformando-o numa obra de arte. O grupo gravou o álbum em 1974 e manteve-o num armário com a intenção de nunca o publicar.

No entanto, as obrigações contratuais com seu próprio selo levou a publicar quatro anos mais tarde, quando tinham quase esquecido tudo sobre ele.

Duck Stab! (1978) começa a ter um impacto e chamar a atenção da imprensa e do público. Adota o formato canção para a maioria das músicas, sem deixar as letras estranhas, sons eletrónicos e as vozes distorcidas, uma das características do grupo.

Eskimo (1979)um dos álbuns mais aclamados do grupo, a música é baseada em efeitos sonoros, evoca o ambiente e o modo de vida dos Esquimós do Ártico. Uma versão remixada “disco” chamada “Diskomo” foi lançada no ano seguinte.

Com a intuição de lançar outras bandas, a Ralph Records lançou a coletânea Subterranean Modern, com quatro bandas da Bay Area apresentadas – uma delas era os próprios The Residents – cada uma fazendo uma versão de (I Left My Heart) In San Francisco. As outras era Chrome, Tuxedo Moon e MX-80 Sound. A Ralph Records lançaria outros artistas, mais tarde: Yello, Renaldo And The Loaf, Art Bears e o próprio Snakefinger. Em 78, foi fundado o fã-clube W.E.I.R.D. (We Endorse Immediate Resident Deification).

Ainda em 1978, Snakefinger lançou um single pela Ralph Records, The Spot/Smelly Tongues, sendo o primeiro lançamento que não era dos Residents. Quando o visto de Snakefinger expirou ele teve que retornar a Inglaterra, onde se dedicou à sua banda, Chilli Willi And The Red Hot Peppers, mas acabaria por voltar aos EUA em definitivo e juntou-se aos Residents.

Graeme Whifler (nascido em San Mateo, Califórnia), é argumentista e diretor americano, e tem escrito/dirigido filmes, videos, documentários de televisão, e vídeos de musica. Ele dirigiu o filme Neighborhood Watch, o vídeo Icky Flix dos The Residents e Secrets and Mysteries. Ele escreveu o argumento de Dr. Giggles e Sonny Boy também. Ele já dirigiu videoclips de bandas como; Renaldo and the Loaf, The Residents, Yello, Tuxedomoon, Red Hot Chili Peppers, e Snakefinger.

The Commercial Album, música realmente “boa”, consistia em quarenta músicas com um minuto de duração, em média de jingles, os Residents afirmaram que “Jingles são a música da América”.

One Minute Movies, uma coleção de música baseada em canções de The Comercial Album. Fizeram parte dos primeiros vídeos musicais transmitidos pela MTV, quando começou a transmitir em 1981, ainda era uma cadeia quase “underground”.

A performance num programa de entrevistas Espanhol!. Em 1983, ” The Mole Show” chega a Madrid, e os The Residents aparecem na TVE no programa de Paloma Chamorro, La Edad De Oro, a mistura do som TVE, o concerto é fraquinho e a entrevista é um pouco confusa, no entanto, é um documento interessante.

O início da década de 80 foi a época para várias apresentações experimentais ao vivo. Muito da música dos Residents era experimental em estúdio, a migração das músicas para o palco foi algo complicado para a banda. Para facilitar as coisas eles usaram teclados da companhia Emu-Systems, que permitia tocar ao vivo usando samples.

Em 1981,lançaram Mark Of The Mole, primeira parte de uma trilogia que conta a história de dois povos de duas cidades que vivem uma guerra. A segunda parte da trilogia, Tunes Of Two Cities (1982) trazia várias experiências com os teclados da Emu-Systems.

Ainda em 1982, os Residents iniciaram a turné Mole Show pelos Estados Unidos. Eram apresentações teatrais, com dançarinos, cenários e um narrador – Pen Jillette. Os Residentes ficavam atrás de uma cortina fazendo a “banda sonora”. O vocalista ocasionalmente vinha a frente do palco, usando a máscara do globo ocular.

Foi lançado um single, Intermission, contendo algumas músicas compostas para Mole Show. A turnê prosseguiu pela Europa. Apesar do sucesso da turné, os shows acabaram por sair caros em parte devido à falta de experiência da banda no assunto, que quase levou a Ralph Records à falência. Direitos de merchandising foram vendidos a terceiros para arrecadar fundos, acabaram por perder a sua parte nos lucros nas vendas de posters e camisolas.

Nessa época também John Kennedy e Jay Clem deixaram a Cryptic Corporation. Clem era quem mantinha contactos com pessoal do ramo musical, e, além dos Residents perder esse auxílio, também perderam a sua residência, que era propriedade de Clem. Durante a turné, outros problemas: chatices constantes com a equipa técnica e Pen Jillette num hospital em Espanha devido a um problema gástrico. No final de um show em Inglaterra, voltaram para São Francisco dizendo nunca mais fazer shows.

Os dois membros restantes da Cryptic Corporation, Homer Flynn e Hardy Fox, tentaram restaurar a situação financeira, e convenceram a banda a fazer um último show da turné Mole Show num festival em Washington. Outras tentativas de amenizar a situação monetária foi com o lançamento de uma coletânea, Residue Of The Residents, e as vendas de muitos objetos, roupas e gravações raras e/ou incompletas, e a colaboração com Renaldo And The Load “Title In Limbo”, iniciada dois anos atrás, completo e lançado obtendo algum sucesso.

Em 1985, os Residents lançaram uma sequência da trilogia Moles, The Big Bubble, sendo que a parte 3 ainda não havia sido lançada. A capa trazia uma foto com quatro homens, aparentando serem os Residents sem máscaras, mas foi revelado mais tarde que eram apenas atores. O quarteto estava, na verdade, representado a banda fictícia The Big Bubble, que, de acordo com as informações no encarte, ficou famosa após o fim da guerra de Mark Of The Mole.

Voltando atrás na sua promessa, no final de 1985 a banda decidiu comemorar o aniversário de 13 anos nos palcos, sob influência da Wave, a editora dos Residents no Japão. Realizados inicialmente em Tokio e Kyoto, os shows foram bem mais modestos e económicos do que as apresentações de Mole Show, com iluminações simples, poucas dançarinas e, como única decoração, girafas insufláveis.

O sucesso desse turnê japonesa provou que apresentações ao vivo eram viáveis e benéficas, algo que só se comprovou quando a banda seguiu com a turné, 13th Anniversary Show para a América, Austrália, Nova Zelândia e Europa. Com a ajuda do merchadising da Cryptic Corporation, os Residents conseguiram recompensação financeira, bem como sucesso de crítica. Vários discos ao vivo foram lançados a partir dessa turné.

Nos bastidores de um show no Natal de 1986, a mascara do olho vermelho foi roubada, substituída por uma máscara da caveira negra. A máscara foi devolvida por um fã que descobriu onde o ladrão morava e trouxe-a de volta. A máscara não foi mais usada, por ser agora considerada “impura” e que agora não era nada mais do que uma casca vazia sem alma.

Em 1987, a banda concentrou-se em fazer bandas sonoras para programas de televisão, usando, basicamente, tecnologia MIDI. E trabalharam em Pee-Wee’s Funhouse, em várias “vinhetas” da MTV. Foi neste mesmo ano que Snakefinger viria a falecer de ataque cardíaco após um show na Austria com a sua banda, Vestal Virgins, em 1 de julho, no mesmo dia do lançamento do seu single There’s No Justice In Life. Os Residents não puderam comparecer ao funeral do amigo, mas tocaram em sua homenagem Snakey Wake.

Em novembro de 1987, a banda tocou uma nova música, Buckaroo Blues, numa festa da Torso Records, em Amsterdam. Em abril de 1988, a banda fez uma versão estendida da música, com coreografia para a televisão alemã. O ano de 1988 também foi o ano do lançamento de God In Three Persons, disco gravado ainda com Snakefinger. É um álbum conceptual com uma história perturbadora, sobre um empresário e dois gémeos siameses. Gira em torno da relação estranha entre um par de gêmeos siameses com poderes milagrosos e um homem conhecido como “Mr. X “, que adopta e explora as habilidades … mas tudo é complicado ao verificar os seus sentimentos para o” lado feminino “dos irmãos.

Houve críticas sobre a narração do disco atrapalhava a audição da música, a banda lançou uma versão instrumental, disponível somente em vinil. O projeto rendeu dois singles, Doubleshot e Holy Kiss of Flesh.

D06036E80GWGT3E4CZGWJ{0}_200x200No mesmo ano a banda compôs Black Barry e The Baby King que, junto com Buckaroo Blues, fariam parte do show Cube E: A History of American Music In 3 E-Z Pieces, uma apresentação conceptual baseada na história da música americana. A turno durou dois anos, passando pela América e pela Europa. Desta vez, a banda retornou às luzes e cenários extravagantes. A turné foi um sucesso artístico, comercial e da crítica.

Nenhum show foi filmado, mas foi lançado um disco ao vivo da turné Cube-E. A música Baby King faria parte do disco The King and Eye, ao lado de vários versões de músicas de Elvis Presley. Após o fim da turné, os Residents passaram por nova crise financeira, perdendo o control da Ralph Records, retomando-a em 1992.

Em 1988 publicam um dos seus melhores álbums: a ópera-rock conceptual “God In Three Persons”. As músicas são faladas, ao estilo spoken word. A música serve como acompanhamento para a história contada pelo Mr. X. .As únicas partes cantadas é um coro feminino ao estilo dos coros das tragédias gregas, dão os detalhes do que está a suceder.

No início de 1990 a MTV criou uma série de TV incomum chamada Liquid Television. Liquid Television era uma série de curta duração (de um a 10 minutos) “alternativos” filmes de animação que apareciam entre os segmentos. Uma das curtas foi Henry Sellick’s Slow Bob in the Lower Dimensions, os The Residents escreveram a musica.
O director de arte era Ronald Davis, que tinha criado, the Cubo-Residents para a tourné the Cube-E, e contribuiu com uma história da personagem de Bad Day on the Midway, e fez o trabalho de design para Freak Show Live.

2010, THE EYES SCREAM – A HISTORY OF THE RESIDENTS (1991) Narrado por Penn & Teller, este documentário cobre os primeiros 19 anos de carreira dos Residents, inclui clips de vídeos, shows ao vivo, e comentários de pessoas que trabalham com os eles, como Homer Flynn e Hardy Fox da Cryptic Corporation -Não há entrevistas com os tipos dos globos oculares em si – eles não gostam de falar. O vídeo contém partes da maioria dos seus vídeos, bem como excertos de várias aparições na TV não disponíveis em outros lugares, como as performances de das From the Plains to Mexico e Teddy Beard e da sua apresentação no David Sanborn Night Music.The Eyes Scream foi dirigido por John Sanborn, que também dirigiu as sequências ao vivo de Freak Show Video.

No mesmo perído, em novembro de 1991, os Residents fizeram uma aparição numa recepção no Fairmont Hotel em San Jose, programada pela empresa de computadores japonesa NEC, onde eles tocaram meia-hora de músicas do Freak Show em companhia com Laurie Mat.

A gravação do show foi editada naquele instante para demonstrar as possibilidades dos aparelhos da NEC. O show editado ficou conhecido comoTy’s Freak Show, e iria aparecer como faixa bonus no laserdisc Twenty Twisted Questions, lançado em 1992 ao lado do álbum Our Finest Flowers, dois propulsores para um novo show de aniversário, desta vez comemorando os 20 anos da banda. Para a ocasião, Homer Flynn abriu uma exibição no Museu de Arte Moderna de Nova York chamado Hissing and Kissing the Wind, onde foi contada a história dos 20 anos de existência da banda, através de partes dos cenários, roupas e vídeos.
Em 1998, foi lançado Wormwood, baseado em passagens da Biblía, seguido por uma turné.

Editam BRAVA; The Residents 1998-2011, gravado ao vivo no Teatro Brava, em San Francisco de 2001, na conclusão do show turné Icky Flix.

A banda lançou dois álbuns nessa década: Demons Dance Alone (que rendeu uma turné e um DVD) e Animal Lover.
Em comemoração do 33º aniversário realizaram um show na Austrália, e originou o CD/DVD The Way We Were.
No verão de 2006, a banda lançou via Internet uma mini-série de cinco episódios chamada River of Crime, também nome de um álbum, o primeiro projecto com o selo Cordless da Warner Music Group.

Seguindo o sucesso de River of Crime, os Residents lançaram uma série semanal chamada Timmy, a estrela é um garoto do CD-ROM Bad Day on the Midway, exibida no YouTube. Em 2010, lançaram mais um novo CD, intitulado Beautiful Eyes