DAVID EUGENE EDWARDS – WOVENHAND

WOVENHAND Live At Roepaen CD+DVD / 2LP+DVD. David Eugene Edwards é um dos personagens mais intrigantes e fascinantes que eu já vi. Wovenhand ao vivo é algo difícil de colocar em palavras, completamente hipnotizante. Num concerto apenas o senti algumas vezes na minha vida. Quando está no palco, parece que está em transe completo ……os seus cantos xamânicos, os seus movimentos, as suas reviravoltas, e as frases que diz de forma aleatória.w3

Ficamos hipnotizados e claramente gostamos da música, mas a reação imediata é pensar quem é … bem, louco?
“quando estou a tocar as músicas em si, contam-me tudo. Eu vivo, elas transcendem em mim. Quando estou no palco, é claro que eu sei o que tenho que fazer com as minhas mãos, que botões apertar na hora certa, todos os disparates, mas é realmente sobre a mensagem. Eu faço isso da maneira que faço, não sei se é uma boa forma ou não, mas é apenas a maneira que sa….Eu não acho que sejamos uma boa banda, eu não sei. Sei um facto, não sou um bom músico, mal sei tocar essas coisas, mas justamente só o pretendo fazer. E não me importo embora … Quer dizer, gosto do que faço, das músicas que escrevo, mas não é sobre mim, não é sobre ser um músico, sobre ser famoso ou ser popular. Eu apenas tento mostrar e compartilhar o que tenho dado e da maneira que sei. Eu não acho que faça isso muito bem, mas isso não importa.w10

Ao vivo, eu testemunhei-o… não é apenas um show ou uma apresentação, não é para entreter, é realmente uma montanha-russa emocional extremamente poderosa que drena e deixa-nos em reverência. E lá finalmente estamos em paz connosco e com o mundo….

Os Wovenhand são muito diferentes no palco em comparação com o David em estúdio, as suas canções evoluem no palco, estão a anos-luz de distância da sua forma original. Imperador e Dead Can Dance vem à mente. A voz de Edwards é a única coisa que pode chegar perto da intensidade e profundidade de Brendan Perry na minha opinião.

Noite após noite, há uma química fenomenal no palco entre Davi, Pascal Humbert e o baterista Ordy Garisson. É maravilhoso ver que o magnetismo entre os três, que alguém tem confiança nas pessoas que toca. Eles quase não falam uns com os outros, estão mesmo concentrados entre as músicas. Jeff Linsenmeir juntou-se a eles no palco, e acrescenta mais ao som com a percussão extra e o teclado.w9
Pascal Humbert, esteve ao lado de David desde que começaram nos 16 Horsepower em 1992. Enquanto Edwards actua praticamente como um eletroímã para qualquer lente, a tranquilidade no rosto de Pascal não deixa as pessoas indiferentes. Ele toca com os olhos fechados a maior parte do tempo e é maravilhoso vê-lo. Pascal era também membro dos Passion Fodder (1988 – 1991). Actualmente anda tocando com os Lilium.

“Quando estou no estúdio, eu tenho a oportunidade de fazer as coisas de uma certa maneira, tento fazer discos mais agradáveis de tocar, registos que se podem ouvir enquanto está sentado na sua sala. Mas ao vivo, eu quero rasgar a sua garganta com a música, eu quero vencê-la numa polpa com a lei. Eu trago a lei, eu vou trazê-la! Então quer viver por ela? Então quer saber o que é bom e o que é mau?”.

A igreja já não afoga as mulheres para ver se elas são bruxas, e enquanto a maioria das pessoas não quer ter nada a ver com a religião, muitos desenvolveram um gosto de rir da fé cristã. É finalmente um tempo de retorno, em todo lugar as pessoas atacam a igreja como matilhas de lobos famintos, levando mordidas cada vez maiores de uma instituição que uma vez governou nações e agora está sangrando muito.w21

E numa explosão de raiva, na Noruega igrejas muito antigas foram queimadas e as bandas de hoje extremas estão rasgando páginas da Bíblia e jogá-los na multidão feroz, há ainda um mercado de música para isso. O mais recente livro de Stephen Hawking, The Grand Design praticamente colocou o último prego no caixão da igreja. Nós estamos finalmente livres, já não precisamos de Deus para qualquer coisa, o universo e tudo que nos cerca agora pode ser explicado sem a necessidade de invocar a sua presença.

Nestas circunstâncias, e num mundo onde a tecnologia reina suprema e a religião está se tornando uma coisa do passado, é preciso ter coragem para estar orgulhoso contra tudo isso e não ter medo de parecer patético. David Eugene Edwards não apenas lembra isso ás pessoas como Deus existe. E faz isso de forma convincente que a sua voz chegou a uma categoria que menos se espera de tudo isso e ter um efeito sobre a cena metal underground. Chegou tão longe que Marduk ou Primordial estão abertamente pagando-lhe tributo. O respeito da sua crescente popularidade dentro da cena metal, à primeira vista poderia surgir como uma coisa curiosa, dado o fato de que a maioria dos fãs de metal são contra a idéia de um Deus onipotente, e são totalmente anti-religião.

Nascido no final dos anos 60, no Colorado, neto de um genuíno pregador da Nazarene Church do lado da sua mãe, e o pai um andarilho Native American treinador de urso, David cresceu entre dois mundos completamente diferentes: um que incorporou extremamente conservadoras visões cristãs e outra que lhe permitiu viajar por terras e reservas indígenas e juntar-se a membros da tribo nos seus rituais.

Além das leis absurdas que o proibiu das liberdades mais básicas, ele costumava acompanhar o seu avô na estrada e como intensa testemunha de sermões do Antigo Testamento, ou estar presente nos funerais numa base semanal, assim, a morte tornou-se um aspecto normal da sua vida numa idade muito jovem. o seu próprio pai ( um membro da irmandade Warlords) morreu quando ainda era uma criança. Todas estas coisas se refletem na sua abordagem músical anos mais tarde.w74

Quando eu era mais novo eu não tinha permissão para ouvir rádio, eu não tinha registos de música como o rock ou qualquer coisa assim, a única música que eu conhecia era a música cristã confessou em entrevista. Eu nunca gostei de música cristã fora da igreja, como a música de rock cristã ou música contemporânea, como Amy Grant. Quero dizer, eu concordo com o que eles estão cantando, mas eu não me importo se eles cantam sobre isso ou não. E não faz nada para mim, não me faz querer adorar Deus ou seguir Deus. Eu acho que Deus usou outra música, mais agressiva, mais escura para invadir a minha alma.

Deus me dá tudo que eu preciso. Eu não estou olhando para a mão de uma banda grande, eu não estou procurando uma grande oportunidade. Eu não me importo. Se Deus quiser tirá-lo, tudo bem por mim, vou fazer outra coisa. Eu vou voltar para lavar pratos, ou qualquer outra coisa … eu vou falar com as pessoas em qualquer ambiente sobre o que eu acredito. E eu vou estar em paz lá também. Sim, eu sou um ser humano, eu tenho um ego, eu tenho orgulho, eu tenho tudo isso de besteira, eu tenho que lidar com a constante, mas o Senhor transcende todas essas coisas e ele me permite fazer esses pecados por sua graça.

Eu cresci em torno de um monte de coisas tristes por isso foi muito fácil e confortável ouvir bandas como Joy Division ou Nick Cave And The Bad Seeds. O que eu achei bonito na música que eu ouvia era que as pessoas estavam sendo honestas. Eu senti que Ian Curtis estava sendo muito honesto comigo, quando ele estava cantando para mim. Eu senti que o Bon Scott, dos AC / DC foi muito honesto comigo quando ele estava cantando, e mesmo que fossem coisas que eu não concordava, eu achava que ele era muito sincero.w13

Em 1992 David começa nos 16 Horsepower. Em homenagem a uma velha canção popular americana sobre um homem que carrega o caixão da sua esposa para a sepultura numa carruagem puxada por 16 cavalos, o nome da banda significa dignidade, por amor eterno e devoção. Realizando uma mistura autêntica de Americana clássica, escuro folk, e um rebelde punk rock, a música era inegavelmente espiritual, lidando com os aspectos mais sombrios e tristes da vida. Durou quatro álbuns e 13 anos, no final tornaram-se bastante populares na Europa (não nos EUA), tocando para grandes multidões e lotando estádios.

Começou com o projeto a solo nos últimos anos, Wovenhand é uma experiência muito mais pessoal e intensa. Num folheto especial em Filadélfia lia-se “Imagine os Swans tocando baladas country ou o nascer do novo Nick Cave com uma albufeira pegar a banda obrigar a pagar o diabo das suas almas”. Um nascer do novo Nick Cave? Ah, sim. Mas a menção Michael Gira faz muito mais sentido, pode fazer um paralelo entre os dois. Wovenhand nos seus registos encontra-se semelhanças. Se olharmos mais de perto, em álbuns como Consider The Birds ou Mosaic, enquanto fundamentalmente oposto tem em comum com….White Light From The Mouth Of Infinity.w77

Com tanto Gira como Edwards, a pele escura rastejando nas letras sente-se como confissões arrepiantes mais do que qualquer coisa … os dois brilhantes artistas nas suas canções têm um alto grau de loucura, actuando como desfibriladores cobrados em excesso. Se você está morto lá dentro, eles trazem-nos de volta à vida. Se está vivo eles destroem-nos totalmente de conteúdo, apenas para fazer você perceber que estava apenas a enganar-se a si mesmo. A sua arte induz mais ou menos a mesma matriz das emoções escuras: raiva desgraça, miséria, medo do fracasso, agarrando para a fé, o amor, o ódio, a morte e a destruição, a luta interior, a dúvida, a absolvição, e o arrebatamento.

Há uma diferença. Michael Gira (o artista) é sempre um niilista convicto. Numa estrada lutando árduamente para a redenção, a busca sempre em atingir o mesmo beco sem saída, porque é apaixonado pela sua própria miséria. Ele gosta de se cortar e depois mostrar as feridas. Eu não mereço estar aqui / Mas eu nunca vou deixar / E eu aprendi uma coisa / Você não pode escapar da besta. Michael Gira é completamente feliz com a solidão que leva deste mundo nos seus ombros, passando um pouco do fardo que todos estão dispostos a realizar. Ele está verdadeiramente contente com degustação com o veneno nas coisas, e é mais do que feliz em oferecer a todos nós com muito gosto.

E nós abraçámo-lo, não é? Quer dizer não, todos nos sentimos completamente vivos, totalmente felizes ou totalmente para baixo? Será que realmente importa, desde que nos sentimos vivos? Não é tudo real e irreal, normal e absurdo, esplêndido e insípido? Para que importa se nossas lágrimas são de prazer ou dor? Para que crescer triste de uma de tristeza e prazer de uma de alegria? Isto é Gira.w80

Mesmo Edwards musicalmente falando não é nem de onde nem de perto da complexidade e perfeição que Gira alcançou ao longo de quase três décadas, ele traz algo a mais para a mesa: profundidade através da simplicidade e sinceridade, tudo na humildade de um velho banjo de madeira. Ele é alimentado pela convicção de que detém a verdade suprema – que é Deus. Que ele é invisível para aqueles que não o querem ver, e se você escolhe ou não, isso não muda nada, Ele está em você, em tudo que você vê e não vê, em tudo o que você toca, sente ou tem a audácia de duvidar. E ele ama você da maneira que você é, e sempre tem. Esqueça a sujeira, corrupção e as mentiras da igreja, que é tudo trabalho do homem e não de Deus. E todo homem é mau, todo homem é um mentiroso.

Isso é o que Edwards está dizendo com a sua arte. Se você gosta da sua música modesta e despretensiosa, você vai ouvir essa mensagem. Ele puxa o seu coração com a mão nua e mostra para você. E se você está lá por acaso você vai ser surpreendido.

Go see them reader, and take whatever you want from it. Veritatis simplex oratio est.

“Black Of The Ink” foi o livro, The Laughing Stalk, 2012 foi o ultimo album de originais. Livro de capa dura, 110 páginas com desenhos, ilustrações e toda a lírica – dos Wovenhand caligrafada por David Eugene Edwards. E, depois, claro, o disco: um olhar meticuloso sobre os seis álbuns já editados, com versões novas das canções escolhidas

Para que continuemos a tradição, eis mais uma peça extra aos originais dos Wovenhand com este duplo disco gravado ao vivo numa igreja em Ottersum, na Holanda. E que melhor cenário poderia ter David Eugene Edwards? Mesmo correndo o risco de se sublinhar até à exaustão o carácter pregador da sua lírica, é arrepiante imaginarmos a potente e carnal poesia sonora dos Wovenhand rodeada pela força espiritual de uma igreja.w75

E não fosse esta a energia transbordante de Edwards e acólitos sempre, até poderíamos aceitar que esta noite de Outubro de 2010 foi mesmo fora deste mundo. Boa acústica gravação profissional, edição arrebatadora, este é o primeiro álbum ao vivo para os Wovenhand. E como as prendas têm sido muitas, eis mais duas: a edição em LP é luxuosa e respeita algumas das exigências mais melómanas dos fãs do formato; e com a edição em CD e LP há a oferta do DVD com a gravação vídeo do concerto. Imperdível para fãs e para quem ainda não conhece o poder da voz e da música de David Eugene Edwards.

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WOVENHAND

Wovenhand The Laughing Stalk, 2012, o seu lançamento digital foi a 11 Setembro, David Eugene Edwards lidera a  progressive/neo-folk banda do Colorado, continuando a buscar o mesmo tipo de plenitude auricular anteriormente nos 16 Horsepower. O novo album The Laughing Stalk (editado na Sounds Familyre, US, na Europa via Glitterhouse, limitado a 2,000 LP/CD, em Novembro) segue-se a The Threshingfloor, 2010.

Define o tom de muitas das explorações contidas nas nove faixas, que vão de uma gama estilística e grandiosa pop  ” In the Temple” (soa como os U2 poderiam ser se não fossem uma cantoria vazia de falsa importância) à distorção final punkish  “As Wool” na sua insistência tão alegre quanto pesada.

A musica  em si muitas vezes sonoramente pesada, a maioria das canções são muito mais guitar-driven, fortemente hipnotizante,  dominantemente pesado, às vezes escuro e misterioso, às vezes abertamente intimidando a pradaria,  mais uma vez as letras são inspiradas no Antigo e no Novo Testamento, mas mesmo se você não é um teólogo e / ou cristão praticante vai logo perceber que aquelas palavras aprofundam as fraquezas da humanidade e são mais universais do que se possa imediatamente pensar. As letras dos Wovenhand aqui falam da perda e sofrimento, mas também da alegria, pureza e dos raros momentos de bem-aventurança – como sempre fez.

Então, o que mudou com o álbum número sete? Primeiro pode ser importante dizer que só DEE e o baterista Ordy Garrison permanecem da formação original e uma brisa fresca entrou com o novo guitarrista e o homem do baixo Gregory Garcia. Diz-se que ajudou The Laughing Stalk a ser a “encarnação mais pesada” que já existiu nos Wovenhand.

Na sua expansão estilística, The Laughing Stalk expande a definição Americana, trazendo ritmos nativos americanos e adapta-os, como na faixa “King o King”, junto com profundos e incomparáveis arranjos de Edwards, a ostensiva  e clara fé cristã e os seus inevitáveis vocais. Em Laughing Stalk, os Wovenhand são uma banda completa qualquer que seja a presença de Edwards que traz nestas nove faixas (e traz muitas) mas é enriquecido pelas performances do guitarrista Chuck French, baixista Gregory Garcia, baterista Ordy Garrison, e o organista Jeffery Linsenmeier.

WOVENHAND – The Laughing Stalk

1. Long Horn
2. The Laughing Stalk
3. In the Temple
4. King O King
5. Closer
6. Maize
7. Coup Stick
8. As Wool
9. Glistening Black

JIM JAMES – MY MORNING JACKET

My Morning Jacket frontman Jim James, anteriormente prometeu lançar um álbum solo contendo algum material “realmente diferente” e agora o cantor anunciou oficialmente a coleção. O primeiro LP a solo, que vai sair com o nome de James em vez do seu apelido Yames Yim, chamado, Regions of Light and Sound of God, e vai sair em 5 de fevereiro através da ATO.

James toca todos os instrumentos no disco, que ele mesmo projetou. A sua principal fonte de inspiração é um romance de 1929, a graphic novel chamado God’s Man by Lynd Ward. “Algumas das coisas que acontecem no livro foram acontecendo comigo na vida real, de uma forma muito estranha e dolorosa, e de uma maneira muito bonita”, disse o cantor em comunicado.

Eu queria que o som do álbum como se regressasse de um lugar diferente no tempo. Talvez soando como se fosse o passado do futuro, se isso faz algum sentido, como um sonho vago realizado por androide ou humanóide capaz de poder pensar e de se lembrar dos bons velhos tempos de quando era apenas um simples robô”.

Jim James desempenhou um papel mais amplo no indie rock, aparecendo em álbuns de vários artistas (incluindo, Bright Eyes, M. Ward, America, e Bobby Bare, Jr.) e ao mesmo tempo seguir uma carreira a solo sob o pseudónimo de Yames Yim. Fez a sua estreia com Tribute To, 2009, uma pequena coleção de covers de George Harrison, gravado logo após a morte do guitarrista em 2001.

ARBOURETUM

Arbouretum de Baltimore anunciaram que o seu quinto álbum Coming Out of the Fog, sai a 22 de janeiro de 2013. Este segue á sua mais recente versão, split LP com os psych rockers Hush Arbors, lançado em 2011, Gathering. O vídeo “Split World Open” foi gravado ao vivo no 20 º aniversário da Thrill Jockey. Os Arbouretum começam sua turnê pelo Reino Unido este mês.

SONGS: OHIA

Songs: Ohia – The Lioness (Secretly Canadian, 2000). Songs: Ohia is one man — Jason Molina, um tenor compositor de guitarra em punho das margens do Lago Erie. Os críticos costumam comparar Songs: Ohia aos Palace / Will Oldham, e enquanto sonoramente a comparação é válida,  as ardentes introspectivas letras são mais apropriadamente comparadas a Neil Young ou a Leonard Cohen. Molina nasceu em Lorain, OH. Cresceu  numa dose pesada de Black Sabbath,  e começou a sua carreira musical tocando baixo em bandas de heavy metal nos arredores de Cleveland. Sempre um compositor, Molina finalmente decidiu tocar e gravar a solo com ajuda quando necessário.

Em setembro de 2001, Will Oldham, Jason Molina of Songs: Ohia, e Alasdair Roberts of Appendix Out,  reuniaram-se em Louisville para gravar um EP, o que seria um projeto único chamado, Amalgamated Sons of Rest.A instrumentação é mais acústico, com bateria e piano fazendo aparições breves.Amalgamated Sons of Rest é uma curiosidade  agradável para os fãs de qualquer um desses três porta-estandartes indie folk.

My Morning Jacket/Songs: Ohia [Split CD] foi o terceiro disco da série da Jade Tree Records, lançado no início de 2002, serve como uma introdução adequada para cada banda. Will Oldham fornece alguns distantes ecos nos  backing vocals.

OAKLEY HALL

No fim de semana mais frio sentido em  Brooklyn, no inverno de 2003, oito músicos que compunham a primeira encarnação dos Oakley Hall foi para o estúdio. Uma vez localizado numa doca de Brooklyn, desde  o arrasado Eastwood Studio e Studio Tropicale (o local das gravações dos Oneida) abrigou a sessão de gravação que resultou na estreia  de Oakley Hall, 2003 . O vocalista e multi-instrumentista Pat Sullivan, iria retratar que a banda tinha dois motivos para estar dentro dos estúdios mal aquecidos nesse fim de semana – um deles o frio extremo, sendo o outro o aumento da recém-inaugurado escala de alerta da cor terrorismo pelo governo dos EUA para o segundo nível mais alto (a primeira vez que tinha atingido tal altitude desde a sua criação).

Oakley Hall Gypsum Strings, 2006, quando Pat Sullivan deixou  Oneida,  em 2001, queria tentar algo um pouco mais country. Formou os Crazee & Heaven, mas foi de curta duração. Sullivan não foi derrotado, no entanto,  reuniu alguns dos seus colegas de banda Crazee & Heaven –  o baterista Will Dyar, o baixista Jesse Barnes,  a violinista Claudia Mogel – para formar Oakley Hall.  O  songwriter  dos Podunks Steve Tesh,  o player de banjo Fred Wallace, vocalista Leah Blessoff,  e o guitarrista Ed Kurz completaram o lineup  2002.

Oakley Hall emitiu o seu auto-intitulado albun Bulb. Kurz deixou a banda e foi substituído por Ted Southern. Por volta desta época, Sullivan sofreu uma lesão dolorosa  na sua mão direita enquanto trabalhava num canteiro de obras, mas, felizmente, só perdeu um dedo, não a capacidade de tocar.

Os vocais masculinos e femininos sempre fizeram dos Oakley Hall se distinguem de outros grupos, como a banda é bem sucedido em misturar os dois vocalistas.

CRACKER

Cracker The Golden Age, 1996, tem outro hit, “I Hate My Generation,” terceiro album, depois da estreia, em 1992,Cracker,e de Kerosene Hat, em 1993.Durante o auge na década de 1990, a banda da Virginia, molda varios elementos de pop alternativo / rock e country, hinos Buzzworthy. O cantor / guitarrista David Lowery não  fez nenhuma tentativa de mascarar a sua afinidade com a música de raiz tradicional, mas o seu próprio fundo estava longe de ser tradicional, quando passou os anos 80 em frente ao peculiar,  Camper Van Beethoven.

Pouco depois  embarcou num longo hiato, em 1990, começou com novo material com o guitarrista Johnny Hickman e o baixista Davey Faragher. Os três músicos nomearam o projeto de Cracker (embora no inicio várias dessas demos  sairam mais tarde sob o título de demonstração, David Lowery Demo Mixes)  e criaram a sua sede em Richmond, VA.

Em 1991, a banda assinou um contrato de gravação com a Virgin Records e contou com a ajuda de vários bateristas (Jim Keltner, Rick Jaeger, e Phil Jones), os quais ajudaram a moldar o som do álbum de estréia  Cracker.

JAY FARRAR

Jay Farrar: Terroir Blues, 2003, segundo solo álbum a solo do songwriter e frontman dos,Uncle Tupelo Son Volt, combina uma silenciada guitarra acústica,  um som folk-rock orientado com as texturas atmosféricas e outros acenos para a experimentação musical que marcou seu álbum de 2001, Sebastopol e o EP , ThirdShiftGrottoSlack, 2002.

WOVEN HAND

Woven Hand – The Laughing Stalk (Set. 7/12). Mais um novo album dark bluegrass gothic, dos Woven Hand em andamento. Será novamente uma poesia estranha, com a assinatura do enigmatico frontman e visionario, 16 Horsepower, David Eugene Edwards, um dos compositores mais originais da musica alternativa. Eu tive o prazer de o ver ao vivo, e sua presença selvagem em palco, quando passaram pela Casa da Musica. Tenho-o guardado na memoria para sempre.