MICK HARVEY

28180O guitarrista Mick Harvey, antigo membro dos Bad Seeds de Nick Cave parceiro habitual de PJ Harvey, e produtor do novo disco de Mazgani, vai ao Centro Cultural de Belém, a Guimarães e a Aveiro. O australiano anuncia a edição, pela Mute Records, do seu sexto álbum, “FOUR (Acts of Love)“, para o final do mês de Abril. O anterior de 2011, intitula-se, Sketches from the Book of the Dead. O concerto está marcado para dia 23 Maio, e faz parte do CCBeat.

Fundador dos projectos Boys Next Door (1977-1980, com Tracy Pew bass, Phill Calvert drums, Rowland Howard guitar), Birthday Party (1980-1983), e Bad Seeds (1984 – com Blixa Bargeld e Hugo Race guitars, Barry Adamson bass), grupo do qual foi director musical durante um quarto de século, Mick Harvey é um multi-instrumentista conceituado, com 5 álbuns editados em nome próprio, incluindo dois álbuns de canções de Serge Gainsbourg traduzidas em Inglês. Para além das várias colaborações ao longo dos anos com os projectos Crime & the City Solution, e PJ Harvey, entre outros, já compôs também mais de 11 bandas sonoras.

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EFTERKLANG

efterklang-live-madrid-by-enrique_escorza-webOs dinarmaqueses Efterklang regressam aos palcos nacionais na primavera, antes da atuação prevista para o Super Bock Super Rock.
A banda, que passou pela mais recente edição do Vodafone Mexefest, sobe ao palco do Hard Club, no Porto, a 30 de abril, atuando a 2 de maio no Lux, em Lisboa. Depois de concerto no festival Vodafone Mexefest, dinamarqueses elogiam público nacional no Facebook.
Em apresentação continua “Piramida”, o mais recente disco do grupo, editado em setembro do ano passado.

BILLY BRAGG

Billy-Bragg-Cooking-Vinyl-300x300Encontrando inspiração na ira do punk rock e na tradição popular socialmente consciente de Woody Guthrie e Bob Dylan, Billy Bragg foi a principal figura do movimento anti-folk dos anos 80. Na maioria da década Bragg sozinho com a sua guitarra elétrica, cantou sobre política e amor.

O veterano cantor e compositor britânico 13º álbum de estúdio (o primeiro em cinco anos) é uma notável mudança de ritmo, baixo-chave, e um orientado som acústico. Gravado no sul da Califórnia, com o produtor Joe Henry e um elenco estelar de músicos de apoio, Tooth & Nail está mergulhado em melancolia cansado do mundo acentuado com tons de country, folk e soul. Enquanto os álbuns de Bragg muitas vezes se desviam da política para o pessoal, os dois lados da sua música talvez nunca foram tão perfeitamente misturados como aqui.

Billy Bragg: Tooth & Nail (Cooking Vinyl)

PORTUGAL. THE MAN

Portugal. The Man - Fall, 2008A última vez se que ouviu a pop psicadélica de Portugal the Man a banda tinha sido acabada de ter a sua carrinha roubada no Lollapalooza.

Dois anos depois, o grupo tem boas notícias na forma de um álbum. O primeiro desde In the Mountain in the Cloud, 2011. O próximo Evil Friends, chega 04 de junho através da Atlantic, apresenta 12 canções foi gravado com o produtor Danger Mouse.

COIL

AAAAAAAACOILCoil …And the Ambulance Died In His Arms, 2005, Threshold House. John Balance vocals, Peter “Sleazy” Christopherson sequencers, Thighpaulsandra synthesizers (he also mastered the album) e Tom Edwards na Marimba. Esta performance, registo, concebida e intitulada antes da acidental morte prematura do fundador / vocalista, John Balance no final de 2004.

Triple Sun Introduction
Snow Falls into Military Temples
A Slip in the Marylebone Road – [MP3]
Triple Sons and the One You Bury – [MP3]
The Dreamer is Still Asleep – The Somnambulist in an Ambulance – [MP3]

Recorded at All Tomorrow’s Parties, April 4, 2003.

CORNERSHOP

+++++++++++++cornershopCornershop eram uma banda britânica de indie rock formada em 1991 por Singh Tjinder nacido em Wolverhampton (cantor, compositor e guitarra), o seu irmão Avtar Singh (baixo e vocal), David Chambers (bateria) e Ben Ayres (guitarra, teclados e tamboura), os três primeiros anteriormente tinha uma banda em Preston, General Havoc, que lançou um single (“Fast EP Jaspal”) em 1991. O nome da banda tem origem a partir de um estereótipo que se refere a britânicos asiáticos possuírem muitas lojas- corner shops. A música é uma fusão da música indiana, Britpop, e música eletrónica dançavel.

A banda lança o EP, In The Days of Ford Cortina, ressurgiu em 1995 com álbum Woman’s Gotta Have It, também a turné nos Estados Unidos, incluindo algumas no Lollapalooza, e pela Europa com Beck, Stereolab e Oasis.

Em Setembro de 1997 o álbum ‘When I Was Born for the 7th Time’ contou com colaborações de Allen Ginsberg, Paula Frazer, Justin Warfield, Yoko Ono e Paul McCartney aprovam acover de “Norwegian Wood”. O álbum foi produzido por Tjinder Singh e Dan the Automator.Tjinder Singh e Ben Ayres provavelmente estão fartos de ouvir, mas escreveram um dos grandes singles de sempre “Brimful de Asha.

THE UNITS

the_units_1260388812_crop_300x300The Units History of the Units: The Early Years: 1977-1983. As notas de History of the Units: The Early Years: 1977-1983, começa com “Fu*k the guitars” e termina “a synth band that kicks ass!”. O núcleo dos membros dos Units Scott Ryser e Rachel Webber foram inspirados não só pelas performances mas como na próspera cena de arte San Francisco no final dos anos 70, mas pela lendárias figuras da contracultura como Ken Kesey.

Eles descobriram maneiras diferentes de expressar a sua raiva e subverter as normas que os hippies faziam: Eles abraçaram a tecnologia e repetição, pintando o equipamento de cinza para evitar o culto do modelo da marca, esmagavam as guitarras nos seus shows.The Units History of the Units, acaba por ser cápsula do tempo da cena de San Francisco, uma vez que é uma retrospectiva das músicas da banda, abrindo com “Dirk Dirksen” e “The Mission Is Bitchin’ dedicatória ao pioneiro synth punk Damian Ramsey.

“The Units were punks, of a sort, but not from the Sid Thunders tabloid-fodder mould. They did Art Things with bohemian pride, for example playing inside a SF department store in the daytime as part of a window display-cum-installation. The band were a fixture of Dirk Dirksen’s boundary-free punk bills at SF’s Mabuhay Gardens venue in the late 70s, when other likely locals included the Dead Kennedys, Negative Trend and The Zeros – Dirksen, who died in 2006, would be delighted that the opening track on History Of The Units is a recording of him, in his MC role, insulting the crowd before accidentally-on-purpose introducing The Units as The Zeros.” Noel Gardner

THE BREEDERS

13416Uma das alternativas mais promissoras – e frustrantes – bandas de rock, Breeders foram concebidas inicialmente como uma forma dos Pixies, a baixista Kim Deal e a guitarrista das Throwing Muses Tanya Donelly para deixar sair um pouco da energia reprimida criativa e fazer uma pausa de ser o segundo bananas em cada uma das suas bandas principais.

Deal e Donelly  tocaram guitarra, deixando o baixo para Josephine Wiggs dos Perfect Disaster. Levando o nome do grupo liderado com a sua irmã gémea, Kelley. Breeders combinavam a magreza dos Throwing Muses com a dinâmica de mudança e sensibilidade pop dos Pixies. Pod, o  álbum de estréia aclamado pela crítica, foi lançado em 1990.

De fato, graças à composição criativa do álbum,  produção imediata (cortesia d o mago Steve Albini-  produtor de Surfer Rosa ), e arranjos inteligentes, Pod é um trabalho mais fresco e mais bem sucedido do que  os lançamentos dos Pixies “Bossanova e  das Muses ” Hunkpapa,  os seus principais projetos.

Dois anos depois lançaram, Safari, um EP de quatro canções, a banda  fica mais musculosa e melódica. Logo após a gravação, Donelly deixoua banda para formar o seu próprio grupo, Belly. Kim Deal trouxe a sua irmã Kelley como substituto. Por esta altura, o baterista permanente era Jim MacPherson, que foi anunciado como “Mike Hunt” em Safari. O ano de 1992 também viu o grupo tocar os seus primeiros shows de alto perfil, abrindo para os Nirvana na sua turné europeia.

A banda teve um excelente local em 1994- o Lollapalooza tour, nesse ano, o grupo também lançou a edição limitada 7″ Head to Toe e Divine Hammer single, ambos os quais confirmando as Breeders como um grupo peculiar, artisticamente deliberado, no entanto em sintonia com os gostos comerciais da pop do início dos anos 90.

Tão rapidamente com o sucesso hit da banda, The Breeders entraram num súbito hiato  em parte devido ao esgotamento de natureza rápida da sua fama e da extensa turné. No final de 1994, Kelley foi presa por posse de drogas e foi enviada para uma clínica de reabilitação em Minnesota, o resto da banda seguiu caminhos separados, enquanto ela se recuperava.

Apesar de ruptura das Breeders , era para ser temporária,  acabou por durar muito mais do que a banda ou seus fãs poderiam esperar. Na verdade, nunca a formação que gravou Last Splash se reagrupou: Wiggs gravado com  Josephine Wiggs Experience e mais tarde formou  Dusty Trails com  a Luscious Jacksons Vivian Trimble; após Kelley completar a sua reabilitação,  formou seu próprio projeto a solo, Kelley Deal 6000.

No entanto, em 1996, Kim recuperou o nome das Breeders e tocou algumas datas na Califórnia com a banda, com a adição da violinista Carrie Bradley (que tocou em Pod). Em 1997, tocaram no Tim Taylor Benefit Concert Memorial – em homenagem ao cantor/teclista dos  Brainiac , que foi morreu num acidente de carro no início do ano.

Mais tarde nesse ano, Kim entrou em estúdio numa das muitas tentativas frustradas de fazer o terceiro álbum das Breeders.

No entanto, o perfil low profile do grupo não significa que não tenha nenhum hit, exemplo o sample de “Cannonball”  conhecido em  o mundo usado em “Firestarter”  dos Prodigy, as composições de Kim ganham créditos – e royalties.  No início de 1998, Kelley voltou à banda e continuou a escrever e gravar músicas, embora a única música  de qualquer das suas sessões foi uma cover  3 Degrees “Collage,”   que apareceu na banda sonora de 1999 na adaptação para cinema de The Mod Squad.

Em 2000, Kim e Kelley passam um tempo no estúdio com Steve Albini, ano em que Breeders fizeram o seu primeiro show em mais de três anos (e primeiro  de Kim com Kelley em mais de seis)- um show secreto em Los Angeles. Mais uma vez, a formação das Breeders havia mudado, com o baixista Mando Lopez, o guitarrista Richard Presley (ambos ex-Fear), e o baterista Jose Medeles apoiando as irmãs Deal. O grupo  reuniu-se novamente em estúdio com Albini em 2001, finalmente,  para completar  um álbum de canções.

Breeders começam uma onda de actividade em 2002, começando com uma tour em clubs no inverno e o lançamento dos singles  Off You e  Huffer e o seu  muito aguardado terceiro disco com o nome Title TK, na primavera .

Depois de um 2003 tranquilo, Deal foi mais uma vez no noticia em 2004, quando os Pixies anunciaram que estavam se reunindo para turnés na América do Norte e na Europa. No final de 2007, rumores de que um novo álbum dos Breeders estava a caminho foi confirmado, Moutain Battles chegou na Primavera de 2008, na 4AD.

CLEANERS FROM VENUS

b4ed55c8Cleaners From Venus Reissues Captured Tracks Records [2012] Seguindo a linha das reedições dos Cleaners From Venus no Recorde Store Day, a editora Captured Tracks, anunciou a segunda colecção dos British lo-fi pop para 29 de Janeiro 2013, liderados na figura de Martin Newell e do seu colega de banda durante esse tempo, Lol Elliott. As primeiras incluiram, Blow Away Your Troubles, 1981; On Any Normal Monday, 1982; e Midnight Cleaners; 1982.

A próxima série irá incluir, 1983 The Golden Autumn, 1984 Under Wartime Conditions, e 1985 Songs for a Fallow Land, bem como um LP completo de material inédito do início de 1980.

Liderados na figura de Martin Newell e do seu colega de banda durante esse tempo, Lol Elliott, sem dúvida Newell, há muito que tem estabelecido uma carreira contínua de poeta, músico, ensaísta, como uma espécie do primo todo-o-Thames, Billy Childish, reconhecidamente mais escabroso. Mas na sua maneira estranha Newell chegou primeiro onde XTC iriam acabar, uma tensão implícita relaxada permitindo um estranho humor (Monty Python, the Bonzo Dog Band) mal-estar político e alegre, ao invés de melodias frenéticas e refrões para definir um novo rumo. Em esforços posteriores Newell com Cleaners from Venus e outras aventuras continuaria a explorar as possibilidades da gravação pop/rock em casa, assim como outras figuras o fizeram, Chris Knox e R. Stevie Moore.

THE BOOKS

trr207-233x233The Books Detail Retrospective Box Set- Com o titulo The Books “A Dot In Time, na box set de luxo estritamente limitada a 1.000 cópias, estão todos os álbuns originais de estúdio remasterizados em 2011: 2002 Thought for Food, 200 The Lemon of Pink, 2005 Lost and Safe, 2010 The Way Out; um duplo album com o titulo, Music for a French Elevator and Other Oddities, acompanhado por uma drive USB em forma de cassete com todas as músicas de alta qualidade em formato MP3, um DVD de 2 horas Freedom From Expression, com 21 vídeos de música, incluindo seis clips nunca antes lançados pelos The Books, incluindo vários anteriormente vistos apenas em concertos ao vivo, mais 45 faixas raras e inéditas, todas remasterizadas em 2012 exclusivamente para esta versão, e também inclui um livro de 56 páginas com fotos sobre o golfe…..??

A história dos The Books, começou em 2000, quando Nick Zammuto e Paul de Jong se conheceram através de um amigo em Nova York. Compartilhando interesses semelhantes, mas diferentes origens na música acústica e encontraram o som, Zammuto e de Jong experimentam um som com um baque curto oco numa mistura de melodia, eletrônica e atmosférica etérea. Eventualmente, com alguma insistência de Tom Steinle da Tomlab Records, criaram o que se tornaria o seu disco de estréia, Thought for Food, em 2002. O quarto album, Way Out, foi editado na nova label, Temporary Residence em 2010.

Nick Zammuto era uma metade do duo colage pop-experimental, The Books. Ele vive e trabalha nas montanhas verdes de Southern Vermont, onde escreve, faz os albums, as mixagens e as masters dos seus registos numa pequena garagem de um trator, convertida num estúdio. A poucos metros do seu estúdio está a sua casa, que ele projetou e construiu para si, com grandes jardins, onde ele e a sua esposa conseguem fazer crescer a maioria da sua própria comida para os seus três filhos. Este desenho de auto-suficiência e constante inspiração do seu ambiente é sinônimo da sua visão musical, uma declaração sobre o retorno a uma vida em equilíbrio, enquanto, ao mesmo tempo empurra a capacidade da tecnologia de ponta da música para estender a emoção humana, em vez de suprimi-la.

Zammuto marca uma reinvenção profunda no altamente detalhado espirito do género que possivelmente desafiou os seminais albums, The Lemon of Pink e The Way Out. Dado o sucesso “com uma colagem pop- e fundador do projeto experimental, e homónimo album de Nick Zammuto poderia ter confortavelmente estendido esse segmento. Ao contrário, ele fez um registo que é progressivo e voltado para o futuro, intenso e conduzido, com ritmos extremamente variados e melodias. Zammuto “Zammuto” 2012.

PERE UBU

3284_1_Pere Ubu ‘Lady in Shanghai’,2012. A natureza intransigente deste álbum é óbvia desde o início com o canto de David Thomas em : “Você pode ir para o inferno” repetidamente ao longo de uma confusão electro e noise estrondoso.

A densidade do som não se arrependerá pelo resto de ‘Lady in Shanghai’. Isto é art-rock no seu melhor. Esta é uma versão para refletir a sua construção é surrealista sem parecer arbitrária, segue um estranho sonho lógico que ver tudo ficar junto de forma coerente. Funcionalmente um álbum de dance rock, e ritmos pós-punk, com Lady in Shanghai, os Pere Ubu adicionam-se á crescente lista da Fire Records, ao lado de Josephine Foster, Guided by Voices e Mission of Burma.

Os Pere Ubu são umas das melhores (poucas) bandas se sempre, e nunca gravaram um album menos bom. GREAT BAND. Os Pere Ubu surgiram a partir das terras urbanas de Cleveland em meados dos anos 70, para impactar o underground americano nas gerações seguintes; liderados pelo desmedido vocalista David Thomas, cujo absurdas e dementes letras manteve o foco criativo da banda ao longo da sua complicada carreira, um som art punk, ritmos dispersos autodestruindo melodias, uma dissonante força-industrial que capta a angústia o caos e um fervor apocalíptic,o com uma humanidade surpreendente.

Pere Ubu formaram-se no outono de 1975 a partir das cinzas da banda de culto local, Rocket from the Tombs, reunindo Thomas (aka Crocus Behemoth) com o guitarrista Peter Laughner, o guitarrista Tom Herman, baixista Tim Wright, teclista Allen Ravenstine, e o baterista Scott Krauss, o grupo logo emitiu o seu single de estréia, “30 Seconds Over Tokyo” na etiqueta de Thomas, Hearthans. “Final Solution” apareceu na renomeada Hearpen no início de 1976, e resulta numa série de datas ao vivo no famoso clube de Nova York, Max’s Kansas City

Batalhas antigas de Laughner com drogas e álcool forçou a sua saída dos Pere Ubu, em junho de 1976, um ano depois estava morto.

MOE TUCKER – JAD FAIR

109908-aMoeJadKateBarry EP, 1987

Guess I m Falling In Love (The Velvet Underground)
Baby What You Want Me To Do (Jimmy Reed)
Jad Is A Fink (Kate Messer Barry Stock, Maureen Tucker)
Why Dont You Smile Now (Lou Reed, John Cale, Vance, Phillips)
Hey Mr. Rain (The Velvet Underground)

Moe Tucker (drums, vocals on 4), Jad Fair (vocals, guitar on 5), Kate Messer (guitar), Barry Stock (bass, lead guitar on 1, 4, 5) + Mark Jickling (guitar on 5), David Fair (harmonica on 2), John Dreyfuss (saxophone on 3). Produced by Jad Fair, recorded at Flipside Studio, Longwood, Florida.

MOE TUCKER – MAGNET

1530721Moe Tucker colaborou com o cantor/compositor Mark Goodman e os seus Magnet no disco de estréia, Don’t Be a Penguin, 2004 na P.C. label “Mark tinha me enviado cartas. Correspondências interessantes. Um dia, uma fita do seu material chegou pelo correio. Ele estava me pedindo para tocar com eles. Eu realmente gostei do que ouvi.”

É importante notar que Goodman e o seu grupo de Washington, DC, tem comparações com Lou Reed, era N.Y.

“Eu gostei das músicas de Mark – tão longe como você pode gostar de alguém apenas pelas suas cartas. Ele parecia aberto e organizado, mas eu não poderia elaborar um cronograma”

Junto com o trabalho numa carreira a solo, Tucker passou os últimos anos abrigada nos projetos relacionados com os Velvet Underground, a reunião de 1993 Euro-tour, Live MCMXCIII, shows separados com membros dos VU, John Cale e Sterling Morrison, e lançou Eat SleepKiss na Rykodisc.

“Foi uma vitrine muito interessante”, diz Tucker da última vez que ela e Morrison tocaram juntos. Em 1994, o seu amigo Morrison – o tipo que a apresentou a Reed e a Cale – morreu.

“Eu não tinha feito nada meu desde que Sterling morreu. Realmente não tinha sido capaz de trabalhar. Eu conhecia-o desde os meus 10 anos. Foi um choque.”

Tucker canta com a ajuda de Goodman em duas ocasiões — “Summer & Winter” e a faixa-título.
O golpe foi atenuado pela oferta de Goodman para ela tocar em Penguin, um disco, vivo tenso, cheio de frieza dramática, rock atmosférico primitivo, quase tribal com o talento da batida de Tucker e a cantar com a ajuda de Goodman em duas ocasiões — “Summer & Winter” e na faixa-título.

Como baterista é algo que ela não fez em quase 30 anos, no canto de cisne, Loaded, 1970(Reed deixando o grupo pouco antes do lançamento, John Cale muito longe da banda, Doug Yule altamente proeminente (lidera e canta em quatro das 10 faixas), e Maureen Tucker ausente em licença de maternidade, este não é um álbum purista dos Velvet Underground).

Como é fácil para uma mulher que não tocava bateria há 30 anos ela diz: “Há um monte de pessoas que à medida que envelhecem ficam mais maduras. Eu não gosto de música suave. I don’t like mellow.

MASSIVE ATTACK

ng2276981A edição remasterizada (mas sem extras) do álbum de estreia dos Massive Attack devolve ao presente um disco que fez história em 1991. Início de 1991 pelas estações de rádio era distribuído um single assinado simplesmente como Massive… A banda era a mesma que, em outubro de 1990, tinha lançado como Massive Attack um single de título Daydreaming, revelando uma canção com afinidades com a cultura hip hop mas, ao mesmo tempo, uma toada rítmica mais tranquila, um trabalho cénico que explorava as potencialidades do eco e a presença de uma voz feminina no refrão que abria espaços à presença de tradições da música soul… Porém, em plena primeira Guerra do Golfo, numa altura em que houve rádios que retiraram da programação canções e nomes com conotações belicistas, o trio de Bristol encurtara o nome para apenas Massive.

E assim apresentou Unfinished Sympathy, canção que, novamente com voz de Shara Nelson, levava ainda mais adiante as ideias lançadas em Daydreaming. Preparando a edição do álbum de estreia, a editora chegou a imprimir, em alguns territórios, capas de Blue Lines com o nome em versão politicamente correta. A bem da vida de um disco que acabaria reconhecido como um dos mais influentes de toda a década de 90, o conflito no Golfo Pérsico terminaria a 28 de fevereiro. E quando Blue Lines chegou às lojas, em abril de 1991, era a fiel tradução de um verdadeiro “ataque” a toda uma forma de entender a composição de canções, assimilando ensinamentos do hip hop e da cultura jamaicana