CLEANERS FROM VENUS

b4ed55c8Cleaners From Venus Reissues Captured Tracks Records [2012] Seguindo a linha das reedições dos Cleaners From Venus no Recorde Store Day, a editora Captured Tracks, anunciou a segunda colecção dos British lo-fi pop para 29 de Janeiro 2013, liderados na figura de Martin Newell e do seu colega de banda durante esse tempo, Lol Elliott. As primeiras incluiram, Blow Away Your Troubles, 1981; On Any Normal Monday, 1982; e Midnight Cleaners; 1982.

A próxima série irá incluir, 1983 The Golden Autumn, 1984 Under Wartime Conditions, e 1985 Songs for a Fallow Land, bem como um LP completo de material inédito do início de 1980.

Liderados na figura de Martin Newell e do seu colega de banda durante esse tempo, Lol Elliott, sem dúvida Newell, há muito que tem estabelecido uma carreira contínua de poeta, músico, ensaísta, como uma espécie do primo todo-o-Thames, Billy Childish, reconhecidamente mais escabroso. Mas na sua maneira estranha Newell chegou primeiro onde XTC iriam acabar, uma tensão implícita relaxada permitindo um estranho humor (Monty Python, the Bonzo Dog Band) mal-estar político e alegre, ao invés de melodias frenéticas e refrões para definir um novo rumo. Em esforços posteriores Newell com Cleaners from Venus e outras aventuras continuaria a explorar as possibilidades da gravação pop/rock em casa, assim como outras figuras o fizeram, Chris Knox e R. Stevie Moore.

Anúncios

THE SUN AND THE MOON-THE CHAMELEONS-MUSIC FOR ABORIGINES-WEAVEWORLD

The Sun and the Moon, são Mark Burgess (bass and vocals) John Lever (drums), Andy Clegg e Andy Whit (guitars, keyboards). O grupo foi formado quando Andy Clegg e John Lever, recrutaram Mark (uma amizade que se desenvolveu entre Mark e Andy Clegg  quando tocava teclados nos the Chameleons) e Andy Whitaker. Os dois Andy tinha vindo a trabalhar juntos num outro projeto  (Music for Aborigines).

A banda gravou um  album, “The Sun and the Moon” um EP, “Alive; not Dead” 1989, inclui a cover de Alice Cooper ‘Elected ‘ , uma canção que os The Chameleons por vezes tocavam durante os seus shows ao vivo, o vinyl 12″ Peace In Our Time, 1988. Em 2011 lançaram o album, Rough Sketches One, e Rough Sketches Two (CDr, Album) via Going Nowhere Records.

A configuração da banda, dois ex.guitarristas dos Chameleons, implorou a comparação com os proprios The Chameleons, embora a banda tentou desenvolver o seu próprio som. The Sun & The Moon separou-se em abril de 1989.

Durante esta semana, os The Chameleons andam em tourné por Espanha.

Music for Aborigines eram Andy Clegg, Andy Whitaker, Colin Smith & Dave Booth com a ajuda de John Lever. Lançaram um auto-intitulado EP, em 1987, contém “Sitting On A Biscuit”, “Faith”, e “Ragbone Man” (via Spartan).

Weaveworld – após os the Sun and the Moon se separarem os dois Andy’s e John Lever recrutaram Aky (Radiorii) para a guitarra, e Andy Whitaker assumiu o baixo e os vocais, e gravaram o EP, ‘Davy Jones’.

Mark Burgess and the Sons of God – em 1993, Mark Burgess finalmente grava o seu album a solo “Zima Junction”. Muitas das canções foram gravadas dois anos antes, e uma música em particular, “You Only Live Twice”, tinha sido lançada numa compilação. O álbum foi lançado sob o nome do grupo, Mark Burgess and the Sons of God. No verão de 1994, Mark embarcou numa turné nos EUA, depois de de abrir shows em Inglaterra com o grupo que escolheu e manteve o nome Sons of God.

Occasionally David é Mark Burgess Neil Thin (nome verdadeiro Neil Dwerryhouse) e John Lever. A tourné dos Sons of God incluia Karen Leatham no baixo. Considerando que os Sons of God praticamente foi um passeio sozinho, Occasionally David, foi o nome da banda activa que Mark escolheu para se envolver.

MARK BURGESS & YVES ALTANA – Paradyning, 1995, Dead Dead Good Records 1995

“Zima Junction” 1993, pode ser visto como um período de transição de Mark, o  movimento do tumultuado rompimento com os The Chameleons, e  a subsequente dissolução dos Sun and the Moon, para o início de uma nova banda.

Nota 1: Occasionally David tinha sido o nome originalmente  escolhido para The Chameleons, mas Dave Fielding tinha pensado que nome já era usado por outra banda Americana.
Nota 2: Na verdade,  Neil ‘Thin’  e não ‘Finn’  como está impresso em ambos os CDs dos Sons of God ao vivo.

Andy Whitaker e Andy Clegg ainda dão concertos juntos regularmente.

Andy Clegg também é membro dos Kizilok.

Andy Clegg também produz material sob o nome  Tiny Scientist.

Andy Whitaker  podia ser visto tocando semi regular PC Mike Swirling em Emmerdale,  sob seu nome de Equity em  Andy Moore.

Andy Whitaker e Andy Clegg, juntamente com Colin Smith produzem o  The “Midlife Dementia” Show.  Um programa de rádio que inclui muita música, brincadeiras tolas e sketches cómicos.

Podem ouvir e subscrever o download , http://themidlifedementiashow.mypodcast.com/rss.xml

..na pagina do myspace …
Criada por Suzy Mills. Someone had to do it.
Mantida por Mark Burgess, Andy Whitaker, Andy Clegg e Suzy.

For more information and news about The Sun and The Moon and all bands related, please visit the site created by Antonio Toledo http://dreamers.com/chameleons

Activos; 1980s – 2000s
Formados; 1981, em Middleton, Englaterra
Separaram-se; 1986
The Chameleons:
Brian Schofield
Mark Burgess
Dave Fielding
Martin Jackson
John Lever
Reg Smithies

GORKY´S ZYGOTIC MYNCI

Gorky’s Zygotic Mynci Sleep/Holiday, 2003.Tão banal que posa ser, é um reflexo do som do álbum: sonhador e atmosférico a banda sonora perfeita para uma outono e inverno tranquilo. Delicadamente músicas quentes, como são “Happiness” e “Shorelight” algumas das mais bonitas canções que os Gorky tem escrito, e entre as mais atmosféricas também. Além do peculiar Spanish Dance Troupe-esque, Sleep/Holiday, com os seus pianos, violinos,  e vocais Euros Childs, é um pouco do extravagante  folk-rock que o grupo tem vindo a aperfeiçoar desde Barafundle.

Embora não seja tão diverso como Spanish Dance Troupe, ou tão imediato como How I Long to Feel That Summer in My Heart, Sleep/Holiday, é tão bonito e sincero, e outra boa adição ao corpo do trabalho dos Gorky Zygotic Mynci.

Ironicamente,Gorky Mynci foi formado muito antes dos Super Furry Animals. Ao contrário de muitas bandas do País de Gales da sua idade, os membros dos Gorky não começou uma banda depois dos Manic Street Preachers aparecer no início dos anos 90 – começaram a tocar em meados dos anos 80, quando os membros da banda eram apenas adolescentes. Euros Childs (vocais, teclados), Megan Childs (violino), John Lawrence (guitarra), Richard James (baixo) e Euros Rowlands (bateria) todos frequentavam a escola em Carmarthen, País de Gales, quando formaram o grupo.

Lawrence, James, e Euros Childs começaram a gravar fitas no quarto, e eventualmente adicionaram a irmã de Rowlands, e Euros Rowlands ao line-up.

DOVES

Doves Lost Souls, 2000, vindo da cena que trouxe os sons que definiram os Smiths, The Stone Roses, Oasis, James, e os Charlatans, Doves é outra banda Brit-pop, a brincar com o imaginário lírico deprimente e paisagens sonoras embrionárias que fizeram o circuito Mancunian tão popular durante os anos 80 e 90. Gloriosamente desfrutando da leveza éterea, antes deles, a sua estreia Lost Souls é uma torção shoegazing de êxtase emocional. A música não soou tão celestial desde Radiohead e The Verve.

O  NME corajosamente afirma-o como o melhor álbum de estréia desde Definitely Maybe.

BLUR

O que está dentro da  box de edição limitada,  + $ 150? Cerca de 18 CDs, 3 DVDs e um livro de capa dura, para começar.

Além de todos os sete álbuns de estúdio (cinco deles remasterizados), 21 inclui, 65 faixas inéditas … em outras palavras, se os Blur nunca mais gravarem,  ou comecem a gravar  mas depois desistam, ou lancem  em vídeo, está aqui tudo.

Inicialmente, os Blur foram uma das muitas bandas britânicas que surgiram na esteira dos Stone Roses, no mesmo turbilhão, pseudo psychedelic guitar pop, apenas com guitarras mais altas. Na sequência de uma remodelação de imagem em meados dos anos 90, o grupo surgiu como uma banda mais popular no Reino Unido, estabelecendo-se como herdeiro da tradição Inglêsa guitar pop- The Kinks, Small Faces, The Who, The Jam, Madness e os Smiths. Neste processo, o grupo quebrou as portas para uma nova geração de bandas de guitarra que se tornaram rotuladas como Brit-pop.

Blur recuperam a sua posição como uma banda de art pop no final dos anos 90, incorporando indie rock e influencias lo-fi, que finalmente lhes deu o seu sucesso fugaz americano em 1997. Mas o legado da banda manteve-se na Grã-Bretanha, onde ajudou a revitalizar a guitar pop, habilmente atualizando as tradições pop do país.

Originalmente chamados de Seymour, o grupo foi formado em Londres em 1989 pelo vocalista / teclista Damon Albarn junto com o guitarrista Graham Coxon, o baixista Alex James, com o baterista Dave Rowntree a juntar-se ao lineup pouco depois. Depois de realizar um punhado de shows e gravar uma fita demo, a banda assinou com a Food Records, uma subsidiária da EMI executada pelo jornalista Andy Ross e o ex-teclista dos Teardrop Explodes, Dave Balfe.

Balfe e Ross sugeriram que a banda muda-se o nome, apresentando uma lista de nomes alternativos para a aprovação do grupo. A partir dessa lista, o grupo escolhe o nome Blur.

Stephen Street-produziu o álbum de estréia, Leisure, 1991. Embora tenha recebido críticas favoráveis, o álbum encaixa perfeitamente na cena pop de Manchester, fazendo com que alguns jornalistas digam da banda como manufaturados ídolos teen. Para os próximos dois anos, esforçam-se para se distanciar da cena associado ao som do primeiro álbum.

Andy Partridge do XTC estava originalmente programado para produzir Modern Life Is Rubbish, mas a relação entre Blur e Partridge rapidamente azedou, de modo Stephen Street foi novamente trazido para produzir a banda. Depois de passar quase um ano no estúdio, a banda entregou o álbum á Food. A editora rejeita-o, declarando que precisava de um single hit. Voltam para o estudio e gravam “For Tomorrow”, que viria a ser um hit britânico. A Food estava preparada para lançar o registo, mas a empresa do grupo dos EUA, a SBK, acreditava que não havia single Americanos e pediu-lhes para voltar ao estúdio.

Blur cumprem e gravam “Chemical World ” que agradou á SBK por curto tempo, a canção se tornaria-se uma alternativa menor “bateu” nos os EUA e alcançou o número 28 no Reino Unido, Modern Life Is Rubbish, foi previsto para ser lançado na primavera de 1993, quando SBK pediu aos Blur para regravar o álbum com o produtor Butch Vig (Nirvana e Sonic Youth).

A banda recusou-se, o registo foi lançado em Maio na Grã-Bretanha, e surgiu nos Estados Unidos no Outono. Modern Life Is Rubbish recebeu boas críticas na Grã-Bretanha, chegando ao número 15 nos tops, no entanto, não conseguiu fazer muito boa impressão nos EUA.

Modern Life Is Rubbish acabou por ser um ensaio para Parklife. Lançado em Abril de 1994, Parklife catapultou a banda ao estrelato na Grã-Bretanha.

Com o sucesso de Parklife, Blur abriu a porta para uma enxurrada de bandas britânicas de indie guitar que dominaram a cultura pop britânica em meados dos anos 90. Oasis, Elastica, Pulp, Bo Radleys, Supergrass, Gene, Menswear, Echobelly, e inúmeras outras bandas que beneficiaram do sucesso da banda. No início de 1995, Parklife era tripla platina e os Blur haviam se tornado superstars.

Blur lançou “Country House”, o primeiro single do novo álbum. The Great Escape é o outro lado de Parklife. Um avanço uma celebração da classe trabalhadora, com base na pop britânico dos anos 60 e chegando através dos anos 80, The Great Escape concentra-se nos subúrbios, com um elenco de personagens todos tentam lidar com as pressões da moderna vida. Por conseguinte, é mais escurao que Parklife. Damon Albarn cospe versos líricos cheios de sagacidade e inteligência venenosa em cada canção. Fazem referência ao passado – a Scott Walker homenagem em “The Universal”, Terry Hall/Fun Boy Three “Top Man”, o sabor pop a XTC em “It Could Be You” a devoção Albarn de Ray Davies, ainda se movendo para a frente, criando um album vibrante, revigorante.