THE JAM

The-Jam-Town-Called-Malic-54902The Jam, lançado em janeiro de 1982. Terceiro single da banda # 1. Lançado em formatos 7 “e 12”. Estas são as versões de 12 “.
Town Called Malice (live)
Precious (full-length version)

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ORCHESTRAL MANOUEVRES IN THE DARK

OMD-Dazzle-Ships-427781“Algo está errado. Todo mundo sabe disso, reconhece-lo, mas ainda tem de apontar, com precisão, o que é suposto ter deslizado em suspenso, iludindo-nos na pop. It isn’t faith in music as threat – mesmo os fornecedores do rock abertamente em oposição não acreditam mais no poder missionário do rock. Também não podemos constituir o problema como uma de pobreza de idéias e mudança na música – ainda há registos de compra, “progresso” é muito bonito numa constante, pelo menos tão forte como nunca esteve … direção e significado parecem ter vazado longe “- Simon Reynolds,” Bring The Noise ”

Duro, como se pode acreditar, estas palavras não foram escritas em 2012, mas em 1985. Um remendo afastado por pouco com alguns dos exemplos ilustrativos e toda a peça poderia ter resumido os últimos doze meses da pop mainstream, que alguns podem sugerir necessidades levando para um lado e dando um pouco de falar. Alexis Petridis comentou o seu guia para a concessão do ano passado do Mercury Award- e sua falta de nomeados pop – que “uma voz cínica diria que é provavelmente porque os gráficos estão num estado de terror quase sem precedentes – eles estiveram podres anteriormente, mas nunca este sonoramente homogêneo – e um cínico poderia “Em outro lugar, Jude Rogers colocou a bota em Rihanna numa parte não menos contundente, enquanto Dorian Lynskey e Peter Robinson, também se alinharam para dar há pop mainstream o chuto na bunda que alguns tem sentido que é necessariamente tarde.

Cada passagem faz pensar nos Orchestral Manoeuvres In The Dark ‘Dazzle Ships’ com freqüência cada vez maior, cada vez maravilhado com a forma como, simultaneamente, um album tão gloriosamente, assumidamente batshit já fez top five desde o seu lançamento em 1983. E, em como continua a soar tão surpreendente e diferente quando atinge o seu 30 º aniversário.

Após uma pausa de dez anos, os Orchestral Manouevers In The Dark (OMD) reuniram a sua formação original, primeiro para uma série de concertos, acabando depois por editar o álbum History of Modern em setembro de 2010, representando este o primeiro com a participação de Andy McKlusky e Paul Humphries (os pilares de sempre da banda) desde The Pacific Age, de 1986. Agora o grupo prepara-se para editar aquele que é o seu12º álbum de originais, o segundo após a reunião. Com o título English Electric, tem lançamento agendado para 9 de abril através da BMG.

Naturais de Liverpool – tendo curiosamente lançado o seu single de estreia em 1979 através da mítica Factory Records, uma editora de Manchester – os OMD foram um dos nomes de proa da primeira geração pop eletrónica britânica que emergiu entre várias cidades do país em finais da década de 70 revelando então nomes como os Human League, Cabaret Voltaire, The Normal ou Gary Numan e, pouco depois, os Depeche Mode, Soft Cell ou Heaven 17.
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Com três registos já sob o seu cinto, os OMD já haviam se estabelecido como uma das luzes orientadoras do synth-pop britânico na época do seu lançamento, embora com uma ingenuidade desarmante e natureza com personalidade quente em desacordo com a imagem elegante e chique cultivada por gente como Human League e Depeche Mode. Liderados pelo perpetuamente efervescente Andy McCluskey, fundiram uma pop inata com peculiares temas líricos criando faixas que celebram caixas de telefone (“Red Frame White Light”), o bombardeamentos WW2 americano sobre o Japão (‘Enola Gay’), refinarias de petróleo (‘Stanlow’), Republicas do Mar do Norte (“Sealand”) e Joan of Arc (erm, “Joan Of Arc ‘,’Maid Of Orleans’) Bunker Soldiers, Electricity, Souvenir, Georgia ou a citada Joan of Arc (Maid of Orleans) eram conhecidas e trauteadas por todos.

‘Wilful’pode ter sido o melhor adjetivo. Levando o nome de uma pintura de Edward Wadsworth que Peter Saville tinha tomado um interesse em (deslumbrar navios encouraçados WW1 sendo pintadas em desarticulados padrões angulares numa tentativa de confundir o inimigo quanto ao seu tamanho e distância), o registo final teve as expectativas usuais numa presença estabelecida nos tradicionais mainstream charts, e jogou-os para fora da janela. O que eles apresentaram por sua vez há Virgin, e ao público, foi um disco onde as faixas pares (e por algum motivo faixa nove) foram canções pop no sentido aceite da palavra, enquanto as faixas ímpares eram um miscelânea de colagens de som e peças de humor, por McCluskey e auxiliado pelo companheiro de banda Paul Humphreys que recentemente comprou um Emulator sampling que começou a empinar cheio de todo o tipo de samplers do mundo da TV, rádio, e até mesmo de brinquedos.

A abertura curiosamente triste de ‘Rádio Prague “, é pouco mais do que uma reprodução da antiga estação soviética chamada sinal – há um sentimento inato que se está ouvindo algo imprevisível e diferente. Dos não sons-, há o staccato, golpeando “This Is Helena ‘ bizarra sobreposição multi-lingual de relógios falando ” Time Zones ” título francamente perturbador, projetado para oferecer uma representação sonora de dois navios a engajar-se numa batalha.

Como um pedaço estranho de arquitetura modernista, é uma coleção de estranhas, polígonos irregulares que se juntam para formar uma massa coesa no último momento possível. McCluskey próprio admitiu, “que inicialmente pensei que não iamos ficar juntos, isto vai ser uma verdadeira mixórdia.No entanto, esta barragem incessante de estranheza que de certa forma é um dos mais fortes ternos do registo. Em cenário gráfico caracterizado por acusações de ser “o novo bege” ou “atravessando os movimentos”, “Dazzle Ships” inerente imprevisível, induz exclamações de” o que está acontecendo agora? ‘ significa que nunca arrisca seguindo para o fundo ou tornar-se a música de fundo.1554071398_b05d8f17e9_o

Outro grande da época; The Clash! Sandinista ‘ 1981 (Duas horas e meia, 36 faixas, seis lados de vinil), seguiu até ao top-10 ‘London Calling’ e mancou para o número 19 – a pior posição no top para um album de estúdio. Da última reedição em 2008, de ‘Architecture And Morality’ vendeu mais de três milhões, enquanto ‘Dazzle Ships’ vendeu 300.000. No mercado de hoje é um número impressionante, mas ainda assim representa uma perda de 90% da base de fãs.

Saint Etienne Bob Stanley argumentou que “Dazzle Ships ‘ juntamente com ABC ‘Beauty Stab’ e Dexys Midnight Runners ‘Don’t Stand Me Down’, foram vítimas do crescente conservadorismo nos tops (uma visão que coincide com a de Symon Reynolds). Eles queriam glamour, de uma forma Seaside Special. Duran Duran tiveram o seu primeiro n º 1 em 1983. Paul Young, Wham! e Howard Jones – consideravelmente mais flexíveis e previsíveis do que os OMD ou ABC – eram as novas estrelas do ano “.

Isso não quer dizer que Dazzle Ships ‘- ahem – afundou a carreira dos OMD. Longe disso, embora até mesmo a admissão de McCluskey reinando no seu lado experimental um pouco. Eles ainda gravaram canções para um filme de John Hughes e tiveram uma carreira de sucesso nos Estados Unidos durante a metade dos anos 1980. Talvez mais importante, “Dazzle Ships ‘em si continuou a intrigar e a inspirar bem depois da sua data de lançamento.

Durante o anual-se-cansativo post mortem do estado da música de guitarras, um dos argumentos mais pertinentes apresentados foi a necessidade de ter personagens na vanguarda no cenário musical tais como o seu “Jarvis” por exemplo, independentemente da escolha da instrumentação. Se você quer ter essa idéia e correr uma milha com ele, então “Dazzle Ships ‘é o registo para você. Pode não lhes ter trazido o sucesso que tinham imaginado, mas como McCluskey admitiu, ao longo do tempo, ganhou-lhes um certo respeito.

“O álbum que quase matou a nossa carreira parece ter se tornado um trabalho de gênio disfuncional”.

Dazzle Ships by OMD released in 1983, sleeve designed by Peter Saville. Saville viu uma pintura numa exposição que chamou a sua atenção. Foi um trabalho de 1919 pelo pintor inglês, Edward Wadsworth, Dazzle Ships in Drydock at Liverpool.As impressões e a pintura de Wadsworth inspirou o projeto de Peter Saville para a capa álbum dos OMD Dazzle Ships.1554072394_989585eb9b_o

Wadsworth, um pintor que tinha estado na Marinha Real na Primeira Guerra Mundial, foi contratado pelo governo britânico para projetar uma camuflagem para os seus barcos.

Edward Wadsworth, foi um dos artistas encarregado de aplicar os desenhos criados por Wilkinson e da sua equipa na Royal Navy Reserves que estava ligado a uma patrulha de submarinos. Wilkinson foi surpreendido pela taxa de sucesso do alemão U-Boats, e perguntou como poderia mudar isso. Ele ajudou uma maneira de bater o esforço de guerra através da sua pintura. Um barco não se pode esconder no mar a partir de um submarino, mas Wilkinson teve a idéia de o tornar mais difícil para os submarinos e fez um ataque bem-sucedido, usando tinta. A pintura de camuflagem não era para torná-lo e misturar-se no mar, mas para tornar mais difícil aos submarinos julgar a distância para o navio, portanto, tornando mais difícil quando deviam disparar os seus torpedos. Abriu a porta para os padrões da camuflagem moderna.

A banda histórica da primeira geração pop eletrónica, os OMD editam o álbum ‘English Electric’ em abril. O regresso anunciado para 2013 dos OMD abriu com o aperitivo single de apresentação Atomic Ranch – faz lembrar o tom algo experimental de Dazzle Ships, 1983.

XTC

XTCColin Moulding, Barry Andrews and Andy Partridge in 1978.

UMA DAS BANDAS DA MINHA VIDA SÃO OS XTC.
O primeiro álbum dos XTC, White Music, saiu há 35 anos este mês – e eles já estavam discutindo. XTC eram todos jovens para um começo, o que tinha muito a ver com isso. O baixista Colin Moulding, orgulhoso possuidor de uma esposa e dois filhos, ainda tinha 22 anos. Os outros três perdiam pouco mais de 12 meses para ele. Eles ainda eram solteiros.

“Na verdade,” o baterista Terry Chambers levou-os num passeio amigável pouco antes do anoitecer. “Nós pensamos que Colin teria que sair para um estágio. Mas ele conseguiu mantê-los todos juntos. Alimentar e vestir a sua família e ainda continuar a tocar na banda. Eu não sei como ele fez isso.”

XTC primeiro saiu para as placas em 1973, mas eles só se formaram em Londres seis meses depois. Os instrumentistas e cantores, Andy Partridge, Colin Moulding e Terry Chambers eram as faces favoritas nos clubes e pubs de Swindon. Eles certamente sabiam cada armadilha na planície de Salisbury.

O seu grande show, é claro, o prestigioso Swindon Affair Club … e no caso eles arranjaram primeiro um manager e, em seguida, apenas no último Natal, um assistente de teclados também, na forma do careca (mas suave) Barry Andrews.

Barry deu-lhes alguma coragem. O seu manager Ian Reed tinha-lhes conseguido um negócio muito bom com a Virgin Records (“por seis álbuns” burbulhou Andy Partridge ). E, toda a imprensa depois de fazerem todos os pequenos clubes esgotados, eles começaram a fazer muito barulho por si mesmos, são os XTC. Eles são … “ow o que diz? … Estrelas em formação. Sorria para a câmera.

Mas havia algo de charme e ingenuidade de estudante sobre os quatro garotos do West. Um entusiasmo ingénuo.

Como, por exemplo, Andy Partridge acaba logo por comprar uma guitarra nova e primeira coisa depois que eu cheguei no Manor, tinha que mostrar isso. O garoto quase saltou de excitação quando puxou a Ibanez Artist e coloca logo em alto volume.

Ou como Terry Chambers, que pegou na magazine Sounds e vasculharam cada página para ver as referências de si mesmo e da sua banda. Muito para seu deleite, encontrou alguns anúncios, algumas coisas nas páginas de notícias e, a sua estréia 12´ XTC 3D EP no n º 3 dos tops alternativos.

Ou, ainda, como Barry Andrews, lamentou o fato de ninguém ter ainda colocado os XTC na primeira página.”What do you have to do get on the front?”.

Depois de prevaricação e muito “umming and aahing” eu tento colocar tudo em poucas palavras: “É como tudo neste negócio, você sabe, é uma questão de estar certo para o momento”.

E quem sabe nesse momento XTC virá quando a Virgin lançar o primeiro álbum no próximo mês. A partir das fitas que eu ouvi no Manor, eu acho que o álbum vai ser muito bom.

Quando tudo se resume a poeira eu realmente gosto dos XTC. Deles não é realmente o tipo de música que se pode encontrar tocando automaticamente. Aprecio o que eles estão fazendo. Acho que é emocionante. Eu até os admiro pelos seus esforços.

Por quê? Porque, como os velhos amigos Stranglers, XTC tem inconscientemente e ingenuamente encontrado um daqueles pontos em entre o cruzamento da nova e a velha New Wave”. O que significa que eles têm um verdadeiro impulso e o momento poderia tornar-se num monte de dinheiro e vender muitos discos.

Debaixo dos cortes de cabelo curto, os XTC em palco são uma banda muito musical. E muitas vezes eles usam as suas impressionantes capacidades musicais da mesma maneira como as mais ortodoxas bandas de rock dos anos 70, como Be-Bop Deluxe (com quem partilham um produtor John Leckie), 10cc, City Boy, Outrageous Claims Dept Speaking, e o principio dos Steely Dan. Arranjos dos XTC são complicados, quase ao ponto do barroco, e tocam-nos com uma precisão sem precedentes “mongst punks”.

Mas eles têm a sua quota-parte do novo cinismo também. Eles não fazem parte de nenhuma causa célebre, mantêm-se distante e indiferente. E isso serve para colocar um sorriso irônico por trás do sorriso de escárnio. Se você ferver com o humor negro do primeiro material dos 10cc e acrescentar algumas poder Post-Summer Of Punks, então provavelmente encontrará a cristalização XTC na sua pia.

Principal motor deste swingin de Swindon está o guitarrista Andy Partridge, é claro. Um excelente artista – uma especialidade caricatura – Andy uma vez desperdiçou o seu talento como escritor numa loja de departamento em Swindon.

Ele tem um senso de humor irreverente, também, esse corte limpo que parece o capitão First XV em vez de um guitarrista de rock. Estávamos assistindo a uma gravação de vídeo Roots Rock Reggae special. Ele inclinou-se sobre a parte de trás do sofá na sala e riu-se no meu ouvido.”Eu adoraria ir a um show de Bob Marley e ter o direito de estar na frente. Queria agarrar a sua perna e dizer ‘Play Island in the Sun, boy’.

A sala explodiu em risadas. Como a maioria das pérolas que caem da boca do menino, a piada de Partridge foi refrescante nestes dias de Novo Calvinismo, alta seriedade e integridade artística. Ele, obviamente, vê o mundo de uma perspectiva diferente da maioria dos seus pares.

Naturalmente toda banda de rock tem os seus gostos e desgostos e as suas relações tensas, mas os XTC discutem constantemente. Um sobre o outro, Terry Chambers e Andy Partridge, sobre a gestão, sobre a sua equipa da turné, sobre a Manor.

“Há uma série de argumentos e invejas mesquinhas nos XTC,” Barry Andrews admitiu. “Mas, apesar de que todos temos coisas diferentes, estamos no conceito XTC. E isso é mais do que suficiente para nos mantermos no mesmo caminho “.

Bem o que, no entanto, ninguém foi realmente capaz de explicar. Terry Chambers mencionou algo sobre os Talking Heads, enquanto Colin Moulding, normalmente o membro mais calmo do grupo, apresentou a noção de que o som XTC era algo semelhante a “Pop Strange”. Mas ele não parecia muito certo.
Eu apontei o que eu pensava que era uma falha no caráter musical XTC: que, apesar da sua luz brilhante, Magpie imagem, algumas das suas canções como, This Is Pop e Neon Shuffle, não era realmente simples Pop limpa e dance cartoon, como os seus títulos sugerem.

“Você pode estar certo”, disse Moulding debaixo da sua pilha de cabelos pretos. “Mas muitos de nossos números são um pouco estranhos assim. Spinning Top é suposto ser uma música de dança, certo. Mas você não pode dançar. Você deveria girar em torno de si mesmo até que ficar tonto e colapsar”.

Chas de Whalley

THE FIXX

Aqueles que só se lembram dos The Fixx e os sucessos de 80 vai ser agradavelmente surpreendido pelo seu mais recente lançamento, Beautiful Friction, 2012.

O álbum afasta-se dos ganchos pop musicais, como o que Jamie West-Oram foi capaz de criar em canções como “Saved by Zero”, “One Thing Leads to Another,” ou “Red Skies at Night” em direção a uma nova maturidade de camadas das guitarras de uma forma menos angular. As músicas não são menos políticas do que eram durante o auge dos Fixx,mas são executados de uma maneira que renuncia a pressão de ter um hit em favor de um maior hit.

“Just Before Dawn” é uma música neo-psicadélica que mostra o facto de que a banda está esticando além do que são conhecidos, e alcançando um som mais denso que permite o grupo explorar novos estilos – e Cy Curnin canta de uma forma mais suave.

O Fixx nunca foram conhecidos como rockers (com uma borda dura) em “assumir o risco”, eles realmente rasgaram-no de uma forma que remete a um som pós-punk do final dos anos 70 / início dos anos 80.

Grupo com sede em Londres de new wave conseguiu sustentar uma carreira de sucesso nos Estados Unidos por vários anos em meados dos anos 80, com o seu cativante mainstream pop de teclados. Formados por amigos da faculdade, vocalista/teclista Cy Curnin, baterista Adam Woods, no início dos anos 80, contrataram os restantes novos membros colocando um anuncio na imprensa musical- o guitarrista Jamie West-Oram, o keyboardist Rupert Greenall, e o baixista Charlie Barret – todos responderam ao anúncio.

JASON MOLINA

No outono passado surgiram notícias preocupantes ainda que esperançosas que Jason Molina (Songs: Ohia, Magnolia Electric Co., Amalgamated Sons of Rest, e Falcon) estava a melhorar dos problemas de saúde, em tratamento na Virgínia, apesar da luta para cobrir as contas médicas. A sua família lançou uma campanha de doação o resultado segundo ele, embora ainda em tratamento, escreveu no seu site oficial “foi melhor do que eu poderia ter imaginado.”: “Finalmente, há realmente alguns projetos musicais na tela do radar distante, mas para aqueles que entendem, estou fazendo isso em passos muito menores do que eu estava acostumado”.

Além dos recursos arrecadados por doação direta, 10% dos rendimentos de um livro de arte  e um disco vão reverter  para a causa, também. Intitulado From Black Sheep Boys To Bill Collectors, a coleção inclui  a obra de arte da capa dura por William Schaff, cujo trabalho tem-se visto em álbuns dos  Okkervil River, canções de Molina: o projeto Ohia, Godspeed You! Black Emperor, e outros.

Incluído uma introdução escrita por John Darnielle dos Mountain Goats com outras contribuições escritas por  Will Sheff e Darren Jackson of Kid Dakota.  Molina gravou oito músicas a solo especificamente para o projeto há alguns tempos atrás que chega agora junto com um livro e em 10″ vinil (em vez de um LP), Autumn Bird Songs- com apenas oito músicas em  22 minutos,  é uma coleção leve  ainda  que convincente sobre a  leveza que ecoa a preocupação de Molina em fantasmas e espíritos.
Graveface  Records excedeu a sua meta Kickstarter publicou o conjunto e a data de lançamento foi em 25 de setembro.

U.S. GIRLS

Um tumulto electroacústico ressoa pelas paredes, voz, teclados,  percussão primitiva,  agressivas e sombrias performances vocais e toda uma parafernália invocando tanto o hospício sintetizado dos Suicide como os fantasmas psicadélicos de Brigitte Fontaine. Meghan Remy expõe-se artisticamente como U.S. GIRLS, e em boa verdade, a sua encantatória sonoridade confronta-nos com uma multiplicidade difícil de classificar — no limite, há nela a nostalgia de um rock primitivo e agreste, desembocando na inquietação de uma paisagem noturna de David Lynch.

O epicentro do motim situa-se na cabeça acelerada de Megan Remy, rapariga de Toronto escondida por detrás do moniker U.S. Girls, que lançou pela Siltbreeze ( casa de Times New Viking, Sic Alps, Alan Licht, Eat Skull, Dead C, etc.) Introducing,  em 2008, e em 2010 Go Grey.

Apesar das suas ásperas experiências em fitas permanecendo no centro do som U.S. Girls, em 2011 com U.S. Girls On Kraak, via Kraak, sugere uma mudança de direção com um som baseado em samples, e uma presença mais viva da voz.

Lançado em 2012, Gem entrega-se na mudança sugerida nas versões anteriores, bem como no já longo alcance das performances ao vivo. Produzido por Slim Twig, o álbum foi a maior fidelidade de qualquer versão das U. S. Girls, acabando com a agressiva bateria eletrónica e  vocais distorcidos em favor de um estilo mais tradicional da gravação de uma banda ao vivo, bem como agradáveis covers de glam rock dos anos 60 e AM pop radio.

U.S. GIRLS passaram em Portugal, a 12 Fevereiro, 2009 + João Filipe & Jonathan Uliel no Plano B.
Este ano no dia 23 Novembro, 2012, tocam no CCVF, Guimaraes.

19 Nov – Point Ephémère, Paris, FR
22 Nov – ZDB, Lisbon, PT
23 Nov – CCVF, Guimaraes, PT
24 Nov – El Perro Club, Madrid, ES
25 Nov – Underground Club, Barcelona, ES
27 Nov – La Peniche, Lille, FR
28 Nov – Les Ateliers Claus, Brussels, BE
29 Nov – Paradiso, Amsterdam, NL
30 Nov – Monarch, Berlin, DE

01 Dec – Friese, Bremen, DE
02 Dec – Trauma, Marburg, DE
04 Dec – Incubated @ 013, Tilburg, NL
05 Dec – The Lexington, London, UK
07 Dec – FatCat Furballs show, The Green Door Store, Brighton, UK
08 Dec – The Castle Hotel, Manchester, UK

DONALD FAGEN

Morph The Cat, o terceiro álbum a solo, e o volume final da trilogia Nightfly, 1982 e Kamakiriad, 1993, de Donald Fagen, que apareceu em 2006, é introspectivo e agitado, refletindo o impacto cumulativo do 9/11e e exorbitando o seu próprio senso de mortalidade – tornando-o o capítulo mais escuro e mais pessoal no cânone Steely Dan.
Um pouco mais tangível é o fantasma de Ray Charles, que revela os segredos do seu génio sobre “What I Do “. Não menos formidável uma figura que a morte aparece na show funky de vinhetas que compõem, “Brite Nightgown”.  Ainda assim, permanecem naturalmente algumas preocupações terrenas;” Security Joan”  um blues bem humorado sobre sexo e segurança interna, o tipo de música que estava apenas há  espera para ser escrito.

Morph é um trabalho musicalmente e emocionalmente intenso, é uma forma sombria para fechar o livro.

DEAD MAN´S BONES

Dead Man’s Bones Dead Man’s Bones, 2009, O Los Angeles dark folk-rock duo Dead Man’s Bones, consiste nos vocalistas e multi-instrumentistas Ryan Gosling e Zach Shields. Gosling é conhecido como o indicado ao Oscar, o actor que já apareceu em filmes como Half Nelson, Lars and the Real Girl e The Notebook, mas envolveu-se na música enquanto prossegue os seus filmes.

Ele conheceu Shields em 2005, quando Gosling estava namorando no seu notebook a co-estrela  Rachel McAdams e Shields foi namorar a irmã Kayleen. A par ligado sobre o seu amor pela música, filmes de terror, e todas as coisas assustadoras,  decidiu criar um musical estranho.

Eventualmente, Shields e Gosling desistiram da parte de produção na fase do projeto e focaram-se a escrever o tema sobrenatural da musica. Eles incluíram o coro musical infantil  Silverlake Conservatory of Music’ nas gravações dando um tom mais funesto e calmo ao mesmo tempo, para evocar o espírito do Langley Schools Music Project  nas suas sessões, e aderiu a certas regras quando estavam na gravação: faixas click ou guitarras elétricas foram proibidas,  Gosling e Shields (e produtor Tim Anderson) tocaram os próprios instrumentos, e  deixaram apenas três takes para qualquer performance.

As músicas  tem uma pegada bem mórbida, com temas sobre a morte e seres do outro mundo, como na música “Werewolf  Heart” que fala sobre amores impossíveis.

XTC

XTC – Generals and Majors em 1980, lançou o seu nono single. Um sete polegadas duplo. O lado A é do seu quarto álbum, Black Sea. As outras três faixas  “Don’t Lose Your Temper”, “Smokeless Zone” e “Somnambulist”, são temas  do LP não  adicionadas como faixas bónus do álbum, quando foi re-lançado em CD.

Produção – Steve Lillywhite

XTC

XTC Nonsuch,1992, desde Skylarking, cada álbum dos  XTC foi cuidadosamente composto e trabalhado, e Nonsuch não é diferente. Trabalhando com o produtor Dudgeon Gus (Elton John), um álbum medido e reflexivo, recordando os Beach Boys mais do que os Beatles, mantém algumas das suas late-’80s psychedelic, mas integrado num elaborado, cenário exuberante pop que cai em algum lugar entre Skylarking e Oranges & Lemons.

BLUR

O que está dentro da  box de edição limitada,  + $ 150? Cerca de 18 CDs, 3 DVDs e um livro de capa dura, para começar.

Além de todos os sete álbuns de estúdio (cinco deles remasterizados), 21 inclui, 65 faixas inéditas … em outras palavras, se os Blur nunca mais gravarem,  ou comecem a gravar  mas depois desistam, ou lancem  em vídeo, está aqui tudo.

Inicialmente, os Blur foram uma das muitas bandas britânicas que surgiram na esteira dos Stone Roses, no mesmo turbilhão, pseudo psychedelic guitar pop, apenas com guitarras mais altas. Na sequência de uma remodelação de imagem em meados dos anos 90, o grupo surgiu como uma banda mais popular no Reino Unido, estabelecendo-se como herdeiro da tradição Inglêsa guitar pop- The Kinks, Small Faces, The Who, The Jam, Madness e os Smiths. Neste processo, o grupo quebrou as portas para uma nova geração de bandas de guitarra que se tornaram rotuladas como Brit-pop.

Blur recuperam a sua posição como uma banda de art pop no final dos anos 90, incorporando indie rock e influencias lo-fi, que finalmente lhes deu o seu sucesso fugaz americano em 1997. Mas o legado da banda manteve-se na Grã-Bretanha, onde ajudou a revitalizar a guitar pop, habilmente atualizando as tradições pop do país.

Originalmente chamados de Seymour, o grupo foi formado em Londres em 1989 pelo vocalista / teclista Damon Albarn junto com o guitarrista Graham Coxon, o baixista Alex James, com o baterista Dave Rowntree a juntar-se ao lineup pouco depois. Depois de realizar um punhado de shows e gravar uma fita demo, a banda assinou com a Food Records, uma subsidiária da EMI executada pelo jornalista Andy Ross e o ex-teclista dos Teardrop Explodes, Dave Balfe.

Balfe e Ross sugeriram que a banda muda-se o nome, apresentando uma lista de nomes alternativos para a aprovação do grupo. A partir dessa lista, o grupo escolhe o nome Blur.

Stephen Street-produziu o álbum de estréia, Leisure, 1991. Embora tenha recebido críticas favoráveis, o álbum encaixa perfeitamente na cena pop de Manchester, fazendo com que alguns jornalistas digam da banda como manufaturados ídolos teen. Para os próximos dois anos, esforçam-se para se distanciar da cena associado ao som do primeiro álbum.

Andy Partridge do XTC estava originalmente programado para produzir Modern Life Is Rubbish, mas a relação entre Blur e Partridge rapidamente azedou, de modo Stephen Street foi novamente trazido para produzir a banda. Depois de passar quase um ano no estúdio, a banda entregou o álbum á Food. A editora rejeita-o, declarando que precisava de um single hit. Voltam para o estudio e gravam “For Tomorrow”, que viria a ser um hit britânico. A Food estava preparada para lançar o registo, mas a empresa do grupo dos EUA, a SBK, acreditava que não havia single Americanos e pediu-lhes para voltar ao estúdio.

Blur cumprem e gravam “Chemical World ” que agradou á SBK por curto tempo, a canção se tornaria-se uma alternativa menor “bateu” nos os EUA e alcançou o número 28 no Reino Unido, Modern Life Is Rubbish, foi previsto para ser lançado na primavera de 1993, quando SBK pediu aos Blur para regravar o álbum com o produtor Butch Vig (Nirvana e Sonic Youth).

A banda recusou-se, o registo foi lançado em Maio na Grã-Bretanha, e surgiu nos Estados Unidos no Outono. Modern Life Is Rubbish recebeu boas críticas na Grã-Bretanha, chegando ao número 15 nos tops, no entanto, não conseguiu fazer muito boa impressão nos EUA.

Modern Life Is Rubbish acabou por ser um ensaio para Parklife. Lançado em Abril de 1994, Parklife catapultou a banda ao estrelato na Grã-Bretanha.

Com o sucesso de Parklife, Blur abriu a porta para uma enxurrada de bandas britânicas de indie guitar que dominaram a cultura pop britânica em meados dos anos 90. Oasis, Elastica, Pulp, Bo Radleys, Supergrass, Gene, Menswear, Echobelly, e inúmeras outras bandas que beneficiaram do sucesso da banda. No início de 1995, Parklife era tripla platina e os Blur haviam se tornado superstars.

Blur lançou “Country House”, o primeiro single do novo álbum. The Great Escape é o outro lado de Parklife. Um avanço uma celebração da classe trabalhadora, com base na pop britânico dos anos 60 e chegando através dos anos 80, The Great Escape concentra-se nos subúrbios, com um elenco de personagens todos tentam lidar com as pressões da moderna vida. Por conseguinte, é mais escurao que Parklife. Damon Albarn cospe versos líricos cheios de sagacidade e inteligência venenosa em cada canção. Fazem referência ao passado – a Scott Walker homenagem em “The Universal”, Terry Hall/Fun Boy Three “Top Man”, o sabor pop a XTC em “It Could Be You” a devoção Albarn de Ray Davies, ainda se movendo para a frente, criando um album vibrante, revigorante.