ADULT JAZZ

ADULT JAZZApós elogios da crítica pelo seu single de estreia Springful / Am Gone em janeiro, os Adult Jazz anunciaram o seu álbum de estreia em agosto de 2014, através do seu próprio selo Thought Spare.

Adult Jazz, são quatro (Harry Burgess, Tom Howe, Tim Slater e Steven Wells) e vêm deLeeds. Desde o primeiro single Springful publicado no início deste ano, e ao ouvir Gist It, disco de estreia do quarteto inglês logo me vem a cabeça comparações com An Awesome Wave, disco de estreia dos também ingleses Alt-J. 

Não pelo fato de serem dois artistas britânicos ou destes serem os seus primeiros álbuns, mas pela sonoridade que muitos consideraram“inclassificável”, pop e jazz com  palavras a desencadear imagens igualmente sedutoras e a voz, um timbre de freestyle desinibida.

Se Alt-J são um dos pontos de comparação, bandas como Wild Beasts, Dirty Projectors e Maps & Atlases podem entrar nessa lista também. Estilos como Prog-Jazz, Folk e Dream Pop engrossam o caldo estilistico.

Se os Wild Beast são um pouco divindades tutelares, meio-irmãos de a tudo tudo, os descendentes Alt-J, os cativantes Glass Animals, o encontro de American Football com Local Natives, ou Cosmo Sheldrake e Febueder aqueles que ainda estão nas sombras, os Adult Jazz são os que até agora têm empurrado para além da complexidade rítmica, muitas vezes de se aventurarem em vórtices de polirritmia, no entrelaçamento proezasvocais e estruturas em forma livre.

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SPECTRUM – E.A.R. – SONIC BOOM

105392Super Sympathy Spectrum Stocking Stuffer [Spect. 7″ split single] 1992, Sympathy For The Record Industry

Santa Claus (The Sonics)
Christmas Message From Sonic Boom

Split 7″ with the Field Trip, released Christmas 1992. Sonic also plays on the Field Trip’s song. This is also the first Spectrum release to feature new guitarist Kevin Cowan (ex-Darkside) who replaces Richard Formby (who took over Kevin’s spot briefly in The Darkside). Tony Lambert plays drums. Recorded Nov. 13, 1992

HELVETIA

Originários de Seattle WA e residindo em Portland OR, Helvetia (pronuncia-se “hel-vee-shuh”) começou no rescaldo do droning e atmosférico grupo, Duster (Up Records). No principio o songwriter Jason Albertini e o bandmate Canaan Dove Amber formaram o grupo com um elenco rotativo que por vezes inclui membros dos Built To Spill e Dinosaur Jr.

O despojado psych experimental dos Helvetia desenrola-se como uma série instantânea de sol-desbotado: subtil, austero, nebuloso, corajoso, e discreto prazeres mas significativo… vocal murmurado, batida de tambores e guitarras rodopiantes, lavado de efeitos, desde a sua estréia em 2006, criaram uma infinidade de gravações, cada uma pingando com vários níveis de experimentalismo.

Agora no seu sétimo álbum, a banda assinou com a Joyful Noise, e produziu as suas mais focadas e inspiradas musicas na sua história de 6 anos.”Nothing in Rambling” lançado em 11 de setembro de 2012, LP, CD e cassete, seguido por uma turnê nos EUA com os Built To Spill.

STILL CORNERS


Inspirado para criar algo novo depois de um encontro casual com a cantora Tessa Murray numa estação de comboio o expatriado americano Greg Hughes formou o quarteto Londrino Still Corners. Com um som que está enraizado de encharcada psicadelia reverbdos anos 60, o quarteto, juntou os membros Leon Dufficy e Luke Jarvis, evoca os experiencias spacy dos Estados Unidos da América, bem como expansivos sons cinematográficos de Ennio Morricone, valendo-se do cinema europeu em busca de inspiração. Em 2011, a banda fez a sua estreia em com o album, Creatures of an Hour, na Sub Pop Records.

THE SUN AND THE MOON-THE CHAMELEONS-MUSIC FOR ABORIGINES-WEAVEWORLD

The Sun and the Moon, são Mark Burgess (bass and vocals) John Lever (drums), Andy Clegg e Andy Whit (guitars, keyboards). O grupo foi formado quando Andy Clegg e John Lever, recrutaram Mark (uma amizade que se desenvolveu entre Mark e Andy Clegg  quando tocava teclados nos the Chameleons) e Andy Whitaker. Os dois Andy tinha vindo a trabalhar juntos num outro projeto  (Music for Aborigines).

A banda gravou um  album, “The Sun and the Moon” um EP, “Alive; not Dead” 1989, inclui a cover de Alice Cooper ‘Elected ‘ , uma canção que os The Chameleons por vezes tocavam durante os seus shows ao vivo, o vinyl 12″ Peace In Our Time, 1988. Em 2011 lançaram o album, Rough Sketches One, e Rough Sketches Two (CDr, Album) via Going Nowhere Records.

A configuração da banda, dois ex.guitarristas dos Chameleons, implorou a comparação com os proprios The Chameleons, embora a banda tentou desenvolver o seu próprio som. The Sun & The Moon separou-se em abril de 1989.

Durante esta semana, os The Chameleons andam em tourné por Espanha.

Music for Aborigines eram Andy Clegg, Andy Whitaker, Colin Smith & Dave Booth com a ajuda de John Lever. Lançaram um auto-intitulado EP, em 1987, contém “Sitting On A Biscuit”, “Faith”, e “Ragbone Man” (via Spartan).

Weaveworld – após os the Sun and the Moon se separarem os dois Andy’s e John Lever recrutaram Aky (Radiorii) para a guitarra, e Andy Whitaker assumiu o baixo e os vocais, e gravaram o EP, ‘Davy Jones’.

Mark Burgess and the Sons of God – em 1993, Mark Burgess finalmente grava o seu album a solo “Zima Junction”. Muitas das canções foram gravadas dois anos antes, e uma música em particular, “You Only Live Twice”, tinha sido lançada numa compilação. O álbum foi lançado sob o nome do grupo, Mark Burgess and the Sons of God. No verão de 1994, Mark embarcou numa turné nos EUA, depois de de abrir shows em Inglaterra com o grupo que escolheu e manteve o nome Sons of God.

Occasionally David é Mark Burgess Neil Thin (nome verdadeiro Neil Dwerryhouse) e John Lever. A tourné dos Sons of God incluia Karen Leatham no baixo. Considerando que os Sons of God praticamente foi um passeio sozinho, Occasionally David, foi o nome da banda activa que Mark escolheu para se envolver.

MARK BURGESS & YVES ALTANA – Paradyning, 1995, Dead Dead Good Records 1995

“Zima Junction” 1993, pode ser visto como um período de transição de Mark, o  movimento do tumultuado rompimento com os The Chameleons, e  a subsequente dissolução dos Sun and the Moon, para o início de uma nova banda.

Nota 1: Occasionally David tinha sido o nome originalmente  escolhido para The Chameleons, mas Dave Fielding tinha pensado que nome já era usado por outra banda Americana.
Nota 2: Na verdade,  Neil ‘Thin’  e não ‘Finn’  como está impresso em ambos os CDs dos Sons of God ao vivo.

Andy Whitaker e Andy Clegg ainda dão concertos juntos regularmente.

Andy Clegg também é membro dos Kizilok.

Andy Clegg também produz material sob o nome  Tiny Scientist.

Andy Whitaker  podia ser visto tocando semi regular PC Mike Swirling em Emmerdale,  sob seu nome de Equity em  Andy Moore.

Andy Whitaker e Andy Clegg, juntamente com Colin Smith produzem o  The “Midlife Dementia” Show.  Um programa de rádio que inclui muita música, brincadeiras tolas e sketches cómicos.

Podem ouvir e subscrever o download , http://themidlifedementiashow.mypodcast.com/rss.xml

..na pagina do myspace …
Criada por Suzy Mills. Someone had to do it.
Mantida por Mark Burgess, Andy Whitaker, Andy Clegg e Suzy.

For more information and news about The Sun and The Moon and all bands related, please visit the site created by Antonio Toledo http://dreamers.com/chameleons

Activos; 1980s – 2000s
Formados; 1981, em Middleton, Englaterra
Separaram-se; 1986
The Chameleons:
Brian Schofield
Mark Burgess
Dave Fielding
Martin Jackson
John Lever
Reg Smithies

Stupid things  o novo EP  fopi lançado em Setembro. O próximo álbum sairá no próximo ano.Este novo EP dos Yo La Tengo antecede o disco, ainda sem nome, que a banda planeia lançar no primeiro mês de 2013. Limitado a 1.500 exemplares o EP contém três versões da faixa título, incluindo uma versão alternativa com letras diferentes e um instrumental estendido.

O álbum já foi totalmente misturado, e contou com a produção de John McEntire, dos Tortoise.

…And You Will Know Us by the Trail of Dead Lost Songs

…And You Will Know Us by the Trail of Dead Lost Songs, 2012No comunicado de imprensa para Lost Songs, …  vai saber que foram pensadas para fornecer uma explicação sobre as letras do álbum. É uma ferramenta útil ao rever uma banda cuja música é conhecida tanto pelo seu agressivo sangue-fisted como para o seu obtuso prog, sendo que ambos estão em exibição completa aqui. Primeira faixa “Open Doors”  lida com o tráfico humano no Camboja.  “A Place To Rest” é sobre Game Of Thrones.

Mas, sem o comentário por trás das cenas, pode parecer que ambas as músicas são sobre o tráfico humano no Camboja ou Game Of Thrones. O tratamento semelhante em estranhos assunto não é um chamariz, ou algum movimento sábio-burro dos  bandleaders Conrad Keely e Jason Reece. Trata-se de tomar a sua arte a sério. Ao longo de quase 15 anos e oito álbuns, a dupla tem imbuído tudo o que escreveram sobre,  censura,  Brian Wilson, a própria saga do steampunk comic book Kely (revisitado aqui  “Opera Obscura e “Heart Of Wires” ) com musicalidade selvagem e coração batendo estacas.

Desde o lançamento do seu mais teatral (e polarizador)  até à data – 2005 Worlds Apart e 2006 So Divided,  a banda tem os seus dentes afiados em cada sucessivos discos.

THE HELIO SEQUENCE

O duo de Portland,The Helio Sequence é composto de Brandon Summers vocalista / guitarrista e o keyboardist/ baterista Benjamin Weikel. Estrearam em 1999, com um som ambiente psicadélico que colocou ênfase tanto na guitarra quanto nos suaves vocais de Summers, a banda lançou o EP, Accelerated Slow-Motion Cinema, e depois, Com Plex, o album em 2000.

A abordagem  100 por cento em estudio, permitiu um monte de experimentação sonora, estética, e camadas de som em evolução, que fez tocar o chão em pontos entre My Bloody Valentine, Mouse on Mars, e o lado mais estranho do colectivo Elephant 6.

A dupla têm construído a sua discografia numa série um pouco infeliz, o som ambient e os vocais “enterrados”, a experimentação da banda em trazer os vocais para a frente no  álbum de 2004, Love and Distance, resultou em Brandon Summers danificar as suas cordas vocais, gritava bem alto, noite após noite em tourné.

A sua voz machucada renasceu mais rouca, estilo Tom  Waits encontra-se com Bob Dylan,  deu ao folk indie uma abrangente sensação de avanço da banda  em 2008, Keep Your Eyes Ahead,  trouxe  momentos mais sombrios, pouco iluminados. Nos quatro anos entre o álbum e o quinto, Negotiations, 2012,  a inundada prática  de espaço / estúdio enquanto estavam em tourné, acabou com alguns dos seus equipamentos e deixou-os na necessidade de um novo lugar para gravar e criar.

Em vez de um espaço da prática comum, a dupla encontrou um enorme espaço industrial desocupado, ofereceu-lhes o isolamento necessário para experimentar e de se esticar de outra forma, as experiências começaram a esculpir as músicas num som mais paciente, que compõem o novo album, Negotiations.

A música é um excelente exemplo de como a banda aprofundou mais o seu som, acrescentando atmosfera para as 11 canções pop.  Faixas e fluxo de forma semelhante a um outro, mas em cima de uma inspeção cuidadosa, a colocação hábil de quase ocultos detalhes sonoros  torna o álbum  interessante, e dá vida á banda em busca da agradável alma pop.

SWELL

A banda de dream pop, neo-psychedelia, e noise pop, Swell, com as suas deliciosas e observações pungentes muitas vezes obscurecida, pela sua temperamental California, paisagens sonoras e produção minimalista, ao sétimo album o apropriadamente intitulado Whenever You’re Ready, reúne o membro fundador Sean Kirkpatrick com o co-fundador e antigo líder David Freel.

A banda, mais apreciada no velho que no novo continente, correu a Europa em numerosas digressões, três das quais em Portugal como ponto de paragem. Pelo caminho foram entrando e saindo vários elementos, sobretudo bateristas. Rob Ellis (PJ Harvey) e Nick Lucero (Queens of the Stone Age), assumidos apreciadores dos Swell, foram assistindo David Freel que, após quase quatro anos de silêncio, volta a escrever e gravar canções em 2007. O resultado  “South of The Rain and Snow”, e  nova digressão europeia, com passagem por Portugal a 23 de Novembro 2008, no Bar Lounge, Lisboa.

Visitaram-nos por três ocasiões, mas para a história fica o concerto de Setembro de 1998, no São Luiz, com a maior parte do público sentada no palco, à volta dos músicos, como numa reunião entre amigos.

DOVES

Doves Lost Souls, 2000, vindo da cena que trouxe os sons que definiram os Smiths, The Stone Roses, Oasis, James, e os Charlatans, Doves é outra banda Brit-pop, a brincar com o imaginário lírico deprimente e paisagens sonoras embrionárias que fizeram o circuito Mancunian tão popular durante os anos 80 e 90. Gloriosamente desfrutando da leveza éterea, antes deles, a sua estreia Lost Souls é uma torção shoegazing de êxtase emocional. A música não soou tão celestial desde Radiohead e The Verve.

O  NME corajosamente afirma-o como o melhor álbum de estréia desde Definitely Maybe.

ABUNAI!

Abunai! Universal Mind Decoder, 1997. O nome é de origem japonesa, traduzida como num sentido grito de alerta “cuidado!” ou ‘cuidado!’.Comumente usado no anime japonês, o grupo foi formado em 1996, após os quatro integrantes começarem a realizar sessões prolongadas de improvisação, apesar de os membros da banda tocarem uma variedade de diferentes instrumentos e todos os vocais.

Devido às conexões musicais e escrita para o Ptolemaic Terrascope  a banda foi convidada para tocar no festival Terrastock primeiro, em Providence, Rhode Island, em 1997, onde também vendeu cópias de uma fita do auto-lançado e intitulado registo, tirado das suas primeiras sessões.Tony Dale, fundador da label,Camera Obscura,ofereceu-se para lançar o material do grupo. Abunai! permaneceu nos seus próximos três álbuns e dois EPs, embora a banda também tenha lançado músicas numa variedade de outras compilações.

O título do álbum de estreia da banda de Boston, Abunai! é a uma referência a uma musica dos Byrds,”Change is Now” The Notorious Byrd Brothers, e Universal Mind Decode, em partes com um misticismo evocativo e delicado, contudo não perde nada em potência musical, e dirige a sua música menos até ao final do espectro pop, e mais para um som-intensivo de psicadelia, tribal, space rock, cheio de vocais faseados, efeitos sonoros, distorção de guitarra.

Em geral,Universal Mind Decoder parece uma extensão cautelosa em direção a algo espiritual, mas de algo que não é – talvez não possa – ser identificado ou alcançado a um nível tangível. A música, surpreendentemente, melodica, peças de teatro, do folk celta para hinos trippy, num lento cozinhar num ambiente aquecido completo de escalas modais, riffs expressivos, cuidados vendavais de distorção e bateria pesada.

Os membros do Abunai! anunciou em 2001 que a banda estava em espera para o futuro previsível, enquanto o grupo se concentrou em outros projetos, incluindo a promoção Joe Turner e organizadora do festival Terrastock quinta em Boston, em 2002. A versão final por Abunai! apareceu em 2003; como Flux Mu Deep, Dois Irmãos foi um EP de edição limitada em Câmara Clara contendo duas versões da faixa título, assim como uma gravação ao vivo de “Senhor Hampton” do festival Terrastock quarto em 2000 .

Em 2000, o novo musico do culto underground britanico, Bobb Trimble apareceu na musica, “Buzz Bombb.” realizado simultaneamente com Round Wound e Deep Mu Flux, um EP na Camera Obscura sub-label, Camera Lucida continha 3 instrumentais.

Desde 2003, a banda já fez shows de reunião ocasional, incluindo uma data em 2006, Providence, Rhode Island, como parte do sexto festival Terrastock, e um show em Boston, Deep Heaven Now Festival,2010.

AN YOU WILL KNOW US by THE TRAIL of DEAD

Os …And You Will Know Us by the Trail of Dead anunciaram que o seu novo disco sai no dia 23 de Outubro, através da Richter Scale/Superball Music.

O sucessor de “Tao Of Dead“, editado o ano passado, chama-se “Lost Songs” e vai ser o oitavo disco a ser lançado pela banda.  O grupo formado no final de 1994 pelos cantores / guitarristas/bateristas, Jason Reece e Conrad Keely, amigos de longa data que se conheceram no Havaí antes de se estabelecer no viveiro indie de Olympia, WA, afirmaram que a faixa, Up to Infinity,é sobre a guerra civil síria, que desde o início de 2011 vem sendo marcada por mortes em decorrência de protestos contra o ditador Bashar al-Assad. Os integrantes ainda foram mais fundo na questão política, dizendo que esse caso não deveria ser tratado como um problema interno dos sírios, e justificaria uma intervenção da comunidade internacional.

The Trail Of Dead  confirmaram os shows:

Outubro
9 Colchester Arts Centre
10 London Scala
11 Manchester Academy
13 Edinburgh Liquid Rooms
14 York Fibbers
15 Norwich Arts Centre

RIDE

Ride Going Blank Again – 20th Anniversary Edition.

A banda lançou o seu album de estréia, Nowhere em 1990, uma aclamação universal. Ainda hoje anunciado como um dos registos mais inspirados da sua geração. A maioria das bandas teriam ficado intimidadas com a perspectiva de seguir com um artefacto quase perfeito como este. Mas, então, nunca foi um passeio, nem uma banda que repousou sobre os louros.

Eu tive a sorte?? de estar no sitio certo, á hora certa, no FESTIVAL READING 1990. Vi e ouvi a banda tocar o album todo. Não tinham outro.Excelente.

Com os primeiros registos, os Ride criaram um wall of sound, que se baseava na distorção, na veia dos My Bloody Valentine, mas com uma mais simples e direta abordagem melódica.

Difícil de acreditar que seja, há apenas 20 anos os Ride encontravam-se sentados consideravelmente nos tops singles e albums do Reino Unido. Apesar de não ser a banda mais comercialmente hostil do dia por nenhum estiramento de imaginação, as suas performances ainda levantaram algumas sobrancelhas na época, para não mencionar uma chuva de aplausos comemorativos cima abaixo da cena indie e underground. Afinal, não é todos os dias que um mantra de guitarras pesadas em oito minutos, chega a um top 10, que continha tesouros como The Pasadenas e Curtis Stigers naquela semana específica.

Entrando nos tops como a mais alta nova segunda entrada na sublime posição de número nove apenas seis lugares atrás de Michael Jackson, “Remember The Time”, e Jesus &; Mary Chain ‘Reverence’.

Os Ride celebraram o 20º aniversário do disco Nowhere num pub chamado Rusty Bicycle, bebendo e conversando. Em recente entrevista perguntam aos dois ex.lideres, como foi comemorar o aniversário de 20 anos de Going Blank Again?
Andy Bell(Beady Eye)- Eu nem tinha lembrado que era aniversário de GBA naquela noite até o pessoal avisar. Nós só saímos para tomar umas bebidas, e conversar sobre várias coisas. Acho que nós fomos comer algo com curry na Cowley Road [movimentada rua de Oxford].

Mark Gardener — Não foi bem uma celebração, para ser honesto. Nós nos encontramos, como fazemos todos os anos, para ver como estão os negócios do Ride. Bebemos alguns drinks e fomos a um ótimo restaurante indiano. É sempre um prazer reencontrar os caras.

Como era a cena musical de Oxford no final dos anos 80?
A.B — Não tinha muita coisa acontecendo. A Shake Appeal era uma espécie de Stooges, e virou a Swervedriver. Os Wild Poppies foram aquela banda neo-zelandesa que se mudaram para Oxford para “acontecer” – o que foi ridículo, mas que nos deu motivos para boas gargalhadas e fez com que nos tornássemos amigos. Existia uma pequena cena de bandas indies com os mesmos integrantes – The Circles, Here Comes Everybody, Talulah Gosh, The Anyways… todos eles eram nossos amigos também, mas tudo isso era muito ‘local’. Ninguém tinha interesse em sair de Oxford até o Ride surgir.

M.G — Bem, muitas bandas se encontravam no New Inn, na Crowley Road. Havia um lugar chamado Co Op Hall que se tornou point. Tinha também o Zodiac, na Crowley Road. Todos esses lugares recebiam bandas da época, que começavam a tocar. Havia alguma coisa acontecendo com as bandas, mas, naquela época, não era muito uma cena musical. Havia os que despontavam, como Talulah Gosh, The Anyways e Shake Appeal, que virou a Swervedriver. Eu gostava dessas bandas e assistir ao show deles me animava ainda mais a fazer com que o Ride subisse logo no palco.

Ride foi uma das principais bandas da cena shoegaze. Hoje, como você descreveria os shows daquela época? Era mesmo tudo barulhento e “distante”?
A.B — Tivemos muita influência do Sonic Youth, MBV, Loop, Spacemen Three, House of Love. E também de outras bandas, principalmente o The Who – nós fazíamos cover de ‘I Can See For Miles’. Tudo isso acabou criando um estilo híbrido, talvez. Os shows ao vivo eram uma espécie de ‘agressão sonora’: o volume era importantíssimo.

M.G — Eram shows altos e animados. Os espaços eram pequenos e apertados. Foi uma época sensacional e maluca para mim.

Pensando agora, você está contente com a carreira do Ride? Ou talvez a banda poderia ter aparecido mais, ter chegado perto do mainstream?
A.B — Não. A história do Ride foi curta e doce. Autodestrutiva e perfeita.

M.G — Estou muito contente com a carreira dos Ride. Fizemos música do nosso próprio jeito, vivemos no auge da vida e não havia como acontecer isso se fizéssemos música para o mainstream. Nós só fizemos o nosso negócio.

Vocês eram muito ambiciosos?
A.B — Extremamente. Eu via os Ride como um grupo pop, na linha dos Beatles. Nunca entendi porque nós não continuamos a crescer depois de ‘Leave Them All Behind’, mas isso acabou se tornando nossa meta.

M.G — Sim. Sempre fui ambicioso e sempre procurei por aventuras em minha vida.

Além da justa mistura entre vocais doces, guitarras barulhentas e bateria inquieta, a banda também é reconhecida por ter ótimas letras. “Wake up/ see the sun/ what it’s done is done”, (“No Fazed”), por exemplo, é simples e genial, quase um haikai. Vocês leem muito?
A.B — Hehe, obrigado. Sim, leio muito, e sempre tive influência dos livros que estava lendo no momento em que compunha.

M.G — Sim, líamos muito e ainda lemos.

Avançando no tempo: como você vê a actual cena musical da Inglaterra?
A.B — Na verdade não sei se as bandas que gosto vêm do Reino Unido, dos Estados Unidos ou Europa ou de onde seja. Acho tudo que quero de música ‘online’, na maioria das vezes procurando nos perfis das pessoas que compram as mesmas coisas que eu pra ver o que mais elas compraram. Gosto muito do que acredito ser as “american guitar bands”.

M.G — Não sei muito sobre isso, pois estou realmente ocupado com meu trabalho de mixagem e produção. Então, me concentro na música em que estou trabalhando no momento. Acho que há um punhado de artistas interessantes surgindo.

Por que a banda acabou?
AB — Porque Mark deixou a banda e o resto de nós sentiu que seria errado continuar sem ele.

M.G — Nós não estávamos mais caminhando na mesma direção e com as mesma forças. Aquele não era mais um ambiente saudável.

Que legado Ride deixou para as bandas posteriores?
A.B — A beleza está nos olhos de quem vê, então não tenho certeza. Naquela época, senti que não deixamos sequer uma onda, uma continuação. Mas, assim que o tempo passou, acho que talvez tenhamos influenciado outros músicos em alguma extensão.

M.G– Bem, muitas bandas parecem ser influenciadas pelo Ride. Então acho que talvez seja melhor perguntar a essas bandas sobre o legado do Ride e porque elas são influenciadas por nós.

Poderia apontar alguma das bandas que você está ouvindo hoje em dia?
A.B — Coisas recentes incluem Black Angels, Metronomy, Django Django, Tame Impala, The Field, Peaking Lights, Cults, The Moons, Hippy Mafia, Azealia Banks, Joanna Newsom, Death In Vegas, Paul Weller.

M.G — O ultimo disco que comprei foi o mais recente do Bon Iver, que acho um grande disco. Outros são os discos de bandas com as quais estou trabalhando.

Como é trabalhar com Liam Gallagher? Você tem outros projectos além da Beady Eye?
A.B — Gosto de trabalhar com uma coisa de cada vez, então não tenho outros projectos no momento. Liam é um óptimo tipo para se trabalhar, ele é muito talentoso como cantor e compositor — e é muito bom na guitarra, embora muitas pessoas não percebam isso…

DEAD CAN DANCE

a edição Super Deluxe Box

Em Inglês, a palavra grega “anastasis” é traduzido literalmente como “ressurreição”.
A definição é adequada com o título da reunião dos Dead Can Dance, na sua primeira gravação de novo material de estúdio desde Spiritchaser, 1996.

Dezesseis anos depois de Spiritchaser, que marcou um percurso genuinamente étnico de uma banda única e inclassificável, a dupla, Brendan Perry e Lisa Gerrard voltam a brilhar com os Dead Can Dance em Anastasis, 2012.

Lisa Gerrard e Brendan Perry estabeleceram uma bem merecida reputação global para empurrar as fronteiras da música popular. Vindo das franjas do mundo da música gótica da icônica 4AD, trouxeram um senso de proximo da disciplina clássica (e pretensão)ao seu som.

Incorporaram técnicas de produção cutting-edge e também compactando e dobrando partes- a maioria com precisão -combinadas de várias tradições musicais internacionais; criaram uma marca profundamente atmosférica e dramática de post-gothic pop.