THE RESIDENTS 2015 – CHILE + ARGENTINA+ POLONIA+ FRANÇA

the residenst
OFF Festival 2015- Dolina Trzech Stawów Katowice, Polônia
Sexta 7 de agosto de 2015

The Residents perform Shadowland – Forum des Images Paris, França
Terça 8 de setembro de 2015+Quarta 9 de setembro de 2015

The Residents en Chile -Teatro Nescafé de las Artes
Segunda 14 de setembro de 2015

The Residents en Niceto Club- Capital Federal, Argentina
Terça 15 de setembro de 2015

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SPECTRUM – E.A.R. – SONIC BOOM

105392Super Sympathy Spectrum Stocking Stuffer [Spect. 7″ split single] 1992, Sympathy For The Record Industry

Santa Claus (The Sonics)
Christmas Message From Sonic Boom

Split 7″ with the Field Trip, released Christmas 1992. Sonic also plays on the Field Trip’s song. This is also the first Spectrum release to feature new guitarist Kevin Cowan (ex-Darkside) who replaces Richard Formby (who took over Kevin’s spot briefly in The Darkside). Tony Lambert plays drums. Recorded Nov. 13, 1992

NAKED CITY

MI0000670580Naked City Heretic, Jeux des Dames Cruelles, 1994.

As duas duplas por Zorn e Yamatsuka Eye (onde correspondem a cada grito de outro grito) ou entre os Zorn e Frith (que têm demonstrado a sua empatia em outras sessões antes e depois dos Naked City) são particularmente notáveis. Embora este álbum é creditado como uma banda sonora para um filme porno (cenas que decoram a arte da capa), a sua música improvisada vai apelar para muitos ouvintes que tenha dificuldade com a atmosfera thrash / hardcore que é tão característico do primeiro álbum da banda, Naked City, 1989 e Torture Garden, 1990.

DEERHUNTER

deerhAtlanta, neo-psych rockers Deerhunter, liderados pelo cantor convincente estranho Bradford Cox, tem um novo álbum a sair, e já está soprando mentes- lançamento para 7 de maio “Monomania”, o quinto álbum, e o primeiro desde “Halcyon Digest” 2010. Excessivamente magro o vocalista 6’4 “tem a síndrome de Marfan, uma doença genética do tecido conjuntivo que lhe dá membros anormalmente longos e finos (o falecido Joey Ramone era outro vocalista bem conhecido com síndrome de Marfan).

Cox muitas vezes exagera no seu olhar do outro mundo, com vestidos ao estilo vitoriano e de se engajar num estilo de Iggy Pop em atos de ritual auto-humilhação, enquanto os seus companheiros de banda despejam uma mistura agressiva de industrial-grind guitars fracturados ritmos de dança que muitas vezes lembra anteriores art-punks da Geórgia Metod Actors.

MARC RIBOT

marcEclético guitarrista Marc Ribot tem registado uma grande variedade de música ao longo da sua carreira, incluindo o trabalho com Elvis Costello e Tom Waits. Ele também gravou composições para guitarra clássica de Haiti’s Franz Casseus, um amigo dos seus pais, e tem participado activamente na cena downtown New York City e na musica avant-garde por algum tempo, nomeadamente como membro dos Lounge Lizards.

Marc Ribot, que o New York Times descreve como “um artista aparentemente articulado que usa a articulação, como um dispositivo expressivo”, lançou 19 álbuns em próprio nome numa carreira de mais 25 anos, explorando tudo, desde o jazz pioneiro de Albert Ayler para o som cubano de Arsenio Rodríguez. Com o grupo, Los Cubanos Postizos, emitiu, The Prosthetic Cubans em 1998; e Muy Divertido! dois anos mais tarde.

Além disso, Ribot desempenhou um importante papel no início do Radical New Jewish Culture Festival na Alemanha e New York City. Desde essa época,lançou um bando de gravações, incluindo, entre outros, Scelsi Morning, 2003, Asmodeus: The Book of Angels, Vol. 7, 2007, e Party Intellectuals em 2008. Em 2010 lança Lucien Dubuis / Marc Ribot Ultime Cosmo.

O último lançamento a solo, Silent Movies (Pi Recording 2010) tem sido descrito como “down-inmouth-near master piece” pelo the Village Voice e desembarcou em várias listas de 2010, incluindo o LA Times e elogios da crítica em toda a linha.

A Rolling Stone diz que o”guitarrista Marc Ribot ajudou Tom Waits a refinar uma nova “weird Americana” em Rain Dogs, 1985, e desde então tornou-se o tipo da guitarra go-to para todos os tipos de raízes da música-aventureira: Robert Plant e Alison Krauss, Elvis Costello, John Mellencamp. ” adicionais créditos de gravação inclue mais recente; Elton John/Leon Russell, The Union, Solomon Burke, John Lurie’s Lounge Lizards, Marianne Faithful, Joe Henry, Allen Toussaint, Caetano Veloso, Susana Baca, Allen Ginsburg, Arto Lindsay, Laurie Anderson, McCoy Tyner, The Jazz Passengers, Medeski, Martin & Wood, Jamaaladeen Tacuma, Cibo Matto, James Carter, Vinicio Capposella (Italia), Auktyon (Russia), Vinicius Cantuaria, Sierra Maestra (Cuba), Alain Bashung (França), Marisa Monte, Madeline Peyroux, Nora Jones, Jolie Holland, Akiko Yano, The Black Keys, e tantos outros.

Marc trabalha regularmente com o Grammy premiado produtor T Bone Burnett e o compositor John Zorn. Ele também atuou em inúmeras bandas sonoras de filmes como “Walk The Line” (Mangold), “The Kids Are All Right,” e “Os Infiltrados” (Scorcese).

“… Ele pode-se sentar com apenas asua guitarra e, simultaneamente, confundir-lhe com técnica, surpresa, e beleza ” John Garratt e Will Layman, PopMatters Picks: The Best Music of 2010 do album “Silent Movies”.

DAVID SYLVIAN

WAAADavid Sylvian / Stephan Mathieu “Wandermüde” 2012.

Remixes serve um par de funções na produção David Sylvian no pós-2000. Primeiro, extrai um pouco de quilometragem extra a partir de material já existente, o que provavelmente é muito útil quando apenas lançou dois álbuns a solo numa década. Segundo, são um osso conciliatório para os fãs que provavelmente prefeririam ouvi-lo reformar os seus velhos dias de glória com os Japan ou as suas colaborações com Robert Fripp do que o seu recente trabalho com membros da AMM e Polwechsel, mas temos de nos contentar em ouvir as novas músicas, difíceis e adaptadas com alguns teclados ou uma batida constante.

Wandermüde não se encaixa nesse molde. Surgiu após Sylvian dar os instrumentais do seu Blemish, 2003, para o musico alemão Stephan Mathieu processar em acompanhamento ambiental num aplicativo para o iPhone.

Sylvian decidiu entregar as partículas sonoras de “Blemish” a um dos músicos que melhor trataria delas: Stephan Mathieu um dos mais interessantes estetas da reconversão electrónica, trabalhando muitas vezes em regime electroacústico, partindo de sons naturais e analógicos. O convite parecia mais que justificado retrabalhar “Blemish” para ser uma banda sonora de uma aplicação da Samadhi para iPad. Mas o trabalho de Mathieu acabaria por ser tão rico e inventivo que “Wandermüde” teve que existir como um álbum. Depois de um concerto no festival Punkt em que o alemão remisturou um concerto de Sylvian – “Plight And Premonition”, em 2011.

Blemish já é um destaque na discografia de Sylvian. Ele fez isso com a maioria por conta própria quer utilizando os seus proprios improvisos de guitarra ou lhe enviar pelo correio contribuições de Derek Bailey e Christian Fennesz, como instigações ou oposições a algumas das letras mais pessoais que ele já escreveu.

Mathieu não toca as faixas de Bailey, mas algumas de Sylvian e partes de Fennesz, através os tratamentos de software, que têm uma qualidade de improvisação própria. Ele estabelece um processo, passa o material para ele e, depois, mantém ou “estraga-o”. A forma como ele simultaneamente faz, soa como algo que se ouve num álbum dos Yo Tengo La – não é algo a esperar de Sylvian, mas não inteiramente fora da órbita de Mathieu, uma vez que ele já fez um remix drasticamente transformador dos YLT “Danelectro”. Em outros temas as coisas ficam mais celestiais.

Mathieu muitas vezes depende da entrada de outras pessoas para colocar cálcio na espinha da sua música, e ele encontra a comida e estuda o suficiente as “reverb-heavy twangs” de Fennesz e Sylvian.

AMIINA

++++esta-foto-da-amiina-wonderland1Os colapsos do governo islandês e a economia bastante assustadora teve uma pequena interrupção na sua vida quotidiana.
Muitos islandeses passaram por muitos ásperos problemas financeiros, devido ao colapso económico. Mas, para as partes da nação este não teve efeitos tão desastrosos para a vida diária. Mas, claro, devido ao colapso da moeda, necessidades, como alimentos ficaram mais caros.

No entanto, a crise trouxe algumas mudanças positivas também. As pessoas são mais críticas do seu ambiente e parecem mais dispostos a abraçar os valores essenciais da vida. Houve uma mudança definitiva no foco de uma visão materialista e obsessivamente orientada para o dinheiro, que havia dominado a sociedade durante anos. Parece o caso de Portugal.

Os islandeses são muito protetores de sua cultura.A Islândia é um país pequeno. Mesmo pequeno. Num país onde todos se conhecem e com uma elevada densidade de músicos, um quarteto de cordas com formação clássica, aberto a contaminações da Pop, arrisca-se a gravar com tudo o que é banda de Reykjavík e arredores.Foi o que aconteceu com o quarteto Amiina, durante anos a banda de suporte, em disco e ao vivo, dos vizinhos Sigur Rós.

Existe uma história por trás do nome do grupo. Depois de lançar o primeiro EP, AnimaminA, e vendê-lo no iTunes, descobriram que havia alguns Aminas. As coisas ficaram um pouco complicadas, e por isso decidiram acrescentar um “i” ao nome, em vez de mudar completamente o nome. Amina (que mudou o nome para Amiina) mesclavam violinos e violoncelos com eletrónica ambient, o grupo inclui Hildur Ársælsdóttir, Edda Rún Ólafsdóttir, Maria Huld Markan Sigfúsdóttir, e Sólrún Sumarliðadóttir. As quatro conheceram-se enquanto estudavam na Faculdade de Música de Reykjavík em 1990. A experiência marcou-as, de tal forma que um belo dia decidiram concentra-se nas suas composições musicais. No final de 2004, finalmente auto-lançaram um EP, AnimaminA. O primeiro álbum Kurr,chegou em março de 2007.

The Re Minore, o EP, seguinte soa um pouco mais escuro e mais eletrónico do que Kurr. As músicas de Re Minore foram compostas com os amigos Vignir [Kippi Kaninus] e Maggi, baterista, que entrou para a banda. A adição de mais percussão para a música começou com Maggi, que se juntou em turnês no ano 2007. Mas as texturas mais eletrónicos veio com Kippi quando prepararam um show com ele para o Festival Artes Reykjavík em 2008. A banda Amiina agora sexteto, lançou o novo disco “Puzzle” em 2010.

Ao vivo, as canções – maioritariamente instrumentais – ganham uma nova dimensão. Elas constantemente trocam de instrumentos, alguns dos quais são destinados apenas para fins musicais [serras e handbells] – a banda dispôs de mais de três dezenas de instrumentos, entre eles violas e violinos, harpas, xilofones, copos com água, campainhas, serrotes e sintetizadores.

TERA MELOS

Tera-Melos-Xed-OutJá roda o novo single dos Tera Melos A banda de Sacramento lançou “Tropic Lame”, do seu próximo álbum, X’ed Out, que será editado a 16 de abril através da Sargent House. Estritamente para os entusiastas do math rock, mas quem pensa que Don Caballero e Jazz Cap’n Jazz são os melhores vão encontrar muito para desfrutar na musica dos Tera Melos fiéis ao seu estilo.

DAVID EUGENE EDWARDS – WOVENHAND

WOVENHAND Live At Roepaen CD+DVD / 2LP+DVD. David Eugene Edwards é um dos personagens mais intrigantes e fascinantes que eu já vi. Wovenhand ao vivo é algo difícil de colocar em palavras, completamente hipnotizante. Num concerto apenas o senti algumas vezes na minha vida. Quando está no palco, parece que está em transe completo ……os seus cantos xamânicos, os seus movimentos, as suas reviravoltas, e as frases que diz de forma aleatória.w3

Ficamos hipnotizados e claramente gostamos da música, mas a reação imediata é pensar quem é … bem, louco?
“quando estou a tocar as músicas em si, contam-me tudo. Eu vivo, elas transcendem em mim. Quando estou no palco, é claro que eu sei o que tenho que fazer com as minhas mãos, que botões apertar na hora certa, todos os disparates, mas é realmente sobre a mensagem. Eu faço isso da maneira que faço, não sei se é uma boa forma ou não, mas é apenas a maneira que sa….Eu não acho que sejamos uma boa banda, eu não sei. Sei um facto, não sou um bom músico, mal sei tocar essas coisas, mas justamente só o pretendo fazer. E não me importo embora … Quer dizer, gosto do que faço, das músicas que escrevo, mas não é sobre mim, não é sobre ser um músico, sobre ser famoso ou ser popular. Eu apenas tento mostrar e compartilhar o que tenho dado e da maneira que sei. Eu não acho que faça isso muito bem, mas isso não importa.w10

Ao vivo, eu testemunhei-o… não é apenas um show ou uma apresentação, não é para entreter, é realmente uma montanha-russa emocional extremamente poderosa que drena e deixa-nos em reverência. E lá finalmente estamos em paz connosco e com o mundo….

Os Wovenhand são muito diferentes no palco em comparação com o David em estúdio, as suas canções evoluem no palco, estão a anos-luz de distância da sua forma original. Imperador e Dead Can Dance vem à mente. A voz de Edwards é a única coisa que pode chegar perto da intensidade e profundidade de Brendan Perry na minha opinião.

Noite após noite, há uma química fenomenal no palco entre Davi, Pascal Humbert e o baterista Ordy Garisson. É maravilhoso ver que o magnetismo entre os três, que alguém tem confiança nas pessoas que toca. Eles quase não falam uns com os outros, estão mesmo concentrados entre as músicas. Jeff Linsenmeir juntou-se a eles no palco, e acrescenta mais ao som com a percussão extra e o teclado.w9
Pascal Humbert, esteve ao lado de David desde que começaram nos 16 Horsepower em 1992. Enquanto Edwards actua praticamente como um eletroímã para qualquer lente, a tranquilidade no rosto de Pascal não deixa as pessoas indiferentes. Ele toca com os olhos fechados a maior parte do tempo e é maravilhoso vê-lo. Pascal era também membro dos Passion Fodder (1988 – 1991). Actualmente anda tocando com os Lilium.

“Quando estou no estúdio, eu tenho a oportunidade de fazer as coisas de uma certa maneira, tento fazer discos mais agradáveis de tocar, registos que se podem ouvir enquanto está sentado na sua sala. Mas ao vivo, eu quero rasgar a sua garganta com a música, eu quero vencê-la numa polpa com a lei. Eu trago a lei, eu vou trazê-la! Então quer viver por ela? Então quer saber o que é bom e o que é mau?”.

A igreja já não afoga as mulheres para ver se elas são bruxas, e enquanto a maioria das pessoas não quer ter nada a ver com a religião, muitos desenvolveram um gosto de rir da fé cristã. É finalmente um tempo de retorno, em todo lugar as pessoas atacam a igreja como matilhas de lobos famintos, levando mordidas cada vez maiores de uma instituição que uma vez governou nações e agora está sangrando muito.w21

E numa explosão de raiva, na Noruega igrejas muito antigas foram queimadas e as bandas de hoje extremas estão rasgando páginas da Bíblia e jogá-los na multidão feroz, há ainda um mercado de música para isso. O mais recente livro de Stephen Hawking, The Grand Design praticamente colocou o último prego no caixão da igreja. Nós estamos finalmente livres, já não precisamos de Deus para qualquer coisa, o universo e tudo que nos cerca agora pode ser explicado sem a necessidade de invocar a sua presença.

Nestas circunstâncias, e num mundo onde a tecnologia reina suprema e a religião está se tornando uma coisa do passado, é preciso ter coragem para estar orgulhoso contra tudo isso e não ter medo de parecer patético. David Eugene Edwards não apenas lembra isso ás pessoas como Deus existe. E faz isso de forma convincente que a sua voz chegou a uma categoria que menos se espera de tudo isso e ter um efeito sobre a cena metal underground. Chegou tão longe que Marduk ou Primordial estão abertamente pagando-lhe tributo. O respeito da sua crescente popularidade dentro da cena metal, à primeira vista poderia surgir como uma coisa curiosa, dado o fato de que a maioria dos fãs de metal são contra a idéia de um Deus onipotente, e são totalmente anti-religião.

Nascido no final dos anos 60, no Colorado, neto de um genuíno pregador da Nazarene Church do lado da sua mãe, e o pai um andarilho Native American treinador de urso, David cresceu entre dois mundos completamente diferentes: um que incorporou extremamente conservadoras visões cristãs e outra que lhe permitiu viajar por terras e reservas indígenas e juntar-se a membros da tribo nos seus rituais.

Além das leis absurdas que o proibiu das liberdades mais básicas, ele costumava acompanhar o seu avô na estrada e como intensa testemunha de sermões do Antigo Testamento, ou estar presente nos funerais numa base semanal, assim, a morte tornou-se um aspecto normal da sua vida numa idade muito jovem. o seu próprio pai ( um membro da irmandade Warlords) morreu quando ainda era uma criança. Todas estas coisas se refletem na sua abordagem músical anos mais tarde.w74

Quando eu era mais novo eu não tinha permissão para ouvir rádio, eu não tinha registos de música como o rock ou qualquer coisa assim, a única música que eu conhecia era a música cristã confessou em entrevista. Eu nunca gostei de música cristã fora da igreja, como a música de rock cristã ou música contemporânea, como Amy Grant. Quero dizer, eu concordo com o que eles estão cantando, mas eu não me importo se eles cantam sobre isso ou não. E não faz nada para mim, não me faz querer adorar Deus ou seguir Deus. Eu acho que Deus usou outra música, mais agressiva, mais escura para invadir a minha alma.

Deus me dá tudo que eu preciso. Eu não estou olhando para a mão de uma banda grande, eu não estou procurando uma grande oportunidade. Eu não me importo. Se Deus quiser tirá-lo, tudo bem por mim, vou fazer outra coisa. Eu vou voltar para lavar pratos, ou qualquer outra coisa … eu vou falar com as pessoas em qualquer ambiente sobre o que eu acredito. E eu vou estar em paz lá também. Sim, eu sou um ser humano, eu tenho um ego, eu tenho orgulho, eu tenho tudo isso de besteira, eu tenho que lidar com a constante, mas o Senhor transcende todas essas coisas e ele me permite fazer esses pecados por sua graça.

Eu cresci em torno de um monte de coisas tristes por isso foi muito fácil e confortável ouvir bandas como Joy Division ou Nick Cave And The Bad Seeds. O que eu achei bonito na música que eu ouvia era que as pessoas estavam sendo honestas. Eu senti que Ian Curtis estava sendo muito honesto comigo, quando ele estava cantando para mim. Eu senti que o Bon Scott, dos AC / DC foi muito honesto comigo quando ele estava cantando, e mesmo que fossem coisas que eu não concordava, eu achava que ele era muito sincero.w13

Em 1992 David começa nos 16 Horsepower. Em homenagem a uma velha canção popular americana sobre um homem que carrega o caixão da sua esposa para a sepultura numa carruagem puxada por 16 cavalos, o nome da banda significa dignidade, por amor eterno e devoção. Realizando uma mistura autêntica de Americana clássica, escuro folk, e um rebelde punk rock, a música era inegavelmente espiritual, lidando com os aspectos mais sombrios e tristes da vida. Durou quatro álbuns e 13 anos, no final tornaram-se bastante populares na Europa (não nos EUA), tocando para grandes multidões e lotando estádios.

Começou com o projeto a solo nos últimos anos, Wovenhand é uma experiência muito mais pessoal e intensa. Num folheto especial em Filadélfia lia-se “Imagine os Swans tocando baladas country ou o nascer do novo Nick Cave com uma albufeira pegar a banda obrigar a pagar o diabo das suas almas”. Um nascer do novo Nick Cave? Ah, sim. Mas a menção Michael Gira faz muito mais sentido, pode fazer um paralelo entre os dois. Wovenhand nos seus registos encontra-se semelhanças. Se olharmos mais de perto, em álbuns como Consider The Birds ou Mosaic, enquanto fundamentalmente oposto tem em comum com….White Light From The Mouth Of Infinity.w77

Com tanto Gira como Edwards, a pele escura rastejando nas letras sente-se como confissões arrepiantes mais do que qualquer coisa … os dois brilhantes artistas nas suas canções têm um alto grau de loucura, actuando como desfibriladores cobrados em excesso. Se você está morto lá dentro, eles trazem-nos de volta à vida. Se está vivo eles destroem-nos totalmente de conteúdo, apenas para fazer você perceber que estava apenas a enganar-se a si mesmo. A sua arte induz mais ou menos a mesma matriz das emoções escuras: raiva desgraça, miséria, medo do fracasso, agarrando para a fé, o amor, o ódio, a morte e a destruição, a luta interior, a dúvida, a absolvição, e o arrebatamento.

Há uma diferença. Michael Gira (o artista) é sempre um niilista convicto. Numa estrada lutando árduamente para a redenção, a busca sempre em atingir o mesmo beco sem saída, porque é apaixonado pela sua própria miséria. Ele gosta de se cortar e depois mostrar as feridas. Eu não mereço estar aqui / Mas eu nunca vou deixar / E eu aprendi uma coisa / Você não pode escapar da besta. Michael Gira é completamente feliz com a solidão que leva deste mundo nos seus ombros, passando um pouco do fardo que todos estão dispostos a realizar. Ele está verdadeiramente contente com degustação com o veneno nas coisas, e é mais do que feliz em oferecer a todos nós com muito gosto.

E nós abraçámo-lo, não é? Quer dizer não, todos nos sentimos completamente vivos, totalmente felizes ou totalmente para baixo? Será que realmente importa, desde que nos sentimos vivos? Não é tudo real e irreal, normal e absurdo, esplêndido e insípido? Para que importa se nossas lágrimas são de prazer ou dor? Para que crescer triste de uma de tristeza e prazer de uma de alegria? Isto é Gira.w80

Mesmo Edwards musicalmente falando não é nem de onde nem de perto da complexidade e perfeição que Gira alcançou ao longo de quase três décadas, ele traz algo a mais para a mesa: profundidade através da simplicidade e sinceridade, tudo na humildade de um velho banjo de madeira. Ele é alimentado pela convicção de que detém a verdade suprema – que é Deus. Que ele é invisível para aqueles que não o querem ver, e se você escolhe ou não, isso não muda nada, Ele está em você, em tudo que você vê e não vê, em tudo o que você toca, sente ou tem a audácia de duvidar. E ele ama você da maneira que você é, e sempre tem. Esqueça a sujeira, corrupção e as mentiras da igreja, que é tudo trabalho do homem e não de Deus. E todo homem é mau, todo homem é um mentiroso.

Isso é o que Edwards está dizendo com a sua arte. Se você gosta da sua música modesta e despretensiosa, você vai ouvir essa mensagem. Ele puxa o seu coração com a mão nua e mostra para você. E se você está lá por acaso você vai ser surpreendido.

Go see them reader, and take whatever you want from it. Veritatis simplex oratio est.

“Black Of The Ink” foi o livro, The Laughing Stalk, 2012 foi o ultimo album de originais. Livro de capa dura, 110 páginas com desenhos, ilustrações e toda a lírica – dos Wovenhand caligrafada por David Eugene Edwards. E, depois, claro, o disco: um olhar meticuloso sobre os seis álbuns já editados, com versões novas das canções escolhidas

Para que continuemos a tradição, eis mais uma peça extra aos originais dos Wovenhand com este duplo disco gravado ao vivo numa igreja em Ottersum, na Holanda. E que melhor cenário poderia ter David Eugene Edwards? Mesmo correndo o risco de se sublinhar até à exaustão o carácter pregador da sua lírica, é arrepiante imaginarmos a potente e carnal poesia sonora dos Wovenhand rodeada pela força espiritual de uma igreja.w75

E não fosse esta a energia transbordante de Edwards e acólitos sempre, até poderíamos aceitar que esta noite de Outubro de 2010 foi mesmo fora deste mundo. Boa acústica gravação profissional, edição arrebatadora, este é o primeiro álbum ao vivo para os Wovenhand. E como as prendas têm sido muitas, eis mais duas: a edição em LP é luxuosa e respeita algumas das exigências mais melómanas dos fãs do formato; e com a edição em CD e LP há a oferta do DVD com a gravação vídeo do concerto. Imperdível para fãs e para quem ainda não conhece o poder da voz e da música de David Eugene Edwards.

PERE UBU

3284_1_Pere Ubu ‘Lady in Shanghai’,2012. A natureza intransigente deste álbum é óbvia desde o início com o canto de David Thomas em : “Você pode ir para o inferno” repetidamente ao longo de uma confusão electro e noise estrondoso.

A densidade do som não se arrependerá pelo resto de ‘Lady in Shanghai’. Isto é art-rock no seu melhor. Esta é uma versão para refletir a sua construção é surrealista sem parecer arbitrária, segue um estranho sonho lógico que ver tudo ficar junto de forma coerente. Funcionalmente um álbum de dance rock, e ritmos pós-punk, com Lady in Shanghai, os Pere Ubu adicionam-se á crescente lista da Fire Records, ao lado de Josephine Foster, Guided by Voices e Mission of Burma.

Os Pere Ubu são umas das melhores (poucas) bandas se sempre, e nunca gravaram um album menos bom. GREAT BAND. Os Pere Ubu surgiram a partir das terras urbanas de Cleveland em meados dos anos 70, para impactar o underground americano nas gerações seguintes; liderados pelo desmedido vocalista David Thomas, cujo absurdas e dementes letras manteve o foco criativo da banda ao longo da sua complicada carreira, um som art punk, ritmos dispersos autodestruindo melodias, uma dissonante força-industrial que capta a angústia o caos e um fervor apocalíptic,o com uma humanidade surpreendente.

Pere Ubu formaram-se no outono de 1975 a partir das cinzas da banda de culto local, Rocket from the Tombs, reunindo Thomas (aka Crocus Behemoth) com o guitarrista Peter Laughner, o guitarrista Tom Herman, baixista Tim Wright, teclista Allen Ravenstine, e o baterista Scott Krauss, o grupo logo emitiu o seu single de estréia, “30 Seconds Over Tokyo” na etiqueta de Thomas, Hearthans. “Final Solution” apareceu na renomeada Hearpen no início de 1976, e resulta numa série de datas ao vivo no famoso clube de Nova York, Max’s Kansas City

Batalhas antigas de Laughner com drogas e álcool forçou a sua saída dos Pere Ubu, em junho de 1976, um ano depois estava morto.

TALK NORMAL

7Talk Normal Sunshine, Joyful Noise; 2012, segundo gravação do duo post punk de Brooklyn, Sarah Register na guitarra e Andrya Ambro na bateria, ousada e musculada marca de noise-rock, de inspiração No Wave. Ao seu segundo álbum não mudam muito as coisas a partir da sua estréia de 2009, Sugarland mas está tudo bem – é uma abordagem que ainda pode ter muito para oferecer.

O par uniram forças em 2007 e começou a emitir CD-Rs de música que continuou a tradição angular e cerebralmente noisy de actos como, Ut, DNA, Sonic Youth, Teenage Jesus & the Jerks, Magik Markers e Sightings. O baixista dos Sightings, Richard Hoffman pareceu na primeira versão oficial Talk Normal, o EP Secret Cog, de 2008. No ano seguinte, embarcaram em tournés com, Tall Firs, US Girls, e AIDS Wolf;

GEROGERIGEGEGE

00 a tokioHá muito que anda a dar a conhecer este (deve ser o nome mais dificel de pronunciar) musico que tem vindo a trabalhar com suas obsessões particulares com uma enxurrada de lançamentos desde a sua estreia em 1985. Em japonês, Gerogerigegege é onomatopéia para simultaneamente vomitar e expelir diarréia, o som do trabalho de Yamanouchi, muitas vezes parece que está tocar instrumentos ou como se significa-se induzir para esse tipo de comportamento no ouvinte desprevenido. Lançamentos de Gerogerigegege geralmente caem em duas categorias: barulho e senzuri.

Trabalho de noise está confinado no feedback, processamento e distorções, às vezes usando a cultura pop como uma fonte, outras vezes não. Senzuri são peças que incluem sons de um homem se masturbando – tudo exagerado em gemidos e suspiros interminaveis. Ainda mais estranho, Yamanouchi tem sido capaz de reproduzir ambos os estilos, com este último utilizando um Gero-30, um homem que ama se masturbar na frente das pessoas – levando a alguns concertos famosos na cena underground japonesa.

É também uma das razões pelas quais o seu trabalho tem sido feito no Ocidente – é tudo o que se poderia esperar de uma banda sonora japonesa, algo tão estranho e transgressora que exige atenção. Há muitas gravações de Gerogerigegege, mas muitos tiveram tiragens pequenas. Uma dos seus primeiros lançamentos foi “Shaking Music Box (You Are Noisemaker)”, de 1985, mas isso foi mais uma brincadeira estilo- Fluxus: 100 cassetes em branco numa caixa de aço.Ao longo dos anos 90 Yamanouchi produziu singles e álbuns todos os anos, bem como lançar material ao vivo.

Não menos terrível do que os três grupos mais famosos, do japão, o gigante japonês da cena noise, Juntaro Yamanouchi Gerogerigegege divulgou as devastadas uber-punk-escórias, em Senzuri Champion (1987), Showa (1989) e, especialmente, Tókio Anal Dynamite (1990),contem breves 75 canções, que enfatizam a sua paixão pela defecação e masturbação.

Masturbação continua a ser o tema, assim como a sua arte de capa tornou-se mais e mais pronunciada na sua natureza homossexual. O album The Singles 1985-1993 pode ser o melhor lugar para começar para os não iniciados. Não é para todos. É para os que gostam.