PORTUGAL. THE MAN

Portugal. The Man - Fall, 2008A última vez se que ouviu a pop psicadélica de Portugal the Man a banda tinha sido acabada de ter a sua carrinha roubada no Lollapalooza.

Dois anos depois, o grupo tem boas notícias na forma de um álbum. O primeiro desde In the Mountain in the Cloud, 2011. O próximo Evil Friends, chega 04 de junho através da Atlantic, apresenta 12 canções foi gravado com o produtor Danger Mouse.

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CHROMATICS

music1-570x300Chromatics de Seattle eram originalmente um quarteto com o vocalista Adam Miller, o baterista Hannah Blilie, o guitarrista Devin Welch, eo baixista Michelle Nolan. Esse line up estreou em 2002 com Calvin Johnson- a produzir 7″ na  Gold Standard Laboratories — a split Die Monitr Batss -seguiudo com o similar LP, GSL- Chrome Rats vs. Basement Rulz.

Johnny Jewel- pensa sonoramente, actual  mentor dos Chromatics e da editora Italians Do It Better, foi durante anos um dos segredos mais bem guardados da pop. A banda-sonora de “Drive” e o álbum “Kill For Love” mudaram tudo. Com bandas como Glass Candy, Chromatics, Desire, e os temas recentes  Themes for an Imaginary Film para o álbum Symmetry,  Jewel tem não apenas teve alguns bons momentos, ele está constantemente a se tornar num dos mais distintos, prolíficos,  produtores influentes no mundo da música eletrónica , observando o revivalismo Europop e o Italo-disco a subir em torno da música que ele está consistentemente a fazer há mais de uma década.

O norte-americano Johnny Jewel ocupou um lugar de destaque em 2012 com a edição do álbum Kill For Love,  dos Chromatics, assente em canções pop electrónicas e climas erotizantes.

Há uns anos, quando surgiu a editora Italians Do It Better e toda a sucessão de projectos que Jewel mantém (Chromatics, Desire, Farah, Glass Candy), parecia que o imaginário e a música que tinham para propor estavam desenquadrados, mas eis que subitamente se tornaram no modelo que todos querem seguir. Originalmente aclamado pela ressurreição dos sintetizadores analógicos, pela aposta na recuperação da música disco menos óbvia e na escolha de cantoras sedutoras para serem o rosto dos seus projectos, Johnny Jewel subiu de escalão.

Em parte, a transformação começou no ano passado quando foi o autor da música para Drive, o tal filme que afirmou definitivamente o actor Ryan Gosling como o tipo com pinta que vive melancolicamente nas margens, mas com o qual é difícil não criar empatia. Já este ano, e além do álbum dos Chromatics, editou o projecto Symmetry (Themes For An Imaginary Film) e foi responsável por uma série de mixtapes disponibilizadas gratuitamente na Internet.

Os Chromatics são uma ideia desenvolvida desde a primeira metade dos anos 2000 por Jewel, ao seu lado tem a vocalista Ruth Dadelet e os músicos Adam Miller e Nat Walker.  E também o designer gráfico, tendo sido ele que concebeu a maior parte das capas dos discos e todo o imaginário visual à volta da editora Italians Do It Better.

Como a música dos Chromatics, o imaginário visual de Jewel é suficientemente amplo “A ideia de produto é importante para nós”, reconhece. “Acho que, de alguma forma, todos nós fomos influenciados por Andy Warhol, pela forma como ele olhava para uma obra como sendo uma obra de arte total. Isto é, quando componho uma canção, o processo não fica por ali. Quero aperfeiçoar aquele momento e comunicá-lo da melhor forma possível. É por isso que me vejo mais como designer sonoro do que como compositor clássico.”

O produtor e compositor cresceu no Texas e  mudou-se para Portland, onde trabalhou no Fred Meyer, na West Burnside durante 10 anos. “Eu nunca tinha estado fora dos EUA, nunca fui para o México, e depois, em 2008, começei a viajar tenho o meu primeiro passaporte e começamos a viajar internacionalmente,  o que era realmente uma loucura, uma experiência alucinante. Percebi que, quero dizer, parece óbvio para muita gente, mas para mim não, o idioma era diferente, diferente  também a alimentação, e o modo de vida também muito diferente. Eu estava completamente em estado de choque quando comecei a ir para fora de os EUA. Percebi que, para crescer precisava de uma situação onde eu [poderia] desafiar-me a preencher a lacuna entre o meu modo de vida e forma de outras culturas de vida. Não por eu me sentir em Portland, mas apenas porque Portland era uma espécie de reforçar todas as minhas tendências de qualquer maneira porque eu me sentia muito confortável e  em casa. “Isso coincidiu também com me ter demitido da Fred Meyer,” Jewel continua. ” De repente, eu tinha tempo livre pela primeira vez na minha vida desde que era garoto, e  comecei a perceber que, há esquerda dos meus próprios recursos talvez fosse destrutiva não ter de ir trabalhar e de estar em Portland. Eu achei que precisava de um desafio, de uma mudança. Então mudei-me para Montreal, e tornei-me totalmente isolado e decidi que queria realmente fazer amigos. Adoro todos, mas para escrever eu preciso do isolamento. Quando você está em turné, cada noite é uma festa, e quando  não está  precisa desse tipo de situação profunda de cabine- espaço fechado, e Montreal é perfeito para isso, especialmente no inverno com a neve e tudo “.After-Dark-2 After Dark 2

Neste momento, tem um segundo estúdio, nenhum dos computadores instalados em vez disso construiu em torno de equipamento analógico vintage, e vive em Montréal, no Canadá, depois de ter morado em Nova Iorque e Portland, onde também  tem o outro estúdio, e estão os restantes membros do grupo, mas esse facto não alterou a rotina da editora e dos seus múltiplos projectos. Quando lhe perguntam se gosta mais de estar em estúdio ou em digressão pelo mundo, responde de imediato: “Gosto mesmo é de estar sossegado em casa”, “Estou muito ritualístico, e uma espécie de pessoa supersticiosa”.

É bem capaz de ser verdade, mas, depois do impacto do álbum Kill For Love, é pouco crível que venha a ter muito tempo para estar no domicílio. Nos últimos meses sucederam-se os concertos e eles vão continuar.

Jewel também tem trabalhado  no novo álbum dos Glass Candy  “Body Work”  que provavelmente vai sair no próximo ano, e After Dark 2, um álbum de compilação totalmente por conta própria, com material exclusivo e um conceito plenamente concetpual.

Cumprindo com o cuidadoso processo que resultou em  Kill for Love e tantos outros registos excepcionais,  na Italians Do It Better ,Jewel reconhece a força na recusa de apressar as coisas. “Há tantas boas idéias, e todo mundo parece estar com pressa”, diz ele.

THE BOOKS

trr207-233x233The Books Detail Retrospective Box Set- Com o titulo The Books “A Dot In Time, na box set de luxo estritamente limitada a 1.000 cópias, estão todos os álbuns originais de estúdio remasterizados em 2011: 2002 Thought for Food, 200 The Lemon of Pink, 2005 Lost and Safe, 2010 The Way Out; um duplo album com o titulo, Music for a French Elevator and Other Oddities, acompanhado por uma drive USB em forma de cassete com todas as músicas de alta qualidade em formato MP3, um DVD de 2 horas Freedom From Expression, com 21 vídeos de música, incluindo seis clips nunca antes lançados pelos The Books, incluindo vários anteriormente vistos apenas em concertos ao vivo, mais 45 faixas raras e inéditas, todas remasterizadas em 2012 exclusivamente para esta versão, e também inclui um livro de 56 páginas com fotos sobre o golfe…..??

A história dos The Books, começou em 2000, quando Nick Zammuto e Paul de Jong se conheceram através de um amigo em Nova York. Compartilhando interesses semelhantes, mas diferentes origens na música acústica e encontraram o som, Zammuto e de Jong experimentam um som com um baque curto oco numa mistura de melodia, eletrônica e atmosférica etérea. Eventualmente, com alguma insistência de Tom Steinle da Tomlab Records, criaram o que se tornaria o seu disco de estréia, Thought for Food, em 2002. O quarto album, Way Out, foi editado na nova label, Temporary Residence em 2010.

Nick Zammuto era uma metade do duo colage pop-experimental, The Books. Ele vive e trabalha nas montanhas verdes de Southern Vermont, onde escreve, faz os albums, as mixagens e as masters dos seus registos numa pequena garagem de um trator, convertida num estúdio. A poucos metros do seu estúdio está a sua casa, que ele projetou e construiu para si, com grandes jardins, onde ele e a sua esposa conseguem fazer crescer a maioria da sua própria comida para os seus três filhos. Este desenho de auto-suficiência e constante inspiração do seu ambiente é sinônimo da sua visão musical, uma declaração sobre o retorno a uma vida em equilíbrio, enquanto, ao mesmo tempo empurra a capacidade da tecnologia de ponta da música para estender a emoção humana, em vez de suprimi-la.

Zammuto marca uma reinvenção profunda no altamente detalhado espirito do género que possivelmente desafiou os seminais albums, The Lemon of Pink e The Way Out. Dado o sucesso “com uma colagem pop- e fundador do projeto experimental, e homónimo album de Nick Zammuto poderia ter confortavelmente estendido esse segmento. Ao contrário, ele fez um registo que é progressivo e voltado para o futuro, intenso e conduzido, com ritmos extremamente variados e melodias. Zammuto “Zammuto” 2012.

THE HELIO SEQUENCE

O duo de Portland,The Helio Sequence é composto de Brandon Summers vocalista / guitarrista e o keyboardist/ baterista Benjamin Weikel. Estrearam em 1999, com um som ambiente psicadélico que colocou ênfase tanto na guitarra quanto nos suaves vocais de Summers, a banda lançou o EP, Accelerated Slow-Motion Cinema, e depois, Com Plex, o album em 2000.

A abordagem  100 por cento em estudio, permitiu um monte de experimentação sonora, estética, e camadas de som em evolução, que fez tocar o chão em pontos entre My Bloody Valentine, Mouse on Mars, e o lado mais estranho do colectivo Elephant 6.

A dupla têm construído a sua discografia numa série um pouco infeliz, o som ambient e os vocais “enterrados”, a experimentação da banda em trazer os vocais para a frente no  álbum de 2004, Love and Distance, resultou em Brandon Summers danificar as suas cordas vocais, gritava bem alto, noite após noite em tourné.

A sua voz machucada renasceu mais rouca, estilo Tom  Waits encontra-se com Bob Dylan,  deu ao folk indie uma abrangente sensação de avanço da banda  em 2008, Keep Your Eyes Ahead,  trouxe  momentos mais sombrios, pouco iluminados. Nos quatro anos entre o álbum e o quinto, Negotiations, 2012,  a inundada prática  de espaço / estúdio enquanto estavam em tourné, acabou com alguns dos seus equipamentos e deixou-os na necessidade de um novo lugar para gravar e criar.

Em vez de um espaço da prática comum, a dupla encontrou um enorme espaço industrial desocupado, ofereceu-lhes o isolamento necessário para experimentar e de se esticar de outra forma, as experiências começaram a esculpir as músicas num som mais paciente, que compõem o novo album, Negotiations.

A música é um excelente exemplo de como a banda aprofundou mais o seu som, acrescentando atmosfera para as 11 canções pop.  Faixas e fluxo de forma semelhante a um outro, mas em cima de uma inspeção cuidadosa, a colocação hábil de quase ocultos detalhes sonoros  torna o álbum  interessante, e dá vida á banda em busca da agradável alma pop.

PORTUGAL.THE MAN

Wasilla, AK, recebeu uma grande atenção em 2008 como a cidade onde a candidata VP Sarah Palin foi presidente, e num lugar com um terrível problema de cristal metanfetaminas. Wasilla é também a cidade que deu a ouvir Portugal The Man, o grupo de pop / rock alternativo que teve muito potencial, mas que nem sempre tem sido consistente.

Censored Colors é o seu álbum mais consistente (certamente a partir de 2008), e este CD de 53 minutos encontra Portugal.The Man soando mais focado e decidido, sem sacrificar a sua natureza experimental. Os habitantes do Alasca têm tentado coisas diferentes em diferentes versões, e neste a sua abordagem é melhor descrita como pop / rock alternativo, com tendências teatrais e elementos do rock progressivo, rock psicadélico e soul.

Musicais de rock são uma influência, ouviram Tommy e Hair – assim como artistas que vão de Pink Floyd a Radiohead aos Beatles (o dom que continua a dar). Mas soam confusos, tinham algum crescimento e desenvolvimento para fazer,  mostram um crescimento como uma banda do versão de 2008. Isso não quer dizer que  Censored Colors não seja auto-indulgente, às vezes,  os excessos do álbum não são um grande problema.

No seu sexto álbum, o cada vez mais prolífico neo-psych dos Portugal. The Man olha para o passado em busca de inspiração. In the Mountain in the Cloud,representa um avanço para a banda num par de níveis, a mais óbvio s é a sua assinatura a uma grande editora, Atlantic, que vem como um grande passo depois de anos de silêncio a trabalhar o seu caminho através do circuito indie. O outro é o avanço menos tangível, o  artístico.

Com um calendário de lançamentos rigorosos, foram uma banda que os ouvintes puderam assistir aprimorar a sua etapa  a passo, lentamente, mexendo e ajustando as coisas crescendo numa banda que acertararam o passo, mas é de arrogância separar-se do pacote  pós-Flaming Lips / Mercury Rev( a voz está parecida com Jonathan Donahue ) com um som que  aprofunda o passado musical para sons glam de David Bowie e T-Rex.

Em geral, Portugal. The Man deixa os ouvintes com uma impressão favorável da banda.

UNKNOWN MORTAL ORCHESTRA

A troupe lo-fi psych-pop, weirdo-pop de Portland, Oregon, Unknown Mortal Orchestra anunciou o seguimento do seu auto-intitulado album de estreia. O  novo registo está previsto para 5 de Fevereiro 2013, através da Jagjaguwar.

Ao mesmo tempo também a banda anunciou na sua recente label o  novo 7 polegadas  “Swim and Sleep (Like a Shark)” o b-side é “Waves of Confidence” aparece ao lado das outras nove faixas do novo disco, tendo como convidados os pesos pesados da comunidade do hip-hop (? Uestlove, e  El-P) e do mundo indie  (Liars e Toro Y Moi).

O baixista  Jacob Portrait e o baterista  Greg Rogrove estão preparando uma longa-metragem para o início de 2013.

Após a dissolução da banda da Nova Zelândia, os Mint Chicks, o songwriter e guitarrista,  Ruban Nielson planeava abandonar a música e ter um dia de trabalho. Para hobby, começou a fazer demos psicadélicas na sua cave, usando samplers. Logo, a música assumiu numa carreira de novo, e a marca da sua diversão pop acabou nas mãos da Fat Possum Records, que lançou o disco de estréia Unknown Mortal Orchestra, no início do verão de 2011.

JIM NOIR

Singer/songwriter Jim Noir (nome real Alan Roberts, em homenagem a Vic Reeves) nasceu em 1982 em Davyhulme, Manchester, a mesma cidade que deu origem a Morrissey. Se Jim Noir , companheiro de Badly Drawn Boy, acha que está sendo irónico por ter um nome que é escuro e misterioso quando as suas músicas são fadas e pop.

No album de estreia, Tower of Love -Torre de Amor, a fasquia era alta para a banda de um sujeito Jim Noir. As músicas foram todas agradaveis, ​e o som uma mistura de indução bem-aventurança  borbulhando sintetizadores de indie eletronic, guitarras lo-fi, vocais em camadas que lembram a pop solarenga  dos anos 60, arranjos de volta ao auge da British psychedelia, boas letras que sempre trazem um sorriso, e melodias familiares.

Aparentemente, Noir gostava do som, no seu segundo álbum replica e refina-o, recauchutando-o, as músicas não são tão borbulhantes, mas as letras atingem níveis aceitáveis . O único problema  é que não há faixas que se destaquem como em Tower of Love .

Felizmente Tower of Love, 2006,  é doce, tão lógico, um ecossistema, que se assemelha á Califórnia ou em algum lugar que tenha estações do ano.  Noir também mostra ser um aluno capaz de boa outsider pop dos anos 60, 70 e 2000. A sua sensibilidade é pop clássica,  marcante influência desses malucos americanos de renome, com ecos de pop psicadélica anos 60, Beach Boys, The Kinks, ELO, soft rock dos anos 70, R. Wyatt, K. Ayers, indie pop,  XTC, The Beta Band, Gruff Rhys, The Bees, Field Music, com uma corrente de eletrónica.

Jim Noir, companheiro de Badly Drawn Boy,também é conhecido por um senso de se vestir um pouco excêntrico, frequentemente aparecendo com um chapéu-coco. Noir é multi-instrumentista, tocando todos os instrumentos.

Noir lançou o single “My Patch ” no Reino Unido em 2006 e no mesmo ano a Adidas usou a musica do single Eanie Meany para a sua publicidade no Campeonato do  Mundo.

GARY WAR

GARY WAR “Jared’s Lot”2012 . Três anos pode ter passado entre Gary War’s Horribles Parade e o seu seguimento,  Jared´s Lot, mas parece de menor  valor de progresso entre os dois. Muito mais eletrónico e muito menos lo-fi, este não é tão nítido e intuitivo quanto Parade foi.A ênfase em eletrónica faz  de Jared Lot, ainda mais sci-fi amigável do que os álbuns anteriores Gary War.

A estreia de Greg Dalton na Spectrum Spools deu-se com um dos seus projectos paralelos, os Human Teenager e o seu “Animal Husbandry”, uma incursão na psych-pop via Ariel Pink antes de se mudar para a 4AD. Gary War é o seu projecto mãe, por onde se tem dado a conhecer nos últimos quatro anos, com álbuns já editados na Sacred Bones e na Captured Tracks.

“Jared’s Lot” é fruto do seu processo natural de criação, sintetizadores pujantes, alguns níveis acima da voz, que descarregam uma energia próxima da de John Maus. Mas a comparação fica-se por aí, porque no meio do caos é impossível perceber o que Greg canta, a voz está repleta de efeitos, é uma espécie de linha recta que orienta a explosão cósmica das melodias que vai criando nos sintetizadores.

LAETITIA SADIER – STEREOLAB

“The Trip” (2010), o primeiro álbum em nome próprio de Laetitia Sadier, serviu para almofadar o nosso luto pelos Stereolab, dois anos depois,com “Silencio”, voltamos claro a recordá-los e sobretudo a perceber que Sadier,  a sua voz tranquila,  arranjos limpos,  aquele tipo de música circular, cheio de elementos de percussão aos sintetizadores, há fronteira da bossa aqui e do rock ali, como uma das costelas principais do colectivo, transporta em si esse património genético.

Laetitia Sadier ficou mais conhecida como vocalista da banda inglesa Stereolab. Sadier (nascida em 6 de maio de 1968, vocais, teclados), conheceu Tim Gane( nascido a 12 Julho de 1964; guitarra, keyboards) membro da banda McCarthy(uma banda com sede em Londres a partir do final dos anos 80) quando esta fazia uma tourné em Paris, no final dos anos 1980. A dupla começou um relacionamento romântico, que se tornou uma colaboração musical os dois formaram os Stereolab logo após o fim dos McCarthy em 1990; Sadier cantou no ultimo álbum dos  McCarthy.

Nessa altura o grupo estava trabalhando com o baterista Joe Dilworth- Th’ Faith Healers, e o baixista Martin Kean- membro fundador dos Chills; Gina Morris ocasionalmente fazia backup vocals.

Combinando uma inclinação para um melódico’60s pop, com uma estética pop art rock emprestado de bandas Krautrock,os Stereolab foram uma das bandas alternativas mais influentes dos anos 90.

Durante os anos 1990,o grupo lançou alguns dos seus principais álbuns, como ‘Transient Random-Noise Bursts with Announcements’ (1993), ‘Mars Audiac Quintet’ (1994) e ‘Emperor Tomato Ketchup’ (1996).

O ex-Microdisney guitarrista Sean O’Hagan em 1994,  de convidado a tempo parcial, passou a membro de pleno  durante a gravação do álbum –  ele estava ocupadoa formar a sua própria banda, The High Llamas.

Em 2009, o Stereolab anunciou uma pausa em sua carreira e Laetitia Sadier começou a trabalhar em seu primeiro álbum solo.

CHELSEA WOLFE

Desde o início, Wolfe actualiza o seu site regularmente com uma variedade de fotos promocionais e vídeos caseiros, ela parecia uma pessoa diferente em cada um.Wolfe cresceu no norte da Califórnia, como pai que tinha uma banda country e o seu proprio  em casa, de modo que ela estave imersa na música desde uma idade precoce e começou a gravar aos nove anos.

No entanto, foi até 2009, quando voltou de uma turné de três meses com um amigo artista performático em espaços incluindo velhas fábricas nucleares, que começou a fazer música para os outros a ouvir.

A crafting “doom-drenched electric folk” vocalista e multi-instrumentista, Chelsea Wolfe, tropeçou em Los Angeles há um par de anos atrás, através de uma cover que fez de “Magia Negra da Destruição”1992, um original do auto-intitulado album de estreia,  da one-man band norueguesa de black metal Burzum. Pouco tempo depois lança o seu álbum de estréia,The Grime and the Glow, via Pendu Sound Recordings em  2010,  uma coleção estranha e cativante que, na época, ela chamou de “desgraça popular”, e depois Apokalypsis, em 2011, também, gravado no seu estúdio e trabalhando com músicos, incluindo Ben Chisholm. Tanto quanto se podia dizer, ela existia na sua própria cena privada.

Wolfe também contribuiu com uma versão radicalmente diferente dos Strokes “The Modern Age” para um tributo à banda com curadoria de Stereogum, e sua canção “Moisés” foi usada para a banda sonora do artista / diretor Richard Phillips  na curta-metragem Sasha Grey.

A próxima oferta de Wolfe, Unknown Rooms: A Collection of Acoustic Songs: uma coleção de canções acústicas – sai a 16 Outubro na Sargent House – é a mais clara emergência do véu e das sombras que diminuiu a sua obra anterior.

DJANGO DJANGO

Hoje marca o lançamento nos EUA do álbum de estreia dos Django Django, o quarteto escocês com um dos sons  interessantes do indie rock. Como uma colisão entre a pastoral e os futuristas, as canções Django Django mistura limpas reduzidas guitarras e percussão acústica, com uma produção digital que inclui bloops synth e gritos, todos com insistentes batidas dançantes.

Liderado pelos vocais harmonizados, que não pode deixar de recordar os Devo, Django Django soa como uma jam session entre eles, Talking Heads, Link Wray, e Giorgio Moroder. (Ou talvez Ennio Morricone?) Já no Reino Unido, o álbum de estreia da banda  já recebeu elogios e uma indicação ao Mercury Prize.

PANTHER

Portland, Oregon Charlie Salas-Humara é essencialmente Panther, one man band, que já fez tournés com os Gossip, e Ratatat. Conhecido pela sua incomum e excêntrica dança, envolve uma mistura de funk, disco, soul e electro, criado nos subúrbios de Chicago, mudou-se para Portland, em 1995, com sua banda The Planet The, que ficou junto por uma década.

Com o incentivo de amigos, continuou experimentando como Panther, o resultado, Secret Lawns, 2007, inclui membros dos YACHT, White Rainbow, Plants, Point Line Plane, e E*Rock.

Panther 14 Kt. God,  é o esforço de duas cabeças Charlie Salas-Humara (The Planet The) nos vocais, guitarra, violoncelo e keys, e Joe Kelly (31 Knots) na bateria.   Panther tocaram e andaram em tourné com os  Peaches, Wolf Eyes, Architecture In Helsinki, Ratatat, Gossip  e Glass Candy.Eles fizeram uma turnê pelos EUA em Março incluindo tocando no SXSW, na Europa em mMaio e viajaram até ao Japão em Junho.14 Kt. God marca algumas mudanças nos Panther, e não apenas porque esta é a ser estreia na Kill Rock Stars.

A entrada do baterista Joe Kelly, ex-math rockers 31 Knots, faz uma diferença significativa no som da banda (assim como dobrou a população dos Panther)a forte percussão, mas subtil, às vezes até de jazz, de Kelly, empurra Panther longe do eclético, Prince-worshipping indie dance-pop, dos primeiros álbums, Yourself, 2006, e Secret Lawns,2007, e mais próximo do som de dance-punk de bandas como !!! e Supersystem.

ICKY BLOSSOMS

Icky Blossoms “Icky Blossoms”, 2012,Saddle Creek Records.
Omaha, Nebraska, a indie label Saddle Creek construiu a sua reputação no início dos anos 90, no songcraft melancolico dos Bright Eyes, no angular post-rock dos Cursive, e expandiu á sua lista, e ao seu som, com a adição e inspiração da nova onda, sexualmente carregada dos the Faint (e spinoff project Broken Spindles) e revisitado pelos Icky Blossoms.

Na estréia do auto-intitulado disco, produzido por Dave Sitek (TV on the Radio), o trio formado em Omaha, Nebraska, em 2011, reune a vocalista e synth player Sarah Boling, os vocalistas/multi-instrumentistas Derek Pressnall (Flowers Forever and labelmates Tilly and the Wall), e Nik Fackler(os fãs de cinema indie podem reconhecer como o diretor do Independent Spirit nomeado com Lovely, Still),compartilham a opinião na influencia da electro-music, oferecendo uma combinação de sintetizadores, bateria dançante, e melodias bem vindas á pista de dança, para moldar o seu som dance-pop.

Enquanto os The Faint, focam a sua zona dentro de ritmos e letras escuras decadentes, os Icky Blossoms seguem uma abordagem, despojada e fluida de synth-rock, em “Heat Lightning” a irregular batida hipnótica “Rubber Burn”, para a lenta indie rock polvilhada com acentos eletrónicos “Stark Weather” vagamente inspirada no adolescente e serial killer do Nebraska, Charles Starkweather.

A banda evoca uma festa de dança sensual em “Sex to the Devil”,Sexo com o diabo, cujas sinistras linhas de synth combinam com o refrão “Igreja de Deus / Deus do Universo / O universo da arte / Arte para as drogas / Drogas ao Sexo / Sexo ao diabo “. Enquanto isso, “Babes”, com suas batidas infundidas de house, com letras a louvar as damas vestidas de couro.tem os ingredientes para acompanhar um desfile.