MICK HARVEY

28180O guitarrista Mick Harvey, antigo membro dos Bad Seeds de Nick Cave parceiro habitual de PJ Harvey, e produtor do novo disco de Mazgani, vai ao Centro Cultural de Belém, a Guimarães e a Aveiro. O australiano anuncia a edição, pela Mute Records, do seu sexto álbum, “FOUR (Acts of Love)“, para o final do mês de Abril. O anterior de 2011, intitula-se, Sketches from the Book of the Dead. O concerto está marcado para dia 23 Maio, e faz parte do CCBeat.

Fundador dos projectos Boys Next Door (1977-1980, com Tracy Pew bass, Phill Calvert drums, Rowland Howard guitar), Birthday Party (1980-1983), e Bad Seeds (1984 – com Blixa Bargeld e Hugo Race guitars, Barry Adamson bass), grupo do qual foi director musical durante um quarto de século, Mick Harvey é um multi-instrumentista conceituado, com 5 álbuns editados em nome próprio, incluindo dois álbuns de canções de Serge Gainsbourg traduzidas em Inglês. Para além das várias colaborações ao longo dos anos com os projectos Crime & the City Solution, e PJ Harvey, entre outros, já compôs também mais de 11 bandas sonoras.

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PETE “SONIC BOOM” KEMBER – Experimental Audio Research (E.A.R.)

8Depois do break-up dos Spacemen 3, Peter “Sonic Boom” Kember embarcou numa carreira a solo diversificada e prolífica.
Pete “Sonic Boom” Kember (n. 1965) Experimental Audio Research (E.A.R.-formado em 1990, a fim de prosseguir o trabalho mais experimental,gira em torno de duas áreas distintas mas que se sobrepõem – estúdio de gravação e performance ao vivo.
Desta forma, cria um tipo especial de sound-scape e mood space objectivando a dianteira, enquanto ignora as experiências de ontem, mas progredindo. Para ignorar a obra de Cage, Varese, Stockhausen ou Cardew seria temerário. Para descartar as experiments de Labradford, Joe Meek, Eno ou Kraftwerk seria igualmente um erro.

Frouxamente afiliado de artistas liderados principalmente pelo Spectrum frontman Sonic Boom, de tempos em tempos, também incluiu, entre outros, My Bloody Valentine Kevin Shields, God’s Kevin Martin, e AMM’s Eddie Prevost), é um instigador e um lendário sobrevivente do psicadelismo, desde que formou os indomáveis Spacemen 3 em 1982 com Jason Pierce (Spiritualized). Para além dos concertos intensos que sulcaram memórias e carácteres criativos desde então, tem vindo a produzir uma quantidade muito substancial de música que marcou, indelevelmente, a produção sonora independente dos anos 80 em diante. Ao longo de discos notáveis enquanto Spectrum e Experimental Audio Research (E.A.R.), Kember mantém-se permanentemente na procura de novas formas de comunicação da transcendência, explosão metafísica e comunicação cósmica através de som, rito e hipnose.

Nos últimos anos a esta parte tem vindo a ser redescoberto pelas gerações mais jovens, criadores e ouvintes, muito devido ao seu comando nas misturas de Tomboy de Panda Bear – com quem se apresentou ao vivo na promoção do mesmo – e funções de produtor em Congratulations dos MGMT, para além do trabalho de masterização em discos de Sun Araw, Peaking Lights, Wooden Shjips e das reedições recentes de Red Crayola.

Desde a criação desta sua alteridade E.A.R. em 1990, Kember tem trabalhado com um diverso mas criterioso grupo de músicos ao longo do tempo, tanto em estúdio como ao vivo, de Eddie Prévost a Kevin Shields, passando por Delia Derbyshire ou Thomas Köner, dado que entende o conceito por si desenhado tanto como um veículo individual solitário como prevê ensembles colaborativos. Em Junho Kember apresentar-se-á a solo neste projeto que idealizou e tem vindo a dar consequência para o seu trabalho em domínios mais abstratos, produzindo peças arquitetadas maioritariamente em sintetizadores modulares.

DEERHUNTER

deerhAtlanta, neo-psych rockers Deerhunter, liderados pelo cantor convincente estranho Bradford Cox, tem um novo álbum a sair, e já está soprando mentes- lançamento para 7 de maio “Monomania”, o quinto álbum, e o primeiro desde “Halcyon Digest” 2010. Excessivamente magro o vocalista 6’4 “tem a síndrome de Marfan, uma doença genética do tecido conjuntivo que lhe dá membros anormalmente longos e finos (o falecido Joey Ramone era outro vocalista bem conhecido com síndrome de Marfan).

Cox muitas vezes exagera no seu olhar do outro mundo, com vestidos ao estilo vitoriano e de se engajar num estilo de Iggy Pop em atos de ritual auto-humilhação, enquanto os seus companheiros de banda despejam uma mistura agressiva de industrial-grind guitars fracturados ritmos de dança que muitas vezes lembra anteriores art-punks da Geórgia Metod Actors.

THE KINSGBURY MANX

BronzeAgeEditO quarteto vindo de Chapel Hill, Carolina do Norte, The Kingsbury Manx fazem música na tradição pop clássica Inglêsa. Surgiram em 1999 a partir da mesma cena indie rock que gerou os, Archers of Loaf e Superchunk. Membros da banda, Ken Stephenson (guitar/vocals), Bill Taylor (guitar/vocals), Ryan Richardson (drums/vocals), e Scott Myers (bass/keyboards) fizeram o ensino médio juntos em Greensboro antes de irem por caminhos separados durante os seus anos de faculdade.

Com o auto-intitulado disco de estreia, a banda combina perfeitamente country indie rock do seu país de origem com influências internacionais. Os Kingsbury Manx é o equivalente aural de um fogo acolhedor do inverno, com sabores ingleses envoltos em atmosféricos e quentes órgãos, acoustic guitars, vocais melancólicos e melodias frágeis do principal compositor Bill Taylor.

Em apoio do EP Afternoon Owls que chegou no outono de 2003, realizaram uma tourné com os The Sea and Cake, e shows adicionais com os Gorky’s Zygotic Mynci coincidindo com o terceiro album, Aztec Discipline (2003).

O regresso dos Kingsbury, depois de três anos, com o sexto álbum, empurrando a sua mistura única de melodia folk-pop mais longe nos alcances de psychedelia e até ao territorio prog-rock dos anos 70.

“Bronze Age” foi gravado no Sound of Music, em Richmond, Virgínia, durante a primavera de 2011 pelo produtor John Morand. Depois de um período longo, Brian Paulson misturou na sua casa em Carrboro. longo de uma carreira de 13 anos.

A bonita capa do album, caracteriza as pinturas de M. Scott Myers, cuja duras paisagens perfeitamente capturam os sentimentos de solidão e saudade universal evocada dentro das 11 canções.

SAD BABY WOLF

3171170166-1 Após Shins o líder James Mercer separarou-se do resto da sua banda, alguns dos seus antigos companheiros passaram a formar um novo grupo chamado Sad Baby Wolf. Agora de Albuquerque, NM, o quinteto – que possui membros dos Shins, Marty Crandall e Neal Langford – estão preparando o lançamento do álbum de estréia. Electric Sounds sai a 9 de abril.

Em comunicado de imprensa, a banda referiu que o álbum foi gravado num estúdio sem aquecimento, em janeiro, com o baixista Sean McCullough manipulando a mixagem e produção. “Muitas noites foram gastas em torno de um aquecedor de propano, comer pizza e rir e sonhar sobre o que esta banda poderia fazer”, explicou Crandall em comunicado. “Nós misturamos, misturamose e re-misturamos até ter as coisas direitas. Passamos meses no processo sozinhos, e agora estamos realmente animados para o oferecer ao mundo.”

Jason Ward
Neal Langford
Maury Crandall
Marty Crandall
Sean McCullough

PORTUGAL. THE MAN

Portugal. The Man - Fall, 2008A última vez se que ouviu a pop psicadélica de Portugal the Man a banda tinha sido acabada de ter a sua carrinha roubada no Lollapalooza.

Dois anos depois, o grupo tem boas notícias na forma de um álbum. O primeiro desde In the Mountain in the Cloud, 2011. O próximo Evil Friends, chega 04 de junho através da Atlantic, apresenta 12 canções foi gravado com o produtor Danger Mouse.

THEY MIGHT BE GIANTS

theymightbegiantsnanobotsFazer qualquer coisa durante 30 anos é realmente impressionante, considerando que nem sequer respiram por muito tempo. E não só para fazer alguma coisa, mas para continuar a executar mesmo com fervor e confiança desde o início é uma coisa totalmente diferente.  O 16 álbum de estudio, Nanobots, é um exemplo brilhante de como tudo é feito.

Ao longo dos anos, They Might Be Giants passaram entre a música para  crianças e música para adultos, e no  último álbum a banda  prepara-se  para lançar  as suas musicas “poppy alt-rock” para adultos. Certamente, o single “Call You Mom” quase poderia passar por uma canção infantil com os seus riffs de garage pop e letras um pouco patetas. Nanobots, é lançado hoje  através da Idlewild Records.

Desde 1982, John Linnell John Flansburgh criaram a música sob a alcunha They Might Be Giants, e quando começaram eram uma dupla nos seus quatro primeiros álbuns. Já como banda de apoio e rotação de membros, até ao início de 2000, quando Dan Miller (guitarra), Danny Weinkauf (baixo) e Marty Beller (bateria) completaram o grupo.

Patrick Dillet, (David Byrne, Mary J. Blige) que já trabalhou e / ou produziu o  álbum que remonta à década de 1990 Flood, voltou a produzir Nanobots garantindo que a produção segue em frente, e aventurara-se em novo território, mantendo um som que é They Might Be Giants.

Os seus álbuns anteriores eram muito mais distinguíveis uns dos da outros, e Nanobots fica perto do sentir que os seus álbuns têm compartilhado desde 2004 são a coluna vertebral. Mesmo assim, é uma coleção de 25 canções que estão tão altas quanto o resto.

Este é o primeiro álbum da banda desde Join Us, 2011.Para promover o disco, They Might Be Giants estará batendo a estrada numa extensa turné nos EUA .

CORNERSHOP

+++++++++++++cornershopCornershop eram uma banda britânica de indie rock formada em 1991 por Singh Tjinder nacido em Wolverhampton (cantor, compositor e guitarra), o seu irmão Avtar Singh (baixo e vocal), David Chambers (bateria) e Ben Ayres (guitarra, teclados e tamboura), os três primeiros anteriormente tinha uma banda em Preston, General Havoc, que lançou um single (“Fast EP Jaspal”) em 1991. O nome da banda tem origem a partir de um estereótipo que se refere a britânicos asiáticos possuírem muitas lojas- corner shops. A música é uma fusão da música indiana, Britpop, e música eletrónica dançavel.

A banda lança o EP, In The Days of Ford Cortina, ressurgiu em 1995 com álbum Woman’s Gotta Have It, também a turné nos Estados Unidos, incluindo algumas no Lollapalooza, e pela Europa com Beck, Stereolab e Oasis.

Em Setembro de 1997 o álbum ‘When I Was Born for the 7th Time’ contou com colaborações de Allen Ginsberg, Paula Frazer, Justin Warfield, Yoko Ono e Paul McCartney aprovam acover de “Norwegian Wood”. O álbum foi produzido por Tjinder Singh e Dan the Automator.Tjinder Singh e Ben Ayres provavelmente estão fartos de ouvir, mas escreveram um dos grandes singles de sempre “Brimful de Asha.

AMIINA

++++esta-foto-da-amiina-wonderland1Os colapsos do governo islandês e a economia bastante assustadora teve uma pequena interrupção na sua vida quotidiana.
Muitos islandeses passaram por muitos ásperos problemas financeiros, devido ao colapso económico. Mas, para as partes da nação este não teve efeitos tão desastrosos para a vida diária. Mas, claro, devido ao colapso da moeda, necessidades, como alimentos ficaram mais caros.

No entanto, a crise trouxe algumas mudanças positivas também. As pessoas são mais críticas do seu ambiente e parecem mais dispostos a abraçar os valores essenciais da vida. Houve uma mudança definitiva no foco de uma visão materialista e obsessivamente orientada para o dinheiro, que havia dominado a sociedade durante anos. Parece o caso de Portugal.

Os islandeses são muito protetores de sua cultura.A Islândia é um país pequeno. Mesmo pequeno. Num país onde todos se conhecem e com uma elevada densidade de músicos, um quarteto de cordas com formação clássica, aberto a contaminações da Pop, arrisca-se a gravar com tudo o que é banda de Reykjavík e arredores.Foi o que aconteceu com o quarteto Amiina, durante anos a banda de suporte, em disco e ao vivo, dos vizinhos Sigur Rós.

Existe uma história por trás do nome do grupo. Depois de lançar o primeiro EP, AnimaminA, e vendê-lo no iTunes, descobriram que havia alguns Aminas. As coisas ficaram um pouco complicadas, e por isso decidiram acrescentar um “i” ao nome, em vez de mudar completamente o nome. Amina (que mudou o nome para Amiina) mesclavam violinos e violoncelos com eletrónica ambient, o grupo inclui Hildur Ársælsdóttir, Edda Rún Ólafsdóttir, Maria Huld Markan Sigfúsdóttir, e Sólrún Sumarliðadóttir. As quatro conheceram-se enquanto estudavam na Faculdade de Música de Reykjavík em 1990. A experiência marcou-as, de tal forma que um belo dia decidiram concentra-se nas suas composições musicais. No final de 2004, finalmente auto-lançaram um EP, AnimaminA. O primeiro álbum Kurr,chegou em março de 2007.

The Re Minore, o EP, seguinte soa um pouco mais escuro e mais eletrónico do que Kurr. As músicas de Re Minore foram compostas com os amigos Vignir [Kippi Kaninus] e Maggi, baterista, que entrou para a banda. A adição de mais percussão para a música começou com Maggi, que se juntou em turnês no ano 2007. Mas as texturas mais eletrónicos veio com Kippi quando prepararam um show com ele para o Festival Artes Reykjavík em 2008. A banda Amiina agora sexteto, lançou o novo disco “Puzzle” em 2010.

Ao vivo, as canções – maioritariamente instrumentais – ganham uma nova dimensão. Elas constantemente trocam de instrumentos, alguns dos quais são destinados apenas para fins musicais [serras e handbells] – a banda dispôs de mais de três dezenas de instrumentos, entre eles violas e violinos, harpas, xilofones, copos com água, campainhas, serrotes e sintetizadores.

IRON & WINE

+++jesusSam  está de volta a serenata-nos outra vez, com o seu quinto album de estúdio, Ghost no Ghost. O novo álbum de Iron & Wine, tem edição marcada para 15 de Abril via Nonesuch Records, após lançamentos anteriores na Sub-Pop e Warner Bros.

O singer/songwriter criado na Carolina do Sul, recebeu o seu diploma de bacharel em arte na Virginia Commonwealth University em Richmond e mais tarde o grau Master of Fine Arts, na Florida State University Film School, ganhou destaque com a sua mistura de suave e caseiro indie folk de vocais sussurrados, escolheu o apelido Iron & Wine após entrar num suplemento dietético alimentar chamado “Beef Iron & Wine” enquanto trabalhava para um filme.

O disco chama-se «Ghost On Ghost» e sucede a «Kiss Each Other Clean» de 2011. Depois de dominar sons acústico folk explorados em álbuns como The Creek Drank the Cradle e Our Endless Numbered Days, Sam decidiu turbinar o seu motor com The Shepherd Dog, 2007. Queriam cavar mais fundo, e Beam respondeu com a incorporação de novos instrumentos, em Kiss Each Other Clean, 2011.

A primeira amostra «Lovers´ Resolution» jazzy tongue-tied sing- apresentado pelo Tin Hat Trio, Rob Burger, continuar a manter o véu desconcertante que rodeia a fixação de Iron & Wine. Ghost on Ghost foi produzido por Brian Deck (Modest Mouse, Fruit Bats)a quem Sam se juntou nos últimos três álbuns, a fotografa Barbara Crane da serie “Private Lives”, e continua tendência dos ultimos registos, com uma banda de apoio que inclui, Burger, Steve Bernstein, Brian Blade, Curtis Fowlkes, Tony Garnier, Marika Hughes, Briggan Kraus, Maxim Moston, Tony Scherr, Doug Wieselman, Kenny Wolleson, e Anja Wood.

Em comunicado, o autor assume que os dois registos anteriores tinham uma «tensão ansiosa» da qual se quis afastar. «Este disco é uma recompensa para mim próprio depois daquilo que senti nos últimos». O álbum promete ser um novo toque para o som do seu trabalho anterior que partiu de um som folk mais antigo para um som jazz setentista com uma mistura funky e mais  algumas coisas.

THE BREEDERS

13416Uma das alternativas mais promissoras – e frustrantes – bandas de rock, Breeders foram concebidas inicialmente como uma forma dos Pixies, a baixista Kim Deal e a guitarrista das Throwing Muses Tanya Donelly para deixar sair um pouco da energia reprimida criativa e fazer uma pausa de ser o segundo bananas em cada uma das suas bandas principais.

Deal e Donelly  tocaram guitarra, deixando o baixo para Josephine Wiggs dos Perfect Disaster. Levando o nome do grupo liderado com a sua irmã gémea, Kelley. Breeders combinavam a magreza dos Throwing Muses com a dinâmica de mudança e sensibilidade pop dos Pixies. Pod, o  álbum de estréia aclamado pela crítica, foi lançado em 1990.

De fato, graças à composição criativa do álbum,  produção imediata (cortesia d o mago Steve Albini-  produtor de Surfer Rosa ), e arranjos inteligentes, Pod é um trabalho mais fresco e mais bem sucedido do que  os lançamentos dos Pixies “Bossanova e  das Muses ” Hunkpapa,  os seus principais projetos.

Dois anos depois lançaram, Safari, um EP de quatro canções, a banda  fica mais musculosa e melódica. Logo após a gravação, Donelly deixoua banda para formar o seu próprio grupo, Belly. Kim Deal trouxe a sua irmã Kelley como substituto. Por esta altura, o baterista permanente era Jim MacPherson, que foi anunciado como “Mike Hunt” em Safari. O ano de 1992 também viu o grupo tocar os seus primeiros shows de alto perfil, abrindo para os Nirvana na sua turné europeia.

A banda teve um excelente local em 1994- o Lollapalooza tour, nesse ano, o grupo também lançou a edição limitada 7″ Head to Toe e Divine Hammer single, ambos os quais confirmando as Breeders como um grupo peculiar, artisticamente deliberado, no entanto em sintonia com os gostos comerciais da pop do início dos anos 90.

Tão rapidamente com o sucesso hit da banda, The Breeders entraram num súbito hiato  em parte devido ao esgotamento de natureza rápida da sua fama e da extensa turné. No final de 1994, Kelley foi presa por posse de drogas e foi enviada para uma clínica de reabilitação em Minnesota, o resto da banda seguiu caminhos separados, enquanto ela se recuperava.

Apesar de ruptura das Breeders , era para ser temporária,  acabou por durar muito mais do que a banda ou seus fãs poderiam esperar. Na verdade, nunca a formação que gravou Last Splash se reagrupou: Wiggs gravado com  Josephine Wiggs Experience e mais tarde formou  Dusty Trails com  a Luscious Jacksons Vivian Trimble; após Kelley completar a sua reabilitação,  formou seu próprio projeto a solo, Kelley Deal 6000.

No entanto, em 1996, Kim recuperou o nome das Breeders e tocou algumas datas na Califórnia com a banda, com a adição da violinista Carrie Bradley (que tocou em Pod). Em 1997, tocaram no Tim Taylor Benefit Concert Memorial – em homenagem ao cantor/teclista dos  Brainiac , que foi morreu num acidente de carro no início do ano.

Mais tarde nesse ano, Kim entrou em estúdio numa das muitas tentativas frustradas de fazer o terceiro álbum das Breeders.

No entanto, o perfil low profile do grupo não significa que não tenha nenhum hit, exemplo o sample de “Cannonball”  conhecido em  o mundo usado em “Firestarter”  dos Prodigy, as composições de Kim ganham créditos – e royalties.  No início de 1998, Kelley voltou à banda e continuou a escrever e gravar músicas, embora a única música  de qualquer das suas sessões foi uma cover  3 Degrees “Collage,”   que apareceu na banda sonora de 1999 na adaptação para cinema de The Mod Squad.

Em 2000, Kim e Kelley passam um tempo no estúdio com Steve Albini, ano em que Breeders fizeram o seu primeiro show em mais de três anos (e primeiro  de Kim com Kelley em mais de seis)- um show secreto em Los Angeles. Mais uma vez, a formação das Breeders havia mudado, com o baixista Mando Lopez, o guitarrista Richard Presley (ambos ex-Fear), e o baterista Jose Medeles apoiando as irmãs Deal. O grupo  reuniu-se novamente em estúdio com Albini em 2001, finalmente,  para completar  um álbum de canções.

Breeders começam uma onda de actividade em 2002, começando com uma tour em clubs no inverno e o lançamento dos singles  Off You e  Huffer e o seu  muito aguardado terceiro disco com o nome Title TK, na primavera .

Depois de um 2003 tranquilo, Deal foi mais uma vez no noticia em 2004, quando os Pixies anunciaram que estavam se reunindo para turnés na América do Norte e na Europa. No final de 2007, rumores de que um novo álbum dos Breeders estava a caminho foi confirmado, Moutain Battles chegou na Primavera de 2008, na 4AD.

MATT POND PA

iywb300Matt Pond PA é uma banda indie formada na Filadélfia, Pensilvânia, em 1998, pelo cantor/compositor Matt Pond, juntamente com o guitarrista/baixista Josh Kramer, violinista Rosie McNamara-Jones, violoncelista Jim Hostetter, e o baterista Sean Byrne (anteriormente de Lenola e The Twin Atlas).
Matt Pond é o único membro remanescente original, porque a banda teve que reeformar quando Pond se mudou para Nova York. A sua estreia Deer Apartments ganhou-lhes reconhecimento. Fãs de Andrew Bird e The Shins deve definitivamente ouvir Matt Pond PA.

Com Last Light, 2007 arrasta Matt Pond da frente para trás em todo o país – de Brooklyn a Bearsville, de Los Angeles para Tucson para Manhattan. Ao longo do caminho foi apresentado a um elenco de personagens de apoio, incluindo Neko Case, Kelly Hogan, Isobel Sollenberger (Bardo Pond), Rob Schnapf (Elliott Smith, Beck), Taylor Locke (Rooney), Lance Konnerth, Jane Scarpantoni, Mike Stroud (Ratatat) e Thom Monahan (Pernice Brothers, Lily’s).

Last Light (Altitude, 2007)
If You Want Blood (Altitude, 2007)
Several Arrows Later (Altitude, 2005)
Winter Songs (Altitude, 2005)
Emblems (Altitude, 2004)
The Nature of Maps (Polyvinyl, 2002)
The Green Fury (Polyvinyl, 2002)
This is Not the Green Fury (Polyvinyl, 2001)
I Thought You Were Sleeping (File 13, 2001)
Measure (File 13, 1999)
Deer Apartments (Lancaster, 1998)

CHROMATICS

music1-570x300Chromatics de Seattle eram originalmente um quarteto com o vocalista Adam Miller, o baterista Hannah Blilie, o guitarrista Devin Welch, eo baixista Michelle Nolan. Esse line up estreou em 2002 com Calvin Johnson- a produzir 7″ na  Gold Standard Laboratories — a split Die Monitr Batss -seguiudo com o similar LP, GSL- Chrome Rats vs. Basement Rulz.

Johnny Jewel- pensa sonoramente, actual  mentor dos Chromatics e da editora Italians Do It Better, foi durante anos um dos segredos mais bem guardados da pop. A banda-sonora de “Drive” e o álbum “Kill For Love” mudaram tudo. Com bandas como Glass Candy, Chromatics, Desire, e os temas recentes  Themes for an Imaginary Film para o álbum Symmetry,  Jewel tem não apenas teve alguns bons momentos, ele está constantemente a se tornar num dos mais distintos, prolíficos,  produtores influentes no mundo da música eletrónica , observando o revivalismo Europop e o Italo-disco a subir em torno da música que ele está consistentemente a fazer há mais de uma década.

O norte-americano Johnny Jewel ocupou um lugar de destaque em 2012 com a edição do álbum Kill For Love,  dos Chromatics, assente em canções pop electrónicas e climas erotizantes.

Há uns anos, quando surgiu a editora Italians Do It Better e toda a sucessão de projectos que Jewel mantém (Chromatics, Desire, Farah, Glass Candy), parecia que o imaginário e a música que tinham para propor estavam desenquadrados, mas eis que subitamente se tornaram no modelo que todos querem seguir. Originalmente aclamado pela ressurreição dos sintetizadores analógicos, pela aposta na recuperação da música disco menos óbvia e na escolha de cantoras sedutoras para serem o rosto dos seus projectos, Johnny Jewel subiu de escalão.

Em parte, a transformação começou no ano passado quando foi o autor da música para Drive, o tal filme que afirmou definitivamente o actor Ryan Gosling como o tipo com pinta que vive melancolicamente nas margens, mas com o qual é difícil não criar empatia. Já este ano, e além do álbum dos Chromatics, editou o projecto Symmetry (Themes For An Imaginary Film) e foi responsável por uma série de mixtapes disponibilizadas gratuitamente na Internet.

Os Chromatics são uma ideia desenvolvida desde a primeira metade dos anos 2000 por Jewel, ao seu lado tem a vocalista Ruth Dadelet e os músicos Adam Miller e Nat Walker.  E também o designer gráfico, tendo sido ele que concebeu a maior parte das capas dos discos e todo o imaginário visual à volta da editora Italians Do It Better.

Como a música dos Chromatics, o imaginário visual de Jewel é suficientemente amplo “A ideia de produto é importante para nós”, reconhece. “Acho que, de alguma forma, todos nós fomos influenciados por Andy Warhol, pela forma como ele olhava para uma obra como sendo uma obra de arte total. Isto é, quando componho uma canção, o processo não fica por ali. Quero aperfeiçoar aquele momento e comunicá-lo da melhor forma possível. É por isso que me vejo mais como designer sonoro do que como compositor clássico.”

O produtor e compositor cresceu no Texas e  mudou-se para Portland, onde trabalhou no Fred Meyer, na West Burnside durante 10 anos. “Eu nunca tinha estado fora dos EUA, nunca fui para o México, e depois, em 2008, começei a viajar tenho o meu primeiro passaporte e começamos a viajar internacionalmente,  o que era realmente uma loucura, uma experiência alucinante. Percebi que, quero dizer, parece óbvio para muita gente, mas para mim não, o idioma era diferente, diferente  também a alimentação, e o modo de vida também muito diferente. Eu estava completamente em estado de choque quando comecei a ir para fora de os EUA. Percebi que, para crescer precisava de uma situação onde eu [poderia] desafiar-me a preencher a lacuna entre o meu modo de vida e forma de outras culturas de vida. Não por eu me sentir em Portland, mas apenas porque Portland era uma espécie de reforçar todas as minhas tendências de qualquer maneira porque eu me sentia muito confortável e  em casa. “Isso coincidiu também com me ter demitido da Fred Meyer,” Jewel continua. ” De repente, eu tinha tempo livre pela primeira vez na minha vida desde que era garoto, e  comecei a perceber que, há esquerda dos meus próprios recursos talvez fosse destrutiva não ter de ir trabalhar e de estar em Portland. Eu achei que precisava de um desafio, de uma mudança. Então mudei-me para Montreal, e tornei-me totalmente isolado e decidi que queria realmente fazer amigos. Adoro todos, mas para escrever eu preciso do isolamento. Quando você está em turné, cada noite é uma festa, e quando  não está  precisa desse tipo de situação profunda de cabine- espaço fechado, e Montreal é perfeito para isso, especialmente no inverno com a neve e tudo “.After-Dark-2 After Dark 2

Neste momento, tem um segundo estúdio, nenhum dos computadores instalados em vez disso construiu em torno de equipamento analógico vintage, e vive em Montréal, no Canadá, depois de ter morado em Nova Iorque e Portland, onde também  tem o outro estúdio, e estão os restantes membros do grupo, mas esse facto não alterou a rotina da editora e dos seus múltiplos projectos. Quando lhe perguntam se gosta mais de estar em estúdio ou em digressão pelo mundo, responde de imediato: “Gosto mesmo é de estar sossegado em casa”, “Estou muito ritualístico, e uma espécie de pessoa supersticiosa”.

É bem capaz de ser verdade, mas, depois do impacto do álbum Kill For Love, é pouco crível que venha a ter muito tempo para estar no domicílio. Nos últimos meses sucederam-se os concertos e eles vão continuar.

Jewel também tem trabalhado  no novo álbum dos Glass Candy  “Body Work”  que provavelmente vai sair no próximo ano, e After Dark 2, um álbum de compilação totalmente por conta própria, com material exclusivo e um conceito plenamente concetpual.

Cumprindo com o cuidadoso processo que resultou em  Kill for Love e tantos outros registos excepcionais,  na Italians Do It Better ,Jewel reconhece a força na recusa de apressar as coisas. “Há tantas boas idéias, e todo mundo parece estar com pressa”, diz ele.