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PATTI SMITH + JOHN CALE

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ANGUS McLISE

ANGUS McLISEAngus MacLise, age 27, New York, November 1965, leaves the Velvet Underground for far-away lands.

Drone-based experiments (notably with Tony Conrad, extremely present on the album, and John Cale), and purely electronic compositions – a path (almost) nobody knew MacLise had explored. Miraculously salvaged by Gerald Malanga, these archives provided a new perspective on the artist’s whole body of work and expanded considerably his artistic palette. And so we are now able to draw a whole record’s worth from MacLise’s early electronic music.

Angus MacLise, born, March 4,1938 in Bridgeport, Connecticut, was a percussionist composer, poet, and calligrapher. He was a member of La Monte Young’s Theater of Eternal Music, with John Cale, Tony Conrad, Marian Zazeela and sometimes Terry Riley. He contributed to the early Fluxus newspaper V Tre, edited by George Brecht and George Maciunas, and was also an early member of The Velvet Underground, having been brought into the group by flatmate John Cale when they were living at 56 Ludlow Street in Manhattan. MacLise played bongos and hand drums during 1965 with the first incarnation of the Velvet Underground.
Although the band regularly extemporised soundtracks to underground films during this era (The Invasion of Thunderbolt Pagoda by Ira Cohen, Chumlum by Ron Rice…), MacLise never officially recorded with them. Later in the 1960s, Angus and his wife Hetty traveled around between Vancouver, Paris, Greece and India, finally settling in Nepal. They also had a son, Ossian Kennard MacLise, who was recognized by Rangjung Rigpe Dorje, the 16th Karmapa, as a reincarnation of a Tibetan saint, or tulku, and at age four became a Buddhist monk.
MacLise died of hypoglycemia and pulmonary tuberculosis in Kathmandu in 1979, aged 41. He recorded a vast amount of music that went largely unreleased until 1999. These recordings, produced between the mid-’60s and the late-’70s, consist of tribal trance workouts, spoken word, poetry, drones and electronics, as well as many collaborations with his wife Hetty. In 2008, Hetty MacLise bequeathed a collection of her husband’s tapes to the Yale Collection of American Literature.

JOHN CALE

caleA história do rock está repleta de histórias de velhos soldados que desapareceram depois de terem sido expulsos das suas bandas. Pete Best, Glen Matlock, Henri Padovani – a lista continua.

Mas um nome que a lista nunca vai incluir é John Cale. Depois de sair dos Velvet Underground, passou a produzir os álbuns de estréia dos Stooges, Modern Lovers, Patti Smith, Happy Mondays e Squeeze; tocou obras de Nick Drake, the Replacements, LCD Soundsystem; lançou mais de 30 álbuns, o mais recente há apenas seis meses, e sabe o seu caminho em torno de uma cover, tendo realizado o exorcismo “Memphis” e “Heartbreak Hotel” e criou a capa modelo de Leonard Cohen “Aleluia”.

Hoje completa 71 anos e se o seu passado idiossincrático sem qualquer indicação (e é), temos uma boa razão para esperar mais grandezas dele nos próximos anos.

JOHN CALE A TRIBUTE TO NICO

+aesta cale“Se você manter o coração aberto, ele vai bater sempre” disse John Cale ao deixar o palco depois do seu segundo set no dia 19 de janeiro ao concluir o When Past & Future Collide, a retrospectiva de três noites na Brooklyn Academy of Music. O foco dos shows foi específico e excêntrico.

O primeiro, no dia 16, foi uma noite de colaborações comemorando a longa associação de estúdio com a falecida vocalista alemã Nico. Os convidados incluíu as fãs e cantoras Peaches, Alison Mosshart dos Kills, Greg Dulli dos Afghan Whigs, e as bandas Yeasayer, e Mercury Rev. Cale então deu performances completas nos dias 18 e 19 do sumptuoso album de 1973, Paris 1919, com a New York’s Wordless Music Orchestra, seguido de música mais dificel, mais escura a partir de registos posteriores, e o domais recente lançamento de Cale Shifty Adventures in Nookie Wood (Double Six).

Mas no que espalhou pontas, Cale, agora com 70 anos, cobre uma eternidade alcance e risco, como produtor, arranjador e artista a solo desde a sua saída forçada dos Velvet Underground em 1968. Cale foi baixista fundador do grupo e o seu encore no dia 19 foi uma versão da sua própria banda, “Venus in Furs” do álbum de estréia dos Velvet 1967.

Ecos de Nico, em New Voices

Após os velvet, Cale passou a produzir e gravar com muitos dos discípulos e importantes bandas, incluindo Stooges, Patti Smith, Modern Lovers e Brian Eno. Mas o projeto artistico mais consistente de Cale foi Nico, uma beleza com uma voz tão profunda e impassível foi quase viril. Ela juntou-se aos Velvets como cantora destaque em 1966, se foi em 67, então forma propria linguagem vocal e emocional através dos álbuns a solo até há sua morte em 1988. Cale foi o productor e arranjador dos melhores: 1968 The Marble Index, 1970 Desertshore, 1974 The End, e de 1985 Camera Obscura.

Cale continua a ser um mordomo fiel do legado de Nico. Mas ele montou o primeiro show no BAM, Life Along the Borderline: A Tribute to Nico, como um acto de ressonância, bem como carinho, alterando arranjos e permitindo que aos seus convidados generosos licença interpretativa. Peaches coloca a New Germany de Desertshore “Mütterlein” com um canto declarativo e furioso, e eletrónica industrial. Stephin Merritt dos Magnetic Fields, “No One Is There” de The Marble Index, com cordas e uma solidão literal. Cale e Dulli redesenham o ar melancólico de “Roses in the Snow” um outtake de The Marble Index, New Wave R&B no fecho thrashing drama do album de 1981 Honi Soit do próprio Cale.

Os novos extremos,também incluiu o glamour de Mosshart no coiote-vocal e glam em “Tanamore” e o alegre psicadélico “Evening of Light” dos Mercury Rev, foram um cuidado lembrete de génio de Cale nos registos originais. Nico expressa desafio, terror e estranha calma dentro dos limites drásticos – a voz e a respiração ofegante gótica do seu harmonium – que Cale aumenta com cordas baixas, acentos de piano. Nico e Cale fizeram um arrebatamento de contenção e uma devorada escuridão. Esta mostra revela o quanto de luz estava sempre lá, esperando para ser solta.

Cordas e vingança

Cale gravou Paris 1919, enquanto produtor pessoal da Warner Bros Records, no início dos anos setenta. Foi um trabalho com regalias. Ele fez o álbum com a Orquestra Sinfónica da UCLA e uma secção rítmica que incluía o guitarrista George Lowell e o baterista Richie Hayward dos Little Feat, um acto Warner.

O resultado foi uma nostalgia finamente trabalhada com um sangrento centro: reflexões sobre um século recém-nascido já em ruínas, envolto na evocação Europeia de Cale na sinfonia dos Beach Boys Pet Sounds. Paris 1919 nunca traçou, mas é o mais -amado album de Cale, uma negociação concisa meados dos anos sessenta e a torturada canção art pop. No BAM Howard Gilman Opera House, Cale revisitou a graça e o perigo em “A Child’s Christmas in Wales” “Andalucia” e “Antarctica Starts Here”, com energia renovada do seu canto e o entusiasmo ao vivo da Wordless Music Orchestra.

Mas quando Cale voltou no set seguinte, com a orquestra imediatamente definiu um tom mais gritante: a marcha negra de “Hedda Gabler” do seu carregado-punk EP, de 1977, Animal Justice. Nos Velvets, Reed levou a coroa de poeta pelo seu retrato inflexível de Nova Iorque, um Sixties quebrado de vício, desvio e desejo fatal. A escrita de Cale nos seus próprios álbuns foi tão contundente e emocionante, uma guerra constante de prestar contas desesperadas, intriga continental e cicatrização lenta. No BAM, apoiou-se sobre as expedições recentes de Nookie Wood: “December Rains”, faixa titulo “I Want to Talk to You” (co-productor do album com Danger Mouse) saboroso hip-hop. Cale também voltou a Honi Soit de “Riverbank” um pesadelo de massacre civil e total desamparo. “Safety first or safety last” cantou sobriamente Cale “Eu gostaria de poder ter ajudado.”

Do amplo material abrangido nestes shows, não abrange a: obra orquestral de Cale, o período minimalista, a raiva e a angústia da sua obra-prima do rock progressivo, Fear, 1974. Mas mesmo as épocas selecionadas na BAM, o coração de Cale esteve aberto, batendo e determinado. O seu já leva um longo meio século de comprimento. It is not over.

LOU REED + JOHN CALE + ALLEN GINSBERG

lou-reed-john-caleDepois do anunciado tributo de John Cale a Nico, Lou Reed vai realizar um tributo a Allen Ginsberg na mesma noite do ex-colega John Cale num show semelhante ao da Nico.
A participação de Reed na festa de lançamento de Ginsberg celebra a reedição do duplo-album First Blues, de 1983, que contou com o poeta beat tocando músicas de Bob Dylan. Este evento terá lugar na Housing Works Cafe de Nova York, em 16 de janeiro.

Com o encorajamento de Bob Dylan, o poeta beat Allen Ginsberg entrou em estúdio em 1971 para gravar o seu primeiro álbum de música. Ele, então, re-entrou no estúdio entre 1976 e 1981 e, finalmente, em 1983,  compilou todas as gravações (que contou com contribuições de Dylan, e os membros da sua banda,  Arthur Russell, e foi produzido por John Hammond Sr.) num duplo LP.  Agora, 30 anos depois, Ginsberg Recordings  relançam o álbum em vinil e formato digital, e para comemorar  uma festa de lançamento em Nova York.

Acontece que Cale ocupa naquela noite um show para comemorar a vida da vocalista dos VU, ao lado de nomes de Kim Gordon, Van Etten Sharon, Mark Lanegan e Magnetic Fields.

EL BAM BROOKLYN FESTIVAL – JOHN CALE

000ajohn caleDurante quase 50 anos, John Cale prosperou na vanguarda de uma miríade de estilos da música popular, tendo fundado os Velvet Underground, e colaborado com artistas como Patti Smith, John Cage, La Monte Young, LCD Soundsystem, Danger Mouse, entre outros. Em janeiro, ele vai para BAM apresentar dois programas especiais. Em 2011 o BAM apresentou “Tudo Isto É Fado” (‘All Here Is Fado’) como parte do Next Wave Festival.

O BAM -Brooklyn Academy of Music, apresenta a sua programação na BAM Howard Gilman Opera House, em duas noites, John Cale, incluindo uma homenagem a Nico. Entre 18 e 19 de Janeiro, o ex-Velvet Underground, interpretará o seu instrospectico album completo, “Paris 1919″, o marco pop-art de 1973, acompanhado pela Wordless Music Orchestra, além de seleções da sua notável carreira e novos materiais a partir do seu último álbum, Shifty Adventures in Nookie Wood.

No dia 16, Cale é responsável pela When Past & Future Collide Life Along the Borderline: A Tribute to Nico”, uma homenagem- tributo à musa alemã Nico, a lendaria singer-songwriter e protegida de Andy Warhol, que além de Cale, conta com a presença de artistas como:
Kim Gordon
Nick Franglen (Lemon Jelly, Blacksand)
Joan as Police Woman
Mark Lanegan (Screaming Trees, Queens of the Stone Age, The Gutter Twins)
The Magnetic Fields
Meshell Ndegeocello
Peaches
Sharon Van Etten
Yeasayer

JOHN CALE

Na sua página da Wikipedia diz no topo “Não deve ser confundido com JJ Cale”. Ha!
Será que isso aconteça com você muito?
Não.
OK. E quanto a se confundir com John Cage?
Não. Isso nunca acontece.

John Cale está de regresso aos discos com o novo Shifty Adventures in Nookie Wood, edição agendada para o próximo dia 1 de Outubro via Double Six Records. Desde “Black Acetate”, de 2005,  que não lançava um disco-solo,  quebrou o espaço de sete anos sem lançar um album (lançou o EP “Extra Playful” em 2011). John Cale, o génio, está de volta.

O génio criativo dos lendários Velvet Underground reinventa-se com o passar dos anos e a idade traz-lhe um fôlego de desassossego. Depois de mais de 30 álbuns a solo e colaborações com inúmeros artistas, o novo álbum mistura caos e beleza em medidas iguais, sublinhando o seu carácter experimental e revelando, como sempre acontece nas gravações de Cale, algo de inteiramente novo.

Shifty Adventures in Nookie Wood” é lançado no próximo dia 1 de outubro, e vai ser apresentado na Casa da Música, no Porto, no dia 27 deste. Cale já lançou a solo, entre os quais “Paris 1919” e a triologia “Fear”, “Slow Dazzle” e “Halen of Troy”. Produziu e colaborou em projetos e artistas entre os quais Lou Reed, Nico, John Cage, Nick Drake, Brian Eno, Patti Smith, The Stooges, Happy Mondays e Siouxsie and the Banshees.

O Optimus Clubbing de Outubro é uma celebração do rock que se estende aos DJ sets de Adolfo Luxúria Canibal, líder dos Mão Morta, e Nuno Calado, autor do programa “Indigente” na Antena 3.