ADULT JAZZ

ADULT JAZZApós elogios da crítica pelo seu single de estreia Springful / Am Gone em janeiro, os Adult Jazz anunciaram o seu álbum de estreia em agosto de 2014, através do seu próprio selo Thought Spare.

Adult Jazz, são quatro (Harry Burgess, Tom Howe, Tim Slater e Steven Wells) e vêm deLeeds. Desde o primeiro single Springful publicado no início deste ano, e ao ouvir Gist It, disco de estreia do quarteto inglês logo me vem a cabeça comparações com An Awesome Wave, disco de estreia dos também ingleses Alt-J. 

Não pelo fato de serem dois artistas britânicos ou destes serem os seus primeiros álbuns, mas pela sonoridade que muitos consideraram“inclassificável”, pop e jazz com  palavras a desencadear imagens igualmente sedutoras e a voz, um timbre de freestyle desinibida.

Se Alt-J são um dos pontos de comparação, bandas como Wild Beasts, Dirty Projectors e Maps & Atlases podem entrar nessa lista também. Estilos como Prog-Jazz, Folk e Dream Pop engrossam o caldo estilistico.

Se os Wild Beast são um pouco divindades tutelares, meio-irmãos de a tudo tudo, os descendentes Alt-J, os cativantes Glass Animals, o encontro de American Football com Local Natives, ou Cosmo Sheldrake e Febueder aqueles que ainda estão nas sombras, os Adult Jazz são os que até agora têm empurrado para além da complexidade rítmica, muitas vezes de se aventurarem em vórtices de polirritmia, no entrelaçamento proezasvocais e estruturas em forma livre.

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ARIEL PINK HAUTED GRAFFITI

Ariel Pink’s Haunted Graffiti, vão lançar o seu novo álbum, Mature Themes, em 20 de Agosto / 21 (EUA),o segundo para a 4AD e o seguimento a Before Today de 2010.

O primeiro single do álbum “Baby”, é uma cover de, Donnie & Joe Emerson primeiro surgiu numa versão em “Black Is Beautiful” de Dean Blunt & Inga Copeland; depois através de “Dreamin’ Wild” a reedição pelas mãos da Light In The Attic. Agora é a vez de Ariel Pink com a sua versão, combinando com os guest vocals de Dam-Funk. A música deve manter as mesmas experiências voltadas á pop lo-fi, e foi lançado em julho, tem uma uma edição limitada de um lado 12 “. Também Dam-Funk vai abrir em várias datas da sua turné de outono.

BRIGHT LIGHT BRIGHT LIGHT

BRIGHT LIGHT BRIGHT LIGHT Make Me Believe In Hope
2012 (The Blue Team / Aztec Records) | dance-pop

“For love is strange and uncontrolled, it can happen to anyone.
There’s more to love than boy meets girl”
(Jimmy Somerville, The Communards, 1987)

Você pode encontrar o amor na discoteca? Isso pode acontecer com você, especialmente durante os anos de adolescência, para desfrutar de um emocionante coro, uma batida contagiante que só não nos pode fazer ficar parado e o clima propício para a abordagem:tentamos iniciar com a garota que a tinha visto pela primeira vez, a batida do coração batendo forte, começar a partir de um simples “Qual é teu nome? Mas eu já te vi em algum lugar, eu me lembro de alguém … “. Enquanto você estava tentando convencê-la a beber alguma coisa juntos,o seu amigo que veio sabia muito, disse que tinha quinze anos que tinha algum tipo de experiências incríveis, e sem muito esforço, com um simples olhar, a certeza do seu magnetismo .. . zac, aproximou-se dela e levou-a com ele para o meio da pista, com você geralmente incapaz de aproveitar o momento, estava muito ocupado para organizar as palavras em mente, é claro, nunca lhe consegui dizer….. Mas quem sabe, você acha que seria amor ou apenas um jogo, bem como uma relação duradoura, ou quando terminar as férias vai para casa ler os livros?

Se às vezes é o DJ que “toca” o disco do seu consolo na hora certa, jogando com a traição de fazer o cupido da situação em muitas situações, pode ser exatamente o que ele esfaqueou alguém no corredor com a seta inexorável e subtraíu ao seu arco.O jovem Rod Thomas, galês de nascimento, mas com sede em Londres, após dois anos de gestação meticulosa e uma cada vez mais importante como mestre de cerimônias em dois eventos na capital britânica -l’Another Night, com a insígnia dance-pop da década de noventa. Comfortable Shoes, uma experiência interessante de gay indie-disco, continuou com Jen Long da Radio 1 ( passa de tudo de Smiths a Justice, de Foals a Dandy Warhols, Killers e i Devo).

Rod veio muito cedo para a música, ingordando e consumindo a coleção de discos, começou a tocar como um busker: depois veio o primeiro teste, algumas músicas gravadas com o seu próprio nome e, mais recentemente, a decisão de introduzir ao público um apelido único, Light Bright Light Bright, emprestado de Gremlins.

A música é uma explosão do passado, bem articuladas palavras dos textos mostram que a muita água passou debaixo da ponte – Thomas não tem agenda política dos Bronski Beat, ou a frustração do Morrissey de “Hand In Glove”, por causa de um amor destinado á infelicidade que a respeitabilidade não conseguia entender, nem estamos a renunciar e ser boxe no estereótipo em plumas e paetês como Andy Bell, dos Erasure. E o amor que Rod canta se torna irresistivelmente universal, que nos preocupa a todos, um por um, e devemos ouvir.

Seria errado a marca do trabalho de Bright Light Bright Light, como um puro exercício de estilo, ou revivalista de estilo, assim como pensar que no fundo há alguém como Beth Ditto dos The Gossip, chegou diante dele com grande recepção, estacionando o carro o mais próximo às instalações e apresentou “que conta”. E o amigo Del Marquis dos Scissor Sisters, participa em “Cry No Movies” (uma canção escrita, como revelado pelo artista, depois de ver os Depeche Mode ao vivo).

A esperança, pelo menos assim dizem, é a última a morrer num contexto cheio de estrelas com etiqueta e com data de validade, Bright Light Bright Light vem com músicas reais que falam da vida real, e acima de tudo a cantado pela pessoa real.

PASSION PIT

Revelado a artwork do álbum – a iluminada fotografia rosa foi criado pelo vocalista Michael Angelakos e fotógrafo britânico Mark Borthwick.
Passion Pit, dono de um dos melho­res dis­cos deste ano, Gossamer, tem mais um video, “Constant Conversations”, o ante­rior era “I’ll Be Alright”. Chamaram para realizar o vídeo Peter Bogdanovich, direc­tor de Last Picture Show, clás­sico dos anos 1970.

O quinteto será atração principal deste ano, do Governors Ball in New York City, com Beck, Modest Mouse e Fiona Apple.

RUFUS WAINWRIGTH

Rufus Wainwright: Want One [Dreamworks] (2003) Cole Hall of Fame: o terceiro álbum barroco de Wainwright superou nas lista de fim de ano em 2003. Aqui está o que disse sobre ele na época: Enquanto muitos dos seus colegas parecem em conteúdo escrever música com arcos narrativos que carregam toda a complexidade emocional de um episódio de Saved By The Bell, Wainwright não oferece comédia, mas uma espécie de musical pop baseada no drama sórdido da sua própria existência, baseando-se no songcraft minucioso de Poses, 2001, os arranjos relativos a Want One prova e repleto de grandes picos e vales emocionais óperaticos sombreados na morte quase certa.

EDITIONS MEGO – GRM

Num contexto pop, e pense-se no debate gerado desde o início pelos Kraftwerk, a discussão em torno da música electrónica passou muito pela definição dos limites do humano e do maquinal. Mas nos domínios eruditos essa definição nunca deixou de existir de forma muito clara. Tristram Cary, um dos pioneiros da electrónica em Inglaterra, distinto membro do Radiophonic Workshop e enquanto tal visionário criador de uma paisagem sonora para os Daleks, formulou desde cedo uma distinção clara para as suas práticas laboratoriais escrevendo que a música concreta lhe oferecia a possibilidade de «realizar música como uma gravação em vez de como uma performance».

O Radiophonic Workshop operou num cenário muito específico – a BBC – aplicando os ensinamentos da música concreta em bandas sonoras para teatro radiofónico, primeiro, e para televisão, depois, influenciando o subconsciente de várias gerações. Mas a primeira exposição do público britânico às novas realidades musicais electrónicas aconteceu com a transmissão de Symphonie Pour Un Homme Seul de Pierre Schaeffer.

Schaeffer fundou o Groupe de Recherche de Musique Concrète (GRMC) em 1951, uma das primeiras células criativas criadas para investigar as possibilidades encerradas por uma tecnologia desenvolvida pela Alemanha Nazi: a fita magnética. Schaeffer abandonou o GRMC em 1953 e reformou o colectivo cinco anos mais tarde como Groupe de Recherche Musicale, o famoso GRM. Luc Ferrari, Iannis Xenakis, Bernard Parmegiani ou François-Bernard Mache são alguns dos compositores com quem Schaeffer trabalhou em profundas investigações conceptuais em torno de sonoridades concretas, electrónicas e electro-acústicas tornando muito mais claras as divisões entre o que era do domínio da criação laboratorial e o que pertencia à mais física dimensão da performance.

A Editions Mego de Peter Rehberg inaugurou recentemente o selo Recollection GRM dedicado a reeditar obras do vasto arquivo da GRM. Os dois primeiros lançamentos são Le Trièdre Fertile (1975-76) de Pierre Schaeffer e Granulations-Sillages / Franges du Signe (1974-76) de Guy Reibel. Para muito breve estão programados os lançamentos de L’Oeil écoute / Dedans-Dehors (1970 – 77) de Bernard Parmegiani e a compilação de obras de vários compositores Traces One (que abarca um período entre 1960 e 1970). Sempre em vinil: “A ideia já gravitava na minha cabeça há algum tempo», explicou Peter Rehberg à Fact, «mas começámos a dicuti-la no fim de 2011. Limitei-me a perguntar porque não estavam estas obras disponíveis em vinil”.

Na estratégia de diversificação da Editions Mego, esta abertura de um selo dedicado à memória da GRM faz todo o sentido, sobretudo tendo em conta a criação igualmente recente (2011) da Spectrum Spools, outra etiqueta apostada na investigação da música electrónica, mas de um ângulo mais contemporâneo – o catálogo da Spectrum Spools que já leva duas dezenas de lançamentos é curado por John Elliot dos Emeralds e apesar de incluir sobretudo obras contemporâneas de nomes como Bee Mask ou Motion Sickness of Time Travel, também já alargou o raio de acção de forma a integrar algumas reedições, casos de discos assinados por Robert Turman ou Franco Falsini.

FAUST

Uma banda que dispensa apresentações … Inventores de “KrautRock ‘, extraordinairios iconoclastas, figuras-chave na música do século XX.

Quase 40 anos após continuam a ser um porta-estandarte do Krautrock, o movimento de rock experimental alemão dos anos 70.
Mas quando Fausto — e bandas como os Can, Kraftwerk, Neu!, e  Cluster  — começarm a fazer música em torno da década de 1960, eles não estavam tentando inventar um tónico explicitamente teutónico ao ascendente da musica rock,  made  U.S.  e  U.K. .
Simplesmente, o seu objectivo era de fazer sons experimentais fora dos limites aceieos de qualquer género popular — uma estética muito mais sobrenatural do que Alemã.
Parte desse objectivo tinha a ver com a agitação social no continente. “Houve uma grande agitação na Europa poltica e socialmente, por isso teve repercussões nas artes”, diz Péron. “E houve um surto de uma nova identidade, novos valores, e assim nós queriamos muito encontrar algo de nós próprios, longe de ser normal da coisa americana.” As primeiras gravações dos Faust — que atingiu o ápice em The Faust Tapes 1973 — são muitas vezes caóticas e às vezes uma estrutura e ambiente “unbeholden”, mas ocasionalmente brincalhona e absolutamente intransigente.
Não se chame só aos Faust, uma banda de Krautrock. Há também a questão que, depois de quatro décadas como um tropo de rock ‘ n’ roll, a palavra “Krautrock” é basicamente sem sentido. “No começo eu gostei,” diz Péron. “Foi uma piada, então foi uma maneira bastante respeitada de fazer música. Mas na década passada, tudo o que vem da Alemanha é chamado de Krautrock, mesmo que isso soe a rock anglo-americano. Que é o oposto do que significava ser. Mas eu não me importo, realmente. O público vai decidir se é bom.”

Jean-Hervé Péron, o multi-instrumentista e cantor deixou a França em 1967 para os Estados Unidos como estudante de intercâmbio, lá, absorveu a música de Henry Mancini e Bob Dylan  “não sei se eu gostei, diz, um dos dois membros originias que restam, os Faust não tem muitos fãs na Alemanha, mesmo que ainda o sejam de lá. Por outro lado, nenhum dos músicos da turné actual, passa a ser alemão. Péron é francês, o baterista original Zappi Diermaier é austríaco, James Johnston é britânico e Geraldine Swayne é irlandesa.

No início dos anos 70, juntamente com os  Can e Kraftwerk,  re-inventam a música pop europeia especificamente como uma forma de arte.

Em 1975, no entanto, o grupo não tinha rótulo. “Nós fomos mais ou menos expulsos da Polydor,  depois da Virgin, porque nós não queriamos fazer compromissos,” diz Péron. “Não queríamos fazer música popular ou mainstream. Que é como você se sente quando está cheio de ideais revolucionários e com 20 anos. Você não se importa que está sendo atirado para fora de uma editora”.

Virtualmente presos pela Polydor, e ao seu próprio estúdio por dois anos, foram capazes de revolucionar todo o processo de produção musical, improvisaram com musica,  industrial e noise, gerado por bizarros e hipnóticos grooves, tomando parte  livremente ou avidamente num espectáculo e comportamento obstinado, altamente ofensivo e chocante, concebivel e baseado em colagens de estudio, envolvendo-se em vários géneros musicais, às vezes simultaneamente!

Ao mesmo tempo encontraram tempo para uma explosão de pop satírica, ou ocasionais ondas de ambiente delicado. Os Faust têm influenciado musicos como, Brian Eno, Joy Division, Cabaret Voltaire e toda uma série de bandas industriais e techno.

Os Faust reeformados na década de 1990  em diversas formações, e com frequência crescente, o grupo fez tournés, gravou e colaborou com outros grupos experimentais desde então. Péron diz mesmo que considera o álbum de 1997,  You Know FaUSt, ser tão bom quanto qualquer outro que  gravou na década de 1970. Cada vez mais, Fausto é um dos pilares dos festivais internacionais de música experimental e Péron até faz o seu próprio, o Festival de Avantgarde Schiphorst, Alemanha. E diz que está geralmente impressionado com a música experimental, tocada hoje em dia, mesmo sendo surpreendido ligeiramente no crédito que os Faust recebem às vezes como uma influência.

“Quando você está no meio de uma tempestade, não percebe o que a tempestade está fazendo em torno de você,” diz. “Mas para mim isso, é muito lisonjeiro.”

David Bowie and Mick Ronson, Train to Aberdeen 1973

A obra de Mick Rock, o fotógrafo que capturou algumas das imagens mais emblemáticas do rock, está exposta The Mick Rock Show, na galeria do Morrisson Hotel, em Nova York.

O Morrisson Hotel abriga a retrospectiva do trabalho do lendário fotógrafo Mick Rock, que documentou alguns dos momentos mais marcantes da carreira de algumas das maiores lendas da história do rock.

O fotógrafo iniciou a carreira em 1972 e ficou famoso por seus retratos ousados feitos de David Bowie, pouco conhecido à época. A exposição coincide com o lançamento do livro de mesmo nome, Exposed: the Faces of Rock n’ Roll, que traz algumas imagens nunca vistas antes de Iggy Pop, Syd Barrett, Lou Reed e Blondie, entre outros.