SPECTRUM – E.A.R. – SONIC BOOM

105392Super Sympathy Spectrum Stocking Stuffer [Spect. 7″ split single] 1992, Sympathy For The Record Industry

Santa Claus (The Sonics)
Christmas Message From Sonic Boom

Split 7″ with the Field Trip, released Christmas 1992. Sonic also plays on the Field Trip’s song. This is also the first Spectrum release to feature new guitarist Kevin Cowan (ex-Darkside) who replaces Richard Formby (who took over Kevin’s spot briefly in The Darkside). Tony Lambert plays drums. Recorded Nov. 13, 1992

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THE KINSGBURY MANX

BronzeAgeEditO quarteto vindo de Chapel Hill, Carolina do Norte, The Kingsbury Manx fazem música na tradição pop clássica Inglêsa. Surgiram em 1999 a partir da mesma cena indie rock que gerou os, Archers of Loaf e Superchunk. Membros da banda, Ken Stephenson (guitar/vocals), Bill Taylor (guitar/vocals), Ryan Richardson (drums/vocals), e Scott Myers (bass/keyboards) fizeram o ensino médio juntos em Greensboro antes de irem por caminhos separados durante os seus anos de faculdade.

Com o auto-intitulado disco de estreia, a banda combina perfeitamente country indie rock do seu país de origem com influências internacionais. Os Kingsbury Manx é o equivalente aural de um fogo acolhedor do inverno, com sabores ingleses envoltos em atmosféricos e quentes órgãos, acoustic guitars, vocais melancólicos e melodias frágeis do principal compositor Bill Taylor.

Em apoio do EP Afternoon Owls que chegou no outono de 2003, realizaram uma tourné com os The Sea and Cake, e shows adicionais com os Gorky’s Zygotic Mynci coincidindo com o terceiro album, Aztec Discipline (2003).

O regresso dos Kingsbury, depois de três anos, com o sexto álbum, empurrando a sua mistura única de melodia folk-pop mais longe nos alcances de psychedelia e até ao territorio prog-rock dos anos 70.

“Bronze Age” foi gravado no Sound of Music, em Richmond, Virgínia, durante a primavera de 2011 pelo produtor John Morand. Depois de um período longo, Brian Paulson misturou na sua casa em Carrboro. longo de uma carreira de 13 anos.

A bonita capa do album, caracteriza as pinturas de M. Scott Myers, cuja duras paisagens perfeitamente capturam os sentimentos de solidão e saudade universal evocada dentro das 11 canções.

OZRIC TENTACLES

+++MI0000885150Ozric Tentacles The Yum Yum Tree, 2009, uma banda de outro tempo, serviu como ponte do rock cósmico dos anos 70, para a dança orgânica e cultura de festival que voltou à moda nos anos 90. Formada em 1983, com uma fusão de jazz, bem como space rock, originalmente incluía o guitarrista Ed Wynne, o baterista Nick Van Gelder, o teclista Joie Hinton, o baixista Wynne Roly (irmão de Ed), e segundo guitarrista Gavin Griffiths (que deixou a grupo, em 1984).

CLEANERS FROM VENUS

b4ed55c8Cleaners From Venus Reissues Captured Tracks Records [2012] Seguindo a linha das reedições dos Cleaners From Venus no Recorde Store Day, a editora Captured Tracks, anunciou a segunda colecção dos British lo-fi pop para 29 de Janeiro 2013, liderados na figura de Martin Newell e do seu colega de banda durante esse tempo, Lol Elliott. As primeiras incluiram, Blow Away Your Troubles, 1981; On Any Normal Monday, 1982; e Midnight Cleaners; 1982.

A próxima série irá incluir, 1983 The Golden Autumn, 1984 Under Wartime Conditions, e 1985 Songs for a Fallow Land, bem como um LP completo de material inédito do início de 1980.

Liderados na figura de Martin Newell e do seu colega de banda durante esse tempo, Lol Elliott, sem dúvida Newell, há muito que tem estabelecido uma carreira contínua de poeta, músico, ensaísta, como uma espécie do primo todo-o-Thames, Billy Childish, reconhecidamente mais escabroso. Mas na sua maneira estranha Newell chegou primeiro onde XTC iriam acabar, uma tensão implícita relaxada permitindo um estranho humor (Monty Python, the Bonzo Dog Band) mal-estar político e alegre, ao invés de melodias frenéticas e refrões para definir um novo rumo. Em esforços posteriores Newell com Cleaners from Venus e outras aventuras continuaria a explorar as possibilidades da gravação pop/rock em casa, assim como outras figuras o fizeram, Chris Knox e R. Stevie Moore.

STILL CORNERS


Inspirado para criar algo novo depois de um encontro casual com a cantora Tessa Murray numa estação de comboio o expatriado americano Greg Hughes formou o quarteto Londrino Still Corners. Com um som que está enraizado de encharcada psicadelia reverbdos anos 60, o quarteto, juntou os membros Leon Dufficy e Luke Jarvis, evoca os experiencias spacy dos Estados Unidos da América, bem como expansivos sons cinematográficos de Ennio Morricone, valendo-se do cinema europeu em busca de inspiração. Em 2011, a banda fez a sua estreia em com o album, Creatures of an Hour, na Sub Pop Records.

JIM JAMES – MY MORNING JACKET

My Morning Jacket frontman Jim James, anteriormente prometeu lançar um álbum solo contendo algum material “realmente diferente” e agora o cantor anunciou oficialmente a coleção. O primeiro LP a solo, que vai sair com o nome de James em vez do seu apelido Yames Yim, chamado, Regions of Light and Sound of God, e vai sair em 5 de fevereiro através da ATO.

James toca todos os instrumentos no disco, que ele mesmo projetou. A sua principal fonte de inspiração é um romance de 1929, a graphic novel chamado God’s Man by Lynd Ward. “Algumas das coisas que acontecem no livro foram acontecendo comigo na vida real, de uma forma muito estranha e dolorosa, e de uma maneira muito bonita”, disse o cantor em comunicado.

Eu queria que o som do álbum como se regressasse de um lugar diferente no tempo. Talvez soando como se fosse o passado do futuro, se isso faz algum sentido, como um sonho vago realizado por androide ou humanóide capaz de poder pensar e de se lembrar dos bons velhos tempos de quando era apenas um simples robô”.

Jim James desempenhou um papel mais amplo no indie rock, aparecendo em álbuns de vários artistas (incluindo, Bright Eyes, M. Ward, America, e Bobby Bare, Jr.) e ao mesmo tempo seguir uma carreira a solo sob o pseudónimo de Yames Yim. Fez a sua estreia com Tribute To, 2009, uma pequena coleção de covers de George Harrison, gravado logo após a morte do guitarrista em 2001.

NANA GRIZOL

Nana Grizol Love It Love It, 2008. Theo Hilton sexteto rock de Athens, GA, Nana Grizol é um doce e brincalhão, um tanto desorganizado que não tem realmente saído da garagem ainda com o seu álbum de estreia, Love It Love It. A obra de arte infantil na capa do álbum, creditado a um “Sam Phillips,” aponta para o DIY, a sensação de uma banda que soa como seus membros aprendessem a tocar os seus instrumentos há cerca de seis meses atrás, eles ainda estão no primeiro ímpeto de entusiasmo em ser músicos e estar numa banda. Chegando com estruturas de acordes rudimentares para apoiar as canções de Hilton, as palavras do cantor ocasionalmente lembram, Jonathan Richman ou Black 47, Larry Kirwan.Em 2010 editaram o segundo album intitulado “Ruth”.

ISLANDS

Islands A Sleep & A Forgetting, 2012. Álbuns nascidos da tristeza normalmente pode ir de duas maneiras: os principais podem chafurdar na sua dor e criarem algo inaudível, difícil de suportar o trabalho ou podem encontrar uma maneira de fazer a sua dor compreensível e universal ao escrever algumas músicas boas, também.

No quarto álbum dos Islands, A Sleep & A Forgetting, Nick Thorburn (membro dos Unicorns, e actual Mister Heavenly – alter- ego Nick Diamonds no album I Am an Attic), lida com a dissolução do seu casamento e as perturbações da sua vida que se seguiram, ao contrário de álbuns anteriores onde suas palavras dançam em torno de significados e emoções, e a música estava cheio de esquisitices e artifícios.

A dor na sua voz simplesmente cantada é evidente desde o início, a angústia nas suas palavras não podem ser ignoradas. As linhas de abertura de “Can’t Feel My Face” -não consigo sentir meu rosto (Eu sinto falta da minha esposa / Sinto falta da minha melhor amiga, todas as noites / Sinto falta da minha casa / Sinto falta da minha própria cama e minha antiga vida”) estão entre os mais tristes, mais óbvio e letras verdadeiras que jamais vais ouvir.

GORKY´S ZYGOTIC MYNCI

Gorky’s Zygotic Mynci Sleep/Holiday, 2003.Tão banal que posa ser, é um reflexo do som do álbum: sonhador e atmosférico a banda sonora perfeita para uma outono e inverno tranquilo. Delicadamente músicas quentes, como são “Happiness” e “Shorelight” algumas das mais bonitas canções que os Gorky tem escrito, e entre as mais atmosféricas também. Além do peculiar Spanish Dance Troupe-esque, Sleep/Holiday, com os seus pianos, violinos,  e vocais Euros Childs, é um pouco do extravagante  folk-rock que o grupo tem vindo a aperfeiçoar desde Barafundle.

Embora não seja tão diverso como Spanish Dance Troupe, ou tão imediato como How I Long to Feel That Summer in My Heart, Sleep/Holiday, é tão bonito e sincero, e outra boa adição ao corpo do trabalho dos Gorky Zygotic Mynci.

Ironicamente,Gorky Mynci foi formado muito antes dos Super Furry Animals. Ao contrário de muitas bandas do País de Gales da sua idade, os membros dos Gorky não começou uma banda depois dos Manic Street Preachers aparecer no início dos anos 90 – começaram a tocar em meados dos anos 80, quando os membros da banda eram apenas adolescentes. Euros Childs (vocais, teclados), Megan Childs (violino), John Lawrence (guitarra), Richard James (baixo) e Euros Rowlands (bateria) todos frequentavam a escola em Carmarthen, País de Gales, quando formaram o grupo.

Lawrence, James, e Euros Childs começaram a gravar fitas no quarto, e eventualmente adicionaram a irmã de Rowlands, e Euros Rowlands ao line-up.

NEUTRAL MILK HOTEL

Auto descritos “fuzz-folk” Neutral Milk Hotel, foram um dos primeiros do colectivo Elephant 6 Recording Company- um círculo de grupos indie lo-fi que compartilhava músicos e idéias, e incluia os Apples in Stereo, The Olivia Tremor Control, e Secret Square.

Neutral Milk Hotel primeiro tomou forma em 1989 como um trio barulhento de rock que fez o seu show de estréia numa lavandaria local; um ano depois, Mangum, Hart, e Doss mudam-se para Athens, Geórgia, para formar o grupo Cranberry Life Cycle,que mais tarde se tornou, Synthetic Flying Machine (e finalmente the Olivia Tremor Control)depois Mangum partiu.

Em 1993,ele e Schneider mudam-se para Denver, Colorado, onde Schneider logo fundou os Apples in Stereo. Eventualmente, Mangum gravitou para Nova York e retomou a gravação, sob a égide Neutral Milk Hotel. Após os singles grava em 1996 o album On Avery Islan, segui-se  Aeroplane Over the Sea em 1998.

RAIN PARADE

 

Rain Parade – Emergency Third Rail Power Trip (Restless Records, USA, 1983)Formada em Los Angeles no início dos anos 80, o grupo era composto por David Roback (vocals, guitar), Steven Roback (vocals, bass), Matt Piucci (vocals, guitar), Will Glenn (keyboards), and Eddie Kalwa (drums).O primeiro single, “What She’s Done to Your Mind” foi um sucesso certificável na rádio da faculdade, e a banda rapidamente seguiu com um LP, Emergency Third Rail Power Trip na Enigma em 1983, inclui “What’s She Done to Your Mind” e the Byrds-ish “This Can’t Be Today” (com Kendra Smith dos The Dream Syndicate).

THE HELIO SEQUENCE

O duo de Portland,The Helio Sequence é composto de Brandon Summers vocalista / guitarrista e o keyboardist/ baterista Benjamin Weikel. Estrearam em 1999, com um som ambiente psicadélico que colocou ênfase tanto na guitarra quanto nos suaves vocais de Summers, a banda lançou o EP, Accelerated Slow-Motion Cinema, e depois, Com Plex, o album em 2000.

A abordagem  100 por cento em estudio, permitiu um monte de experimentação sonora, estética, e camadas de som em evolução, que fez tocar o chão em pontos entre My Bloody Valentine, Mouse on Mars, e o lado mais estranho do colectivo Elephant 6.

A dupla têm construído a sua discografia numa série um pouco infeliz, o som ambient e os vocais “enterrados”, a experimentação da banda em trazer os vocais para a frente no  álbum de 2004, Love and Distance, resultou em Brandon Summers danificar as suas cordas vocais, gritava bem alto, noite após noite em tourné.

A sua voz machucada renasceu mais rouca, estilo Tom  Waits encontra-se com Bob Dylan,  deu ao folk indie uma abrangente sensação de avanço da banda  em 2008, Keep Your Eyes Ahead,  trouxe  momentos mais sombrios, pouco iluminados. Nos quatro anos entre o álbum e o quinto, Negotiations, 2012,  a inundada prática  de espaço / estúdio enquanto estavam em tourné, acabou com alguns dos seus equipamentos e deixou-os na necessidade de um novo lugar para gravar e criar.

Em vez de um espaço da prática comum, a dupla encontrou um enorme espaço industrial desocupado, ofereceu-lhes o isolamento necessário para experimentar e de se esticar de outra forma, as experiências começaram a esculpir as músicas num som mais paciente, que compõem o novo album, Negotiations.

A música é um excelente exemplo de como a banda aprofundou mais o seu som, acrescentando atmosfera para as 11 canções pop.  Faixas e fluxo de forma semelhante a um outro, mas em cima de uma inspeção cuidadosa, a colocação hábil de quase ocultos detalhes sonoros  torna o álbum  interessante, e dá vida á banda em busca da agradável alma pop.

SWELL

A banda de dream pop, neo-psychedelia, e noise pop, Swell, com as suas deliciosas e observações pungentes muitas vezes obscurecida, pela sua temperamental California, paisagens sonoras e produção minimalista, ao sétimo album o apropriadamente intitulado Whenever You’re Ready, reúne o membro fundador Sean Kirkpatrick com o co-fundador e antigo líder David Freel.

A banda, mais apreciada no velho que no novo continente, correu a Europa em numerosas digressões, três das quais em Portugal como ponto de paragem. Pelo caminho foram entrando e saindo vários elementos, sobretudo bateristas. Rob Ellis (PJ Harvey) e Nick Lucero (Queens of the Stone Age), assumidos apreciadores dos Swell, foram assistindo David Freel que, após quase quatro anos de silêncio, volta a escrever e gravar canções em 2007. O resultado  “South of The Rain and Snow”, e  nova digressão europeia, com passagem por Portugal a 23 de Novembro 2008, no Bar Lounge, Lisboa.

Visitaram-nos por três ocasiões, mas para a história fica o concerto de Setembro de 1998, no São Luiz, com a maior parte do público sentada no palco, à volta dos músicos, como numa reunião entre amigos.

THE PHOENIX FOUNDATION

Luke Buda, Conrad Wedde, e Samuel Flynn Scott são três colegas da Nova Zelândia que cresceram a ouvir Pantera, Slayer, Sepultura e e decidiram formar uma banda. No entanto, a banda que formaram, the Phoenix Foundation, sugere que deixou todas as suas influências adolescentes na porta, uma vez que pegaram em guitarras abraçando um som que incorpora pastoral calm, alt-country e freak folk,  assim como a paixão fria e sónica de indie rock.

The Phoenix Foundation toca  uma inteligente, madura, e expressiva  música pop que fez deles uma das bandas independentes mais bem sucedidas a sair da Nova Zelândia nos últimos anos.

A banda lançou o seu primeiro EP, China Cove, em 2000, e um ano depois cresceu para seis, com a adição do baixista Tim Hansen, o baterista Richie Singleton, e  o percussionista Will Ricketts.

“The Drinker,” foi nomeado Best Unreleased Song,  2001, pela rádio  Bnet,  da Nova Zelândia. A banda ganhou um prémio semelhante em 2002, quando  “Blue Summer” se tornou a canção mais tocada do ano na rádio independente da Nova Zelândia. Nesse mesmo ano a banda  com o produtor Lee Prebble  grava o seu álbum de estréia, Horsepower, lançado em 2003.