SPECTRUM – E.A.R. – SONIC BOOM

105392Super Sympathy Spectrum Stocking Stuffer [Spect. 7″ split single] 1992, Sympathy For The Record Industry

Santa Claus (The Sonics)
Christmas Message From Sonic Boom

Split 7″ with the Field Trip, released Christmas 1992. Sonic also plays on the Field Trip’s song. This is also the first Spectrum release to feature new guitarist Kevin Cowan (ex-Darkside) who replaces Richard Formby (who took over Kevin’s spot briefly in The Darkside). Tony Lambert plays drums. Recorded Nov. 13, 1992

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PEAKING LIGHTS

peaking-lights-w-baby-image-304x454É inquestionavel ouve sem dúvida remix de álbuns dub no passado que tiveram um nível de sucesso, principalmente nos anos noventa. Havia Adrian Sherwood-liderou Eco Dek, o remix de álbum dos Primal Scream, Vanishing Point . E antes disso foi Mad Professor vs Massive Attack acolecção No Protection. Demorou um conjunto de canções downtempo ainda mais começar num espaço downtempo com alguns elementos novos nas músicas reveladas. No mundo dos remixes dub isso é bom. No mundo dos remixes esta foi média.

O que faz um remix bom? Não ser capaz de reconhecer imediatamente o original é uma consideração importante, ou pelo menos algo que lhe dá uma nova perspectiva para uma música, que permite entender e divertir-se de uma nova maneira. Os melhores remixes de alguma forma eclipsam o original e tornam-se numa música com o seu próprio direito, ou nos termos do remix Fatboy Slim de Cornershop, ter uma banda inteira para um novo nível.

E depois há o remix dub de Lucifer in Dub, o álbum dos Peaking Lights( Imaginary Falcons, 2009, 936, 2011, e Lucifer, 2012). Gravado no estúdio Gary’s Electric em Brooklyn, ao longo de um mês e auto-produzido com a ajuda do engenheiro Al Carson (Yeasayer, Onehotrix Point Never).

Com isso, a dupla Aaron Doyes (banda da Bay Area Rahdunes) e Indra Dunis (Dynasty e Numbers) continuam a cristalizar o seu som hipnotizante e encontrar novas dimensões. Lúcifer vem num momento de grande transição para este casal e reflete as possibilidades que eles encontraram durante esta era de vida nova, especialmente com o nascimento do seu filho, Mikko- a musa luz para o álbum.

Embora o nome de Lúcifer possa transportar conotações sinistras para alguns, para os Peaking Lights que misturam dub, Krautrock, e psychedelic pop, representa o começo de algo novo. “Todos os nossos títulos das gravações vêm até nós em sonhos, devaneios e epifanias.”, Diz Coyes. “Lucifer sat so strong with us. Significa ‘Vênus, portador da luz’ e é o primeiro sinal do nascer do sol. Há alguns grandes eventos astrológicos e astronómicos que envolvem Vênus, neste ano de 2012″.

PEAKING LIGHTS

peakingApós de 936, outra coisa não seria de esperar dos Peaking Lights que não descerem um pouco à terra e amenizarem a sua sonoridade – porque não é possível viver sempre no pico. Daí que Lucifer, apesar do nome, seja menos o Diabo e mais um pequeno pedaço celeste, a descida da trip anterior de forma tão leve quanto uma folha ao vento; menos acid house ou variantes, e mais as paisagens ambientais dos Orb, que nos vem à memória nos teclados em “Beautiful Son”.

Lúcifer segue aproximadamente a trajetória da noite, que flui em “Moonrise”, “Morning Star” e em “Midnight”. Aqui, o ouvinte entra na parte mais profunda do sonho dos Peaking Lights, que combina elementos, dub, Krautrock, noise-pop, lo-fi music, e electronica. “Palavras são palavras, e os dias são anos. As nossas vidas são medos. Nossos olhos são ouvidos “, canta Dunis. Nesta canção, surreal a linguagem dissonante, dissolve-se num sintetizador de fundo.

O disco então abre-se, ou melhor, se rompe, para um sonho linguagem pós-(ou pré-como o caso possa ser). As letras atingem apenas o estritamente essencial no monitoramento do curso da emoção para chegar ou atingir um ponto alto  “Low, high / low, high / low and high.”

Lúcifer, 2012, é, possivelmente o título de um álbum enganoso. Nas notas de lançamento para o seu terceiro LP, alguém do seu rótulo, elucida o significado por trás da escolha do nome. As notas dizem que esse foi realmente para entender como “portador de luz”, que é a raiz do significado da palavra em latim. Eles são, talvez, as primeiras pessoas que insistem em público a usar desde o terceiro século da Common Era, quando se tornou típico referir o diabo como Lúcifer. No seu álbum, o casal Aaron Coyes e Indra Dunis optaram por associar o nome não com a vida após a morte, mas com a nova vida do seu filho.

Stupid things  o novo EP  fopi lançado em Setembro. O próximo álbum sairá no próximo ano.Este novo EP dos Yo La Tengo antecede o disco, ainda sem nome, que a banda planeia lançar no primeiro mês de 2013. Limitado a 1.500 exemplares o EP contém três versões da faixa título, incluindo uma versão alternativa com letras diferentes e um instrumental estendido.

O álbum já foi totalmente misturado, e contou com a produção de John McEntire, dos Tortoise.

U.S. GIRLS

Um tumulto electroacústico ressoa pelas paredes, voz, teclados,  percussão primitiva,  agressivas e sombrias performances vocais e toda uma parafernália invocando tanto o hospício sintetizado dos Suicide como os fantasmas psicadélicos de Brigitte Fontaine. Meghan Remy expõe-se artisticamente como U.S. GIRLS, e em boa verdade, a sua encantatória sonoridade confronta-nos com uma multiplicidade difícil de classificar — no limite, há nela a nostalgia de um rock primitivo e agreste, desembocando na inquietação de uma paisagem noturna de David Lynch.

O epicentro do motim situa-se na cabeça acelerada de Megan Remy, rapariga de Toronto escondida por detrás do moniker U.S. Girls, que lançou pela Siltbreeze ( casa de Times New Viking, Sic Alps, Alan Licht, Eat Skull, Dead C, etc.) Introducing,  em 2008, e em 2010 Go Grey.

Apesar das suas ásperas experiências em fitas permanecendo no centro do som U.S. Girls, em 2011 com U.S. Girls On Kraak, via Kraak, sugere uma mudança de direção com um som baseado em samples, e uma presença mais viva da voz.

Lançado em 2012, Gem entrega-se na mudança sugerida nas versões anteriores, bem como no já longo alcance das performances ao vivo. Produzido por Slim Twig, o álbum foi a maior fidelidade de qualquer versão das U. S. Girls, acabando com a agressiva bateria eletrónica e  vocais distorcidos em favor de um estilo mais tradicional da gravação de uma banda ao vivo, bem como agradáveis covers de glam rock dos anos 60 e AM pop radio.

U.S. GIRLS passaram em Portugal, a 12 Fevereiro, 2009 + João Filipe & Jonathan Uliel no Plano B.
Este ano no dia 23 Novembro, 2012, tocam no CCVF, Guimaraes.

19 Nov – Point Ephémère, Paris, FR
22 Nov – ZDB, Lisbon, PT
23 Nov – CCVF, Guimaraes, PT
24 Nov – El Perro Club, Madrid, ES
25 Nov – Underground Club, Barcelona, ES
27 Nov – La Peniche, Lille, FR
28 Nov – Les Ateliers Claus, Brussels, BE
29 Nov – Paradiso, Amsterdam, NL
30 Nov – Monarch, Berlin, DE

01 Dec – Friese, Bremen, DE
02 Dec – Trauma, Marburg, DE
04 Dec – Incubated @ 013, Tilburg, NL
05 Dec – The Lexington, London, UK
07 Dec – FatCat Furballs show, The Green Door Store, Brighton, UK
08 Dec – The Castle Hotel, Manchester, UK

SHIMMERING STARS

No seu álbum de estreia, Violent Hearts de 2011, o trio de Vancouver,  Shimmering Stars, aprofunda-se nos sons fantasmagóricos de 1950,  na pop começo dos anos 60, e chega a um som tanto mais velho do que um antigo 45 e tão atual como o mais recente sacado MP3 acabado de ouvir. A guitarra-baixo-bateria soa simples, com agilidade e execução através das mudanças de acordes, como os vocais (geralmente cantados pelo guitarrista Rory McClure, mas reforçado pelo baterista Andrew Dergousoff e do baixista Brent Sasaki) que flutuam alto como melancólicas nuvens.

THE HELIO SEQUENCE

O duo de Portland,The Helio Sequence é composto de Brandon Summers vocalista / guitarrista e o keyboardist/ baterista Benjamin Weikel. Estrearam em 1999, com um som ambiente psicadélico que colocou ênfase tanto na guitarra quanto nos suaves vocais de Summers, a banda lançou o EP, Accelerated Slow-Motion Cinema, e depois, Com Plex, o album em 2000.

A abordagem  100 por cento em estudio, permitiu um monte de experimentação sonora, estética, e camadas de som em evolução, que fez tocar o chão em pontos entre My Bloody Valentine, Mouse on Mars, e o lado mais estranho do colectivo Elephant 6.

A dupla têm construído a sua discografia numa série um pouco infeliz, o som ambient e os vocais “enterrados”, a experimentação da banda em trazer os vocais para a frente no  álbum de 2004, Love and Distance, resultou em Brandon Summers danificar as suas cordas vocais, gritava bem alto, noite após noite em tourné.

A sua voz machucada renasceu mais rouca, estilo Tom  Waits encontra-se com Bob Dylan,  deu ao folk indie uma abrangente sensação de avanço da banda  em 2008, Keep Your Eyes Ahead,  trouxe  momentos mais sombrios, pouco iluminados. Nos quatro anos entre o álbum e o quinto, Negotiations, 2012,  a inundada prática  de espaço / estúdio enquanto estavam em tourné, acabou com alguns dos seus equipamentos e deixou-os na necessidade de um novo lugar para gravar e criar.

Em vez de um espaço da prática comum, a dupla encontrou um enorme espaço industrial desocupado, ofereceu-lhes o isolamento necessário para experimentar e de se esticar de outra forma, as experiências começaram a esculpir as músicas num som mais paciente, que compõem o novo album, Negotiations.

A música é um excelente exemplo de como a banda aprofundou mais o seu som, acrescentando atmosfera para as 11 canções pop.  Faixas e fluxo de forma semelhante a um outro, mas em cima de uma inspeção cuidadosa, a colocação hábil de quase ocultos detalhes sonoros  torna o álbum  interessante, e dá vida á banda em busca da agradável alma pop.

THE FRESH ONLYS

The Fresh & Onlys Long, Slow, Dance, 2012.O grupo começou como uma colaboração entre o vocalista Tim Cohen Black Fiction) e o baixista Shayde Sartin, que começou a fazer músicas juntos em 2004. A formação dos The Fresh & Onlys finalmente expandiu para incluir Kyle Gibson, Wymon Miles e Heidi Alexander (que logo deixou a banda); desenho de uma miscelânea e mistura de ingredientes e influencias diferentes (entre, Buzzcocks, Mekons e Country Joe MacDonald),a nova formação chega a um som sujo-ainda-ensolarado pop, na linha dos Saturday Looks Good to Me e Welcome. Long, Slow, Dance, 2012, chegou a 4 Setembro.

ABUNAI!

Abunai! Universal Mind Decoder, 1997. O nome é de origem japonesa, traduzida como num sentido grito de alerta “cuidado!” ou ‘cuidado!’.Comumente usado no anime japonês, o grupo foi formado em 1996, após os quatro integrantes começarem a realizar sessões prolongadas de improvisação, apesar de os membros da banda tocarem uma variedade de diferentes instrumentos e todos os vocais.

Devido às conexões musicais e escrita para o Ptolemaic Terrascope  a banda foi convidada para tocar no festival Terrastock primeiro, em Providence, Rhode Island, em 1997, onde também vendeu cópias de uma fita do auto-lançado e intitulado registo, tirado das suas primeiras sessões.Tony Dale, fundador da label,Camera Obscura,ofereceu-se para lançar o material do grupo. Abunai! permaneceu nos seus próximos três álbuns e dois EPs, embora a banda também tenha lançado músicas numa variedade de outras compilações.

O título do álbum de estreia da banda de Boston, Abunai! é a uma referência a uma musica dos Byrds,”Change is Now” The Notorious Byrd Brothers, e Universal Mind Decode, em partes com um misticismo evocativo e delicado, contudo não perde nada em potência musical, e dirige a sua música menos até ao final do espectro pop, e mais para um som-intensivo de psicadelia, tribal, space rock, cheio de vocais faseados, efeitos sonoros, distorção de guitarra.

Em geral,Universal Mind Decoder parece uma extensão cautelosa em direção a algo espiritual, mas de algo que não é – talvez não possa – ser identificado ou alcançado a um nível tangível. A música, surpreendentemente, melodica, peças de teatro, do folk celta para hinos trippy, num lento cozinhar num ambiente aquecido completo de escalas modais, riffs expressivos, cuidados vendavais de distorção e bateria pesada.

Os membros do Abunai! anunciou em 2001 que a banda estava em espera para o futuro previsível, enquanto o grupo se concentrou em outros projetos, incluindo a promoção Joe Turner e organizadora do festival Terrastock quinta em Boston, em 2002. A versão final por Abunai! apareceu em 2003; como Flux Mu Deep, Dois Irmãos foi um EP de edição limitada em Câmara Clara contendo duas versões da faixa título, assim como uma gravação ao vivo de “Senhor Hampton” do festival Terrastock quarto em 2000 .

Em 2000, o novo musico do culto underground britanico, Bobb Trimble apareceu na musica, “Buzz Bombb.” realizado simultaneamente com Round Wound e Deep Mu Flux, um EP na Camera Obscura sub-label, Camera Lucida continha 3 instrumentais.

Desde 2003, a banda já fez shows de reunião ocasional, incluindo uma data em 2006, Providence, Rhode Island, como parte do sexto festival Terrastock, e um show em Boston, Deep Heaven Now Festival,2010.

PURE X

Austin, Texas, Pure X, tocam um ilusorio dreamy noise pop, e primeiro conheceram -se quandofrequentavam a faculdade em San Marcos, Texas, não longe de Austin. O baixista Jesse Jenkins e o baterista Austin Youngblood eram membros da banda, Silver Pines, enquanto o guitarrista e vocalista Nate Grace tocava numa banda d que teve curta duração com Jenkins e lançou um punhado de projetos individuais em casssete. Depois de passar algum tempo viajando, Grace em 2009, convidou Jenkins e Youngblood para uma Jam com ele. Estes encontros casuais primeiro evoluíram numa banda chamada Pure Ecstasy, mas quando os texanos descobriram que havia uma banda na Califórnia usando o mesmo nome, mudaram para Pure X, e lançaram o primeiro album, Pleasure em 2011.

RIDE

Ride Going Blank Again – 20th Anniversary Edition.

A banda lançou o seu album de estréia, Nowhere em 1990, uma aclamação universal. Ainda hoje anunciado como um dos registos mais inspirados da sua geração. A maioria das bandas teriam ficado intimidadas com a perspectiva de seguir com um artefacto quase perfeito como este. Mas, então, nunca foi um passeio, nem uma banda que repousou sobre os louros.

Eu tive a sorte?? de estar no sitio certo, á hora certa, no FESTIVAL READING 1990. Vi e ouvi a banda tocar o album todo. Não tinham outro.Excelente.

Com os primeiros registos, os Ride criaram um wall of sound, que se baseava na distorção, na veia dos My Bloody Valentine, mas com uma mais simples e direta abordagem melódica.

Difícil de acreditar que seja, há apenas 20 anos os Ride encontravam-se sentados consideravelmente nos tops singles e albums do Reino Unido. Apesar de não ser a banda mais comercialmente hostil do dia por nenhum estiramento de imaginação, as suas performances ainda levantaram algumas sobrancelhas na época, para não mencionar uma chuva de aplausos comemorativos cima abaixo da cena indie e underground. Afinal, não é todos os dias que um mantra de guitarras pesadas em oito minutos, chega a um top 10, que continha tesouros como The Pasadenas e Curtis Stigers naquela semana específica.

Entrando nos tops como a mais alta nova segunda entrada na sublime posição de número nove apenas seis lugares atrás de Michael Jackson, “Remember The Time”, e Jesus &; Mary Chain ‘Reverence’.

Os Ride celebraram o 20º aniversário do disco Nowhere num pub chamado Rusty Bicycle, bebendo e conversando. Em recente entrevista perguntam aos dois ex.lideres, como foi comemorar o aniversário de 20 anos de Going Blank Again?
Andy Bell(Beady Eye)- Eu nem tinha lembrado que era aniversário de GBA naquela noite até o pessoal avisar. Nós só saímos para tomar umas bebidas, e conversar sobre várias coisas. Acho que nós fomos comer algo com curry na Cowley Road [movimentada rua de Oxford].

Mark Gardener — Não foi bem uma celebração, para ser honesto. Nós nos encontramos, como fazemos todos os anos, para ver como estão os negócios do Ride. Bebemos alguns drinks e fomos a um ótimo restaurante indiano. É sempre um prazer reencontrar os caras.

Como era a cena musical de Oxford no final dos anos 80?
A.B — Não tinha muita coisa acontecendo. A Shake Appeal era uma espécie de Stooges, e virou a Swervedriver. Os Wild Poppies foram aquela banda neo-zelandesa que se mudaram para Oxford para “acontecer” – o que foi ridículo, mas que nos deu motivos para boas gargalhadas e fez com que nos tornássemos amigos. Existia uma pequena cena de bandas indies com os mesmos integrantes – The Circles, Here Comes Everybody, Talulah Gosh, The Anyways… todos eles eram nossos amigos também, mas tudo isso era muito ‘local’. Ninguém tinha interesse em sair de Oxford até o Ride surgir.

M.G — Bem, muitas bandas se encontravam no New Inn, na Crowley Road. Havia um lugar chamado Co Op Hall que se tornou point. Tinha também o Zodiac, na Crowley Road. Todos esses lugares recebiam bandas da época, que começavam a tocar. Havia alguma coisa acontecendo com as bandas, mas, naquela época, não era muito uma cena musical. Havia os que despontavam, como Talulah Gosh, The Anyways e Shake Appeal, que virou a Swervedriver. Eu gostava dessas bandas e assistir ao show deles me animava ainda mais a fazer com que o Ride subisse logo no palco.

Ride foi uma das principais bandas da cena shoegaze. Hoje, como você descreveria os shows daquela época? Era mesmo tudo barulhento e “distante”?
A.B — Tivemos muita influência do Sonic Youth, MBV, Loop, Spacemen Three, House of Love. E também de outras bandas, principalmente o The Who – nós fazíamos cover de ‘I Can See For Miles’. Tudo isso acabou criando um estilo híbrido, talvez. Os shows ao vivo eram uma espécie de ‘agressão sonora’: o volume era importantíssimo.

M.G — Eram shows altos e animados. Os espaços eram pequenos e apertados. Foi uma época sensacional e maluca para mim.

Pensando agora, você está contente com a carreira do Ride? Ou talvez a banda poderia ter aparecido mais, ter chegado perto do mainstream?
A.B — Não. A história do Ride foi curta e doce. Autodestrutiva e perfeita.

M.G — Estou muito contente com a carreira dos Ride. Fizemos música do nosso próprio jeito, vivemos no auge da vida e não havia como acontecer isso se fizéssemos música para o mainstream. Nós só fizemos o nosso negócio.

Vocês eram muito ambiciosos?
A.B — Extremamente. Eu via os Ride como um grupo pop, na linha dos Beatles. Nunca entendi porque nós não continuamos a crescer depois de ‘Leave Them All Behind’, mas isso acabou se tornando nossa meta.

M.G — Sim. Sempre fui ambicioso e sempre procurei por aventuras em minha vida.

Além da justa mistura entre vocais doces, guitarras barulhentas e bateria inquieta, a banda também é reconhecida por ter ótimas letras. “Wake up/ see the sun/ what it’s done is done”, (“No Fazed”), por exemplo, é simples e genial, quase um haikai. Vocês leem muito?
A.B — Hehe, obrigado. Sim, leio muito, e sempre tive influência dos livros que estava lendo no momento em que compunha.

M.G — Sim, líamos muito e ainda lemos.

Avançando no tempo: como você vê a actual cena musical da Inglaterra?
A.B — Na verdade não sei se as bandas que gosto vêm do Reino Unido, dos Estados Unidos ou Europa ou de onde seja. Acho tudo que quero de música ‘online’, na maioria das vezes procurando nos perfis das pessoas que compram as mesmas coisas que eu pra ver o que mais elas compraram. Gosto muito do que acredito ser as “american guitar bands”.

M.G — Não sei muito sobre isso, pois estou realmente ocupado com meu trabalho de mixagem e produção. Então, me concentro na música em que estou trabalhando no momento. Acho que há um punhado de artistas interessantes surgindo.

Por que a banda acabou?
AB — Porque Mark deixou a banda e o resto de nós sentiu que seria errado continuar sem ele.

M.G — Nós não estávamos mais caminhando na mesma direção e com as mesma forças. Aquele não era mais um ambiente saudável.

Que legado Ride deixou para as bandas posteriores?
A.B — A beleza está nos olhos de quem vê, então não tenho certeza. Naquela época, senti que não deixamos sequer uma onda, uma continuação. Mas, assim que o tempo passou, acho que talvez tenhamos influenciado outros músicos em alguma extensão.

M.G– Bem, muitas bandas parecem ser influenciadas pelo Ride. Então acho que talvez seja melhor perguntar a essas bandas sobre o legado do Ride e porque elas são influenciadas por nós.

Poderia apontar alguma das bandas que você está ouvindo hoje em dia?
A.B — Coisas recentes incluem Black Angels, Metronomy, Django Django, Tame Impala, The Field, Peaking Lights, Cults, The Moons, Hippy Mafia, Azealia Banks, Joanna Newsom, Death In Vegas, Paul Weller.

M.G — O ultimo disco que comprei foi o mais recente do Bon Iver, que acho um grande disco. Outros são os discos de bandas com as quais estou trabalhando.

Como é trabalhar com Liam Gallagher? Você tem outros projectos além da Beady Eye?
A.B — Gosto de trabalhar com uma coisa de cada vez, então não tenho outros projectos no momento. Liam é um óptimo tipo para se trabalhar, ele é muito talentoso como cantor e compositor — e é muito bom na guitarra, embora muitas pessoas não percebam isso…