NICK CURRIE – MOMUS

CIRCUS MAXIMUSMomus “Don’t Stop The Night” Creation Records (1989) hoje reduzido a um estatuto de (discreto e distante) culto, Momus foi outrora um nome de primeira linha no panorama “alternativo” da segunda metade dos anos 80 e inícios dos 90. Projeto de um homem só – ou seja, o escocês Nick Currie – Momus (nome que pisca olho a uma entidade maldita da mitologia grega) foi um nome que surgiu pela primeira vez em meados dos 80, depois de Currie, que havia abandonado a universidade para formar os The Happy Family (com vários ex-elementos dos Joseph K), ter dissolvido o grupo pouco depois da edição do seu primeiro e único álbum.

A bordo da Creation Records (que então começava a juntar um dos mais interessantes dos catálogos independentes da época) editou nos anos seguintes  The Posion Boyfriend (1987) e Tender Pervert (1988) é em Don’t Stop The Night que, em 1989, grava aquele que é (ainda hoje) o seu melhor álbum.

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MINTA & THE BROOK TROUT

Excelente grupo, é PORTUGUÊS ( e não parece) da frontwoman Francisca Cortesão, que conheci hoje no final das noticias da manhã na televisão- uma entrevista em 4 minutos, o video Olympia a passar, e Francisca (alter-ego Minta) a revelar as suas influencias – Beatles, Beach Boys, Elliott Smith, Graham Parsons, Breeders… mas muitos dos discos que sinto que mais marcaram a minha escrita saíram depois do EP, You. Assim de repente lembro-me de Bill Callahan, July Flame, da Laura Veirs, do Metals, da Feist, do Lost Wisdom do Mount Eerie, do disco de Thao & Mirah… E dos Wilco, que só comecei a ouvir tarde e a más horas.

Olympia é o segundo longa-duração de estúdio de Minta & The Brook Trout, e chega três anos depois da edição do primeiro álbum. Olympia, cidade mítica de onde surgiram dezenas de bandas rock desde os anos 90. Dos Nirvana aos Beat Happening, dos Earth aos The Microphones, das Sleater-Kinney aos Wolves in the Throne Room.

Aquela cidade de Washington dá agora título ao quarto volume da discografia dos Minta & The Brook Trout, a um belíssimo disco português, a música é curiosa, poética, pouco óbvia, cativante, onde a sensibilidade folk é clara.

A banda, Francisca “Minta” Cortesão (voz e guitarra), Mariana Ricardo (voz, baixo e ukulele), Manuel Dordio (guitarra eléctrica e lap steel) e Nuno Pessoa (bateria e percussão) usou esse tempo para escrever as dez canções que o compõem e para, com toda a calma do mundo, encontrar a melhor maneira de as vestir.

MANISHEVITZ

Em Manishevitz City Life, 2003, o duo passou os próximos dois anos tocando shows ocasionais e muda a  direção musical para refletir a sua paixão arty glam dos anos 70,  new wave, especialmente Roxy Music e Brian Eno,  e uma grande dose dos The Fall.

Manishevitz começou naVirginia, como a ideia de Adam Busch, ex-Curious Digit. Com a ajuda do guitarrista Via Nuon, o primeiro lançamento da banda pela Jagjaguwar, Grammar Bell and the All Fall Down, 1999, foi um disco promissor de melancólico chamber folk-pop, indie pop intimista, delicado liberalmente atado com tons de blues acústicos.

Busch e Nuon logo fugiram para o viveiro de indie rock de Chicago. Para o segundo álbum, a dupla  contou com a ajuda de alguns dos baluartes da cidade de indie rock como Ryan Hembrey (Edith Frost , Can.Ky.Ree, etc.), saxofonista Nate Lepine, baterista Joe Adamik (Califone), e o cellist Fred Longberg-Holm.

NERVES JUNIOR

Nerves Junior As Bright As Your Night Light, 2012,este é o primeiro lançamento de Nerves Junior, parecem entender o que toda banda de rock sonha. Pop acessível com letras encharcadas e empurradas pela guitarra pesada e vocais, lavado repetidamente com camadas de som que se movem para a frente no caminho que é tão brilhante quanto a sua luz noturna.Com o básico de elementos rock (guitarra, bateria, baixo, teclas, e voz) a empurrá-los para os seus limites criativos.

THE PAUSES

The Pauses – A Cautionary Tale (2011)Tierney Tough e companhia parecem presos e inclinados para um túnel do tempo indie, mas não completamente encantados pela música por volta dos anos 1990. Tocam musica pop simples,  com uma voz suave a  lembrar  Mary Timony, Kim Deal, ou  Kristin Hersh, mas a composição e produção não estão a par com bandas dos seus antepassados​​.

THE AVALANCHES

Não importa o quão original ou criativa foi a idéia, provavelmente já foi feito antes, e enquanto isso pode impedir a abundância de aspirantes a músicos, o conceito de usar a vasta gama de música já criada foi fonte de inspiração: vários milhares de samplers foram usados ​​para fazer este álbum, que apresenta trechos de todo mundo, de Madonna a Raekwon. Os samplers baseados nesta música não pode ser legais, não foi o caso dos Avalanches. Apesar de muito poucos destes samplers não ter a devida permissão, agora está legitimamente considerado uma pedra angular da eletrônic / dance.

HUGO LARGO

Em resposta à onda dissonante da guitarra abrasiva, então em voga em todo o centro de cena da música de New York, ex-crítico de música Tim Sommer e a artista performática Mimi Goese forma o etéreo Hugo Largo, em 1984. Mais tarde completado por Hahn Rowe e Adam Peacock, o quarteto com a sua linha instrumental invulgar, ignoraram as guitarras e a bateria em favor de dois baixos, um violino, e os vocais únicos de Goese. Em 1988, Michael Stipe dos REM produzido o EP de estréia, Drum; enriquecido com novo material adicional, foi reeditado na etiqueta Opal de Roger Eno, um ano mais tarde. Depois Mettle em 1989, menos experimental, o grupo desfez-se; Sommer mais tarde tornou-se um executivo da Atlantic Records, e Goese estreou-se a solo.

PERNICE BROTHERS – JOE PERNICE

Pernice Brothers The World Won’t End, 2001.O género alt-country raramente tem sido a melhor forma do que hoje, com toda uma série de grupos e artistas individuais fazendo fila para herdar o manto Neil Young. Pernice Brothers poderiam ser considerados um grupo de power-pop, mas cantor e compositor Joe Pernice oferece os seus contos sombrios com um sentido, esmagador de desgosto e resignação que a palavra “pop” parece inadequada. Pernice é extremamente prolífico, e a sua visão do mundo não parece mudar muito, não importa que grupo ele está tocando.

Scud Mountain Boys soou oprimido, mesmo pelos padrões do country, e o primeiro disco dos Pernice Brothers era tão triste como o o terceiro Big Star. Então lá foi o auto-intitulado Chappaquiddick Skyline’s, começou com a linha, “Eu odeio a minha vida”, seguido por Big Tobacco, um álbum a solo, que incluiu canções destinadas à versão final dos Scud Mountain Boys.

Agora, Pernice rodou de volta aos Pernice Brothers, onde parece mais à vontade. As músicas do grupo são bem organizadas, orquestradas e produzidas como teenage sinfonias a Deus, mas, naturalmente, as suas perspectivas são ainda perigosas. “Working Girls (Sunlight Shines)”e “Bright Side” uma menção ao suicídio. “Flaming Wreck”, uma angustiante narrativa na primeira pessoa do acidente de avião, mas apesar de toda a escuridão,as canções de Pernice nunca tinham soado mais brilhantes. Mesmo que Pernice, e a sua vacilante voz bonita, com timidez, projeta uma vibe de vulnerabilidade perpétua, The World Won’t End, na verdade representa uma espécie de aposta confiante da sua parte.

Lançado em seus próprios registros Ashmont, o registro, exuberante perfeitamente realizado é tudo a maioria das pessoas não esperam de música independente, mas sem uma grande gravadora empurrando-o, Mundo ainda pode se perder na confusão. Isso seria uma vergonha, como Pernice novamente comprova-se um dos mais fortes compositores de trabalho hoje, e O mundo não vai acabar um excelente candidato para álbum do ano

RUFUS WAINWRIGTH

Rufus Wainwright: Want One [Dreamworks] (2003) Cole Hall of Fame: o terceiro álbum barroco de Wainwright superou nas lista de fim de ano em 2003. Aqui está o que disse sobre ele na época: Enquanto muitos dos seus colegas parecem em conteúdo escrever música com arcos narrativos que carregam toda a complexidade emocional de um episódio de Saved By The Bell, Wainwright não oferece comédia, mas uma espécie de musical pop baseada no drama sórdido da sua própria existência, baseando-se no songcraft minucioso de Poses, 2001, os arranjos relativos a Want One prova e repleto de grandes picos e vales emocionais óperaticos sombreados na morte quase certa.

AU PAIRS

“Sex Without Stress” canção da British post-punk band The Au Pairs, de 1982. Original tema do album Sense and Sensuality. A musica mais tarde saiu na colectanea, Stepping Out of Line: The Anthology, 2006.

“Would you like to express

your sex without stress?

Would you like to discover

physical conversations of different kinds?”

CARDINAL

Há dezoito anos atrás, um multi-instrumentista da Costa Oeste e um compositor da Austrália lançaram um álbum sob o nome de Cardinal. Não foi um enorme sucesso, mas exerceram uma grande influência como um dos primeiros álbuns da década de 1990, a explorar a exuberante pop câmara. (Pop Câmara é muito bonita, um nucleo no DNA do indie rock de hoje em dia, o que torna fácil esquecer que nem sempre foi assim).

O álbum de 1994 foi recebido com uma enxurrada de elogios, mas ficou muitos anos fora de catálogo – foi finalmente reeditado em 2005 – significa que muitas pessoas não ouviram após aquela explosão inicial. Sua discreta orquestração exuberante, ainda gauzy, a sua propensão para quase neo-clássicos floresce, e a sua sensação de um sonho agridoce, tornou-se uma prisão muitas vezes de ouvir.

Cardinal é um album perfeito para ouvir de fones, porque é melhor ouvir a sós. É insular, talvez, mas também reconfortante e o arco é muito menos do que, digamos, Belle and Sebastian. Mas também ganharam a notoriedade, tanto por meio da sua raridade, como através da sua qualidade.

Davies e Matthews, em contradição durante o making of do disco, dividiram-se logo após o lançamento do album. Então, houve alguma sabedoria em torno do álbum, algum sentimento de uma banda cujo potencial ficou por cumprir. Tornou-se popular, em certos círculos, porque não era popular em tudo, e porque a banda implodiu depois do lançamento do álbum.

FLAMING LIPS

O grupo passou a maior parte do último par de anos gravando colaborações interessantes com uma grande variedade de músicos e, em seguida, reuniram-as todas para lançamento ‘The Flaming Lips and Heady Fwends’ que foi inicialmente oferecido como um vinil de edição limitada para o ultimo Record Store Day. Tornou-se um dos Top 3 de venda do evento deste ano.

Porque o vinil esgotou imediatamente e a procura para o registo foi tão esmagadora, que o grupo decidiu pressionar mais exemplares. A Warner Bros vai fazer o álbum completo e disponibilizar em CD, digitalmente, e através de todas as lojas em 26 de Junho.

O conjunto inclui colaborações com Bon Iver (‘Ashes in the Air‘), Edward Sharpe and the Magnetic Zeros (‘Helping the Retarded to Know God’), My Morning Jacket‘s Jim James (‘That Ain’t My Trip’), Nick Cave (‘You Man? Human???’), Erykah Badu (‘The First Time Ever I Saw Your Face’) and Neon Indian (‘Is David Bowie Dying?’). There’s also contributions from Ke$ha, Biz Markie, Prefuse 73, Tame Impala, Lightning Bolt, Yoko Ono and the Plastic Ono Band, New Fumes and Ghostland Observatory’s Aaron Behrens.

Depois da espectacular performance no Primavera Sound, Porto, 2012, os Flaming Lips seguem a sua rota.

Flaming Lips Summer 2012 Tour Dates:

6/16 — Toronto, Ontario | NXNW Fest – Young Dundas Square

6/21 — Liberty, Kan. | Liberty Hall

6/22 — Liberty, Kan. | Liberty Hall

6/24 — St. Paul, Minn. | Rivers Edge Fest – Harriet Island Park

7/20 — Thornville, Ohio | All Good Fest

7/22 — Dover, Del. | Firefly Music Fest

8/16 — St. Louis, Mo. | LouFest – Forest Park