SUFJAN STEVENS

Sufjan Stevens Silver & Gold:Songs for Christmas Asthmatic Kitty; 2012, holiday-temático segue-se ás 42 longas canções, a colecção Songs for Christmas, 2006, estende-se 59 faixas em quase três horas. A caixa inclui fold-it-yourself, estrela de papel. E adesivos. Também: tatuagens temporárias e um cartaz. Há um livreto de 80 páginas, também. Tudo o que pode fazer pensar: “Uau, Sufjan é realmente muito obcecado com o Natal.

Cerca de um terço das faixas aqui são originais Sufjan, e a sua música varia de reverente, a intergaláctica, a angélica, positivamente engraçada. Os adesivos e tatuagens incluem um esqueleto / soldado a atirar uma bomba, um panda num suéter de Natal segurando um crâneo humano, e um boneco de neve com uma motosserra em punho. O cartaz mostra um aglomerado a amamentar metade-alien/metade-humano na sua prole alienígena, um monstro marinho, uma coruja robot, um bebé de cigarro com uma garra de lagosta num lado, e Jesus no telefone com uma legenda ao lado dele que diz: “Papá!”

E junto com letras e acordes e insanas fotos de familia cortadas e coladas e o património de um bizarro, excêntrico disco rígido, o livreto apresenta um ensaio de um pastor que conclui assim: “O Advento é, em última análise sobre a morte. O fim está próximo. Você está.. vai morrer. boas festas. “

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BILL FAY

Bill Fay não é um nome familiar. Na verdade, é um nome nada conhecido. E, no entanto, a sua música tem ressoado com alguns músicos muito importantes. Reivindicações do Wilco Jeff Tweedy não há registos que significaram mais na sua vida do que Fay, e Will Sheff dos Okkervil River chama a Fay “consciência do rock”.

Então, por que Fay passou praticamente despercebido pela comunidade de música em geral? A mim Não.

Bill Fay é um dos segredos mais bem guardados da música Inglesa. No alvorecer da década de 1970, era o one-man da fábrica de canções com um piano derramando ouro líquido e uma voz em igual partes a Ray Davies, John Lennon, Bowie no principio, ou ao Procol Harum Gary Brooker.

A história diz que o obscuro British singer/songwriter, lançou dois álbuns no início de 1970 na  Decca,  Bill Fay,  em 1970 e o clássic cult, Time of the Last Persecution, 1971 (que contou com alguns dos melhores músicos de jazz britânicos sessão da época, e o guitarrista Ray Russell) mas ambos fracassaram. O seu contrato não foi renovado, o que deixou os LPs e sua reputação se tornar itens de culto.

Fay começou a gravar,  o disco que se segue a Time of the Last Persecution, em meados dos anos 70, Tomorrow, Tomorrow & Tomorrow, mas foi deixado incompleto até ao seu lançamento atrasado em  2005 . Durante esses anos , Fay foi praticamente invisível.

Incapaz de fazer face às despesas como músico, Fay vagou por uma sucessão de postos de trabalho durante anos a escrever canções em particular. Ambos os álbuns a solo foram re-editados em 1998, e quando Jeff Tweedy começou a cantar os  seus elogios no início de 2000, Bill começou a voltar à vista e  os Wilco  até convenceram o tímido cantor para se juntar a eles no palco em Londres, em 2007.

Embora a sua música lenta construida em ricas baladas rock, aparentemente onisciente clássicas que poucos artistas fazem, são – ou já foram – capaz de produzir, ainda que de alguma forma escorregando entre rachaduras. Fay é uma amalgama de traços dos melhores e famosos contemporâneos :  a confiança peculiar de David Bowie, a sabedoria apreensiva de Leonard Cohen, a proeza melódica de Ray Davies, e o dom de Van Dyke Parks para os arranjos e entrega.

Mas hoje, Fay está de volta com uma nova música. Com Life Is People, Fay lança o seu primeiro álbum oficial em pouco mais de 40 anos, e, surpreendentemente, depois de todo esse tempo, pouca coisa mudou. As canções de Fay soam como se tivessem sido simplesmente saídas do éter durante todos estes anos, só esperando para ser colocadas em fita. Tal como o seu catálogo de volta, estas composições têm dificuldade em restringir-se a qualquer tipo de época, género, ou estilo.

Life Is People é um forte argumento para  Fay merecer reconhecimento, e não apenas por aqueles que o conhecem. Com alto nível de produção técnica e musicalidade emotiva, Fay retorma ao seu som como poucos. Apoiado pelo guitarrista Matt Deighton (Oasis, Paul Weller, Mother Earth), Tim Weller ( tocou bateria para todos, de Will Young a Noel Gallagher a Goldfrapp), keyboardist Mikey Rowe (High Flying Birds, Stevie Nicks, etc.), e além disso,  reuniu em várias faixas Ray Russell e o baterista Alan Rushton, musicos de Last Persecution.

TIM HARDIN

Cantor e compositor, “soulful singer”, Tim Hardin fez parte da cena musical de Greenwich Village nos anos 60,que  tanto deve ao  folk como aos blues e jazz,  produziu um corpo de trabalho interessante, sem nunca se aproximar do sucesso em massa ou as alturas artísticas dos melhores cantores / compositores.

Quando o futuro Lovin Spoonful, o produtor Erik Jacobsen organizou as primeiras gravações de Hardin, em meados dos anos 60, Hardin não era mais do que um cantor branco de blues acima da média, nos moldes dos companheiros folkys, muitos dos quais trabalhavam no circuito da  Costa Leste.

O primeiro álbum, Tim Hardin 1,  lançado em 1966 pela Verve Records, mostrava uma mudança do seu estilo tradicional de blues para o folk, que definiria a restante  carreira. Foi com muito trabalho que Hardin para obter maior reconhecimento, tocou covers de outros cantores,Rod Stewart (“Reason to Believe”), Nico (que fez  “Eulogy to Lenny Bruce” do primeiro album), Scott Walker (que cantou “Lady Came From Baltimore”), Fred Neil (“Green Rocky Road” creditado a ele e a Hardin) e especialmente Bobby Darin, who took “If I Were a Carpenter” chegou ao Top Ten em 1966.

Hardin morreu em 29 de Dezembro de 1980 em Los Angeles, Califórnia, de uma overdose de heroína e morfina.

AIMEE MANN

Aimee Mann começou a saltar de volta para o puro pop com, @ #% & *! Smilers, 2008, álbum manteve uma ressaca prolongada dos seus registos com Jon Brion e  Joe Henry. Esse não é o caso com o seu oitavo album a solo, Charmer, 2012 . Mais uma vez trabalhando com Paul Bryan,  produtor dos álbuns desde 2006.  A cantora e compositora norte-americana edita o seu álbum de estúdio, Charmer, no dia 18 de Setembro, pela sua própria editora, Superego Records.

JOSH T. PERSON

Lift To Experience, foi o nome que chamou há mais de 10 anos, à sua banda. “Last Of The Country Gentlemen”, foi o disco que fez de Josh T. Pearson um dos renascidos de 2011, e veio a Portugal em Junho passado. Algo como aquilo que John Grant havia sido em 2010. Grant enfeitiçou o Olga Cadaval em Sintra. Pearson apareceu num local mais escuro, mais solitário. Sem ver quem estava à sua frente (pediu mesmo que acendessem as luzes para saber se estava lá alguém), sem ter mais nada no palco excepto um microfone e um fio para ligar à sua semi-acústica.