PETE TOWNSHEND

Pete Townshend of the Who performs during a show on May 3rd, 1980 in Chicago, Illinois
Em 1945, nasceu neste dia, Pete Townshend, guitarra, vocalista dos The Who, (1965 UK No.2 single ‘My Generation’ 1.967 EUA No.9 single ‘I Can See For Miles “além de mais de 20 outros UK Top 40 singles de sucesso, 16 Top 40 de singles EUA e álbuns de ópera rock ‘Tommy’ e ‘Quadrophenia’).

Townshend tornou-se conhecido pelo seu estilo excêntrico em palco durante os primeiros dias da banda, balançando com o braço direito contra as cordas da guitarra era o seu movimento da assinatura, um estilo de moinho de vento, muitas vezes quebrando guitarras no palco.

JOEY RAMONE

Em 1952, nasceu neste dia, Jeffrey Hyman (Joey Ramone), vocalista, The Ramones, 1977 UK No.22 single ‘Sheena Is A Punk Rocker “. Ele morreu em 15 de abril de 2001, depois de perder uma longa batalha contra um cancro linfático aos 49 anos. Em 2003 um quarteirão na East 2nd Street, com a The Bowery, em Nova York foi rebatizado oficialmente de Joey Ramone Place no dia 30 de novembro às 14:30. Antes do sinal foi mostrado para o mundo inteiro, um tributo com 1 hora de duração que foi realizado dentro do CBGB, onde dezenas de amigos de Joey e parentes falaram, inclusive, Tommy Ramone, Marky Ramone, Jim Jarmusch, Richie Stotts, Andy Shernoff, Handsome Dick Manitoba, Danny Fields e Hilly Kristal.

O Conselho Municipal de membros Alan Jay Gerson e Margarita Lopez representou a cidade de Nova York, durante as cerimônias, junto com a Community Liaison Bradford Sussman, que apresentou uma proclamação anunciando que 30 de novembro é Dia Joey Ramone!.

JOE STRUMMER – SANDY DENNY- IGGY POP

Neste dia em 1982, vocalista dos Clash, Joe Strummer desapareceu durante três semanas, o que resultou no cancelamento de uma turnê do grupo. O cantora foi encontrado vivendo em Paris.

Em 1976, Women Against Violence Against Women, pediu um boicote de todos os álbuns da Warner Communications por causa da campanha promocional do novo álbum Black and Blue dos Rolling Stones. O álbum foi promovido com uma campanha controversa de publicidade que mostrava a modelo Anita Russell, machucada e amarrada, sob a frase, ‘I’m Black and Blue from the Rolling Stones – and I love it!’.

Em 1978, a UK folk singer Sandy Denny morreu aos 31 anos. Durante as suas férias com os pais em Cornwall, Inglaterra, Denny foi ferido numa queda de uma escada. Um mês após a queda ela caiu na casa de um amigo, quatro dias depois, morreu no hospital, a sua morte foi considerada resultado de uma hemorragia cerebral traumática. Ela era membro dos Fairport Convention e artista a solo. Judy Collins fez uma cover da sua canção de 1967 ‘Who Knows Where the Time Goes’. Denny cantou na faixa ‘Battle Of Evermore ” do quarto álbum dos Led Zeppelin (a única vocalista convidada num álbum dos Led Zeppelin).

Em 1947 nascia neste dia, James Osterberg (Iggy Pop).

JOHN CALE

A história do rock está repleta de histórias de velhos soldados que desapareceram depois de terem sido expulsos das suas bandas. Pete Best, Glen Matlock, Henri Padovani – a lista continua.

Mas um nome que a lista nunca vai incluir é John Cale. Depois de sair dos Velvet Underground, passou a produzir os álbuns de estréia dos Stooges, Modern Lovers, Patti Smith, Happy Mondays e Squeeze; tocou obras de Nick Drake, the Replacements, LCD Soundsystem; lançou mais de 30 álbuns, o mais recente há apenas seis meses, e sabe o seu caminho em torno de uma cover, tendo realizado o exorcismo “Memphis” e “Heartbreak Hotel” e criou a capa modelo de Leonard Cohen “Aleluia”.

Hoje completa 71 anos e se o seu passado idiossincrático sem qualquer indicação (e é), temos uma boa razão para esperar mais grandezas dele nos próximos anos.

ORNETTE COLEMAN

Ornette Coleman saxofonista e compositor de Jazz norte-americano é um dos grandes inovadores do movimento do Free-jazz dos anos 50 e 60. Em 9 de julho de 2009 recebeu o prestigiado Miles Davis Award.
Nascimento: 9 de março de 1930 (83 anos). Happy Birthday.

Coleman apartir de 1944, aprendeu saxofone e a ler música sozinho. Aos 19, saiu de casa para escapar do círculo vicioso da pobreza e da discriminação racial no sul. Em Los Angeles, Ornette Coleman atingido por biscates, foi novamente para o auto-estudo da harmonia e da teoria musical em 1950. Aqui, desenvolveu a sua base na lógica da matemática os conceitos musicais e encontrou Don Cherry (trompete), Bobby Bradford (trompete), Walter Norris (piano), Ed Blackwell (bateria), Billy Higgins (bateria) e Charlie Haden (baixo). Os dois últimos encontram-se em 1958 na banda de Paul Bley (piano), que foi prorrogado por Coleman e Cherry antes da saída de Bley para o Ornette Coleman Quartet.

Juntos, excursionaram em pequenos clubes de Los Angeles. o seu primeiro contrato de gravação, receberam apenas por acaso, porque uma editora comprou um dos arranjos de Coleman, mas não encontrou ninguém, exceto o grupo que poderia tocar bem isso. Com a mediação de John Lewis, em maio de 1959, mudou-se para a Atlantic Records. Depois de uma exposição subseqüente ao famoso “Five Spot” em Nova York, 1959, o recohecimento do Ornette Coleman Quartet na cena jazz era seguro.

Free Jazz / Harmolódico

Juntamente com Eric Dolphy (clarinete baixo), Cherry Don (trompete de bolso), Freddie Hubbard (trompete), Scott LaFaro (baixo), Haden Charlie (baixo), Billy Higgins (bateria) e Blackwell Ed (bateria) – um quarteto duplo – 1960 fez o seu álbum Free Jazz: A Collective Improvisation“. Este álbum teve um papel de liderança no desenvolvimento do jazz avant-garde atonal. Na década de 1960, Coleman aprendeu violino e trompete, já que podia usar para efeitos sonoros. Desde os anos 1960, também compôs obras para ensembles de música de câmara e, desde 1967 várias peças sinfônicas para conjuntos maiores (“Skies of America”, 1972).

Ornette Coleman desenvolveu principalmente a partir da década de 1970 um sistema de free jazz “Harmolodic”. Ao contrário do jogo modal é improvisado sobre este intervalo de linhas lineares. Especialmente com a sua banda Band Prime Time.

Partir de meados dos anos 1970, com a ajuda do sistema de harmolodischen um pioneiro do Free Funk, combinou os “harmolodics” com ritmos de rock e ambientes agressivos. Na década de 1980, Coleman trouxe mais Prime Time, mas também o seu quarteto clássico.

Os seus registos da década de 1990, tocou em parte, num quarteto de jazz clássico (com piano, baixo, bateria) e em duo saxofone-piano (com Joachim Kühn) foram muito populares. Do seu álbum Sound Grammar, surgiu um show num festival na Alemanha, tocou com um elenco invulgar (com dois baixistas e bateristas).

2002 e 2003 levou Ornette Coleman a um desvio para a música rock e participou com Lou Reed nas obras de Edgar Allan Poe em The Raven e Eddy Grants Hearts & Diamonds. Foi envolvido em produções de Yoko Ono, Claude Nougaro Jamaaladeen Tacuma e Joe Henry.

Além da música, Coleman interessa-se em assuntos científicos da física, matemática e química. Da (divorciada) esposa, a poeta Jayne Cortez vem o seu filho Denardo Coleman, como baterista.

SYD BARRETT

Roger Keith Barrett, mais conhecido como Syd Barrett, cantautor, produtor, guitarrista e pintor, mais conhecido como um dos fundadores dos Pink Floyd.

Syd Barrett,  uma das lendárias estrelas do rock  a desenvolver uma doença mental – esquizofrenia mais provável ( diz-se, pelo uso de drogas, assim como o stress e a pressão da sua carreira), morreu  de complicações relacionadas com a diabetes.

Embora tenha havido alguma confusão na mente do público sobre a doença mental que Syd Barret sofreu, a maioria dos membros da banda e associados próximos identificaram a doença mental como a esquizofrenia, e os profissionais de saúde mental também acreditam que ele sofria de esquizofrenia.

Ele parece ter tido a predisposição genética para esquizofrenia,  comentários de Roger Waters e outros sugerem que Syd sempre teve “pensamentos estranhos” – um fator que tem sido associado a uma predisposição biológica para a esquizofrenia. Ele também sofria de uma infância altamente stressante (o pai morreu de repente, quando Syd era criança), e por seus início dos anos vinte, ele estava numa carreira de alto stress e  usando uma grande variedade de drogas de rua – especialmente maconha e LSD.  Syd era também altamente criativo – estudos psicológicos indicam que as pessoas altamente criativas partesde  um risco elevado de doença mental grave (ver esta história de Brian Wilson dos Beach Boys, outra vítima de esquizofrenia / transtorno esquizoafetivo)
Nascimento: 6 de janeiro de 1946, Cambridge, Inglaterra.

JIMMY PAGE

Parabéns.
Em 1941, nasceu neste dia Joan Baez, US folk rock singer, songwriter.
-1943, Dick Yount, guitarrista, vocalista, Harper’s Bizarre.
-1944, Jimmy Page, guitarrista, productor e membro dos Yardbirds e Led Zeppelin.
-1944, Scott Engel, vocalista, dos The Walker Brothers.
-1948, Tim Hart, guitarrista e vocalista dos Steeleye Span, UK folk group.
-1950, David Johansen, vocalista dos,The New York Dolls.
-1951, Crystal Gayle, singer, songwriter.
-1963, Eric Erlandson, guitarrista das, Hole.
-1964, Phil Hartnoll, dos Orbital.
-1987, Paolo Nutini, Scottish singer, songwriter
Em 1997, David Bowie realizou o 50th Birthday Bash concert, (um dia depois do seu aniversário) no Madison Square Garden, em Nova York, com convidados; Frank Black, Sonic Youth, Robert Smith dos The Cure, The Foo Fighters, Lou Reed, Billy Corgan e Placebo. O dinheiro do concerto foi para o the Save The Children fund.

Jimmy Page nasceu em Londres, no dia 9 de janeiro de 1944 e ficou mundialmente conhecido como guitarrista dos Led Zeppelin.

Muito técnico expandiu os riffs e as escalas da guitarra como nunca ninguém o havia feito, um dos guitarristas que mais influenciou o rock, e criando o embrião do Hard Rock e do Heavy Metal. Influenciou gente como Slash (ex-Guns N’ Roses), Tom Morello (R.A.T.M.) e Billy Duffy (The Cult).

Jimmy fez os seus primeiros acordes aos 12 anos e iniciou sua carreira profissional aos 14, gravando um single num estúdio com a banda The Crusaders.

Antes, ainda amador, já era um habitué dos palcos do lendário The Marquee, tocando com diversas bandas e com os já famosos Eric Clapton e Jeff Beck.

Durante a década de 60, Jimmy gravou com os Rolling Stones e The Who (cujo baterista, Keith Moon, seria o autor do nome da futura banda: “Led Zeppelin”).

Em 1966, entra para os Yardbirds, banda que era a maior sensação na Inglaterra e cujos shows eram abertos por nada menos do que os Beatles e os Stones. Inicialmente tocou baixo e depois passou a dividir os solos de guitarra com Jeff Beck.

Com o fim do Yardbirds (cujo vocalista morreu eletrocutado no palco), Page criou os New Yardbirds que, pouco depois passou a se chamar Led Zeppelin.

Nesta banda, pode experimentar, ousar e fluir toda a sua criatividade, tocando guitarra até com um arco de violino. No auge do sucesso, morou num castelo, onde as “groupies” dormiam na porta do quarto, esperando a vez de namorar com o ídolo. Também mexeu com ocultismo. Era admirador de ALEISTER CROWLEY.

Como guitarrista de sessão nos anos 60 tocou em, Here Comes The Night dos Them, e Shout by Lulu and The Who’s Can’t Explain.

1970, durante uma turné britânica Led Zeppelin apareceram no The Royal Albert Hall, em Londres, na noite do 26 º aniversário de Jimmy Page. (John Lennon, Eric Clapton e Jeff Beck estavam na platéia). Os dois durante um quarto de hora gravaram e filmaram o “set” que ficou arquivado por várias décadas, acabou por ser lançado num DVD oficial em 2003.

Após a morte do baterista do Led, John Bonham, e do consequente fim da banda trabalhou em diversos projetos como a banda The Firm (com o vocalista Paul Rogers), um CD com David Coverdale (do Whitesnake), a banda sonora do filme “Desejo de Matar-III”, uma turné e um disco com a banda Black Crows etc. Atualmente, Jimmy é fundador e apoia a ONG “The Action For Brazil Children Trust” (“ABC Trust”), junto com a mulher.

Formou os The Honeydrippers, (com Robert Plant, Jeff Beck & Nile Rodgers) que tiveram no US No.3 o single Sea Of Love, em 1984.

ELVIS PRESLEY

A 8 janeiro de 1935 nascia em Tupelo ELVIS PRESLEY.

WILCO

No começo de 2002, os fãs que contemplavam a capa do quarto álbum da banda Wilco perguntavam: “O que diabos são estas coisas?

Pilhas de fichas de poker?  Uma visão microscópica de algum cabo?  Uma alusão as torres gémeas, recentemente derrubadas?”

Mas para qualquer pessoa na cidade natal da banda, de Chicago, a imagem era  familiar. Marina City, construída em 1959 por Bertrald Goldberg, compreende duas torres cilindras de residências/salas comerciais que cortam os céus da cidade.

Os Wilco não foram o único a mostrar a Marina City ao mundo. Em 1973  os SLY AND THE FAMILY STONE colocou as torres na capa traseira de um dos seus discos, e os que assistiram ao The Bob Newart Show, nos anos 1970, poderia ver os prédios na sequência de abertura.

O artista Lawrence Azerrando também fez outros trabalhos para os Wilco, incluindo a capa do “The Whole Love”, de 2011.

U2

A “árvore de Josué”, ou Joshua Tree, é uma espécie de um cacto do deserto americano, nomeada pelos Mórmons no século XIX devido á sua forma única, que os lembrava da história bíblica de Josué indo para o céu.

Foi o estranho aspecto atemporal da árvore que levou os U2 para Death Valley National Park na Califórnia. A foto da capa, tirada por Anton Corbijn, tornou-se num perfeito ornamento para os grandes hinos do rock contidos neste álbum.

“Ela é supostamente o mais velho organismo vivo do deserto”, disso o baterista Larry Mullen Jr.
Essa árvore caiu e morreu em 2000. Os fãs do U2 construíram um marco comemorativo no local onde ficava o cacto.

THE CLASH

“Rosa e verde nunca devem ser vistos”, diz o estranho ditado da moda.

Mas estas cores, que enquadram a foto a preto e branco de Paul Simonon destruindo so eu baixo, dão uma vivida combinação neste álbum dos THE CLASH.

O designer Ray Lowri explica: “Tentei fazer uma genuína homenagem ao génio que criou o primeiro disco do Elvis Presley”.

Quanto à foto, de Simonon disse: “O Show foi bem tranquilo naquela noite, mas para mim, por dentro, não foi uma boa performance, então eu “vinguei-me” no baixo. Seria bem mais esperto se eu tivesse arranjado o baixo de reserva, que não era tão bom quando o que eu quebrei. Quando olho para foto hoje em dia, gostaria que tivesse levantado o rosto um pouco mais”.

LED ZEPPELIN

Não era fácil ser umas das “crianças” de Robert Plant.

“Chuva gelada, comida ruim e solvente. Um pesadelo.”
Estas são as recordações de um modelo masculino sobre sua experiência como uma das inocentes crianças nuas da capa do quinto álbum do LED ZEPPELIN.

Às 4 da amanhã todos os dias, uma semana inteira, três adultos e duas crianças eram pintados com spray prata dos pés a cabeça e iam para o Giant’s Causeway na Irlanda do Norte para rastejar nas pedras em busca de um nascer do sol que nunca chegava.

Encarando prazos e um orçamento apertado, a companhia de design Hipgnosis tentou resolver tudo sozinha pintando um alvorecer cor de pêssego e os traseiros expostos com um brilho rosado.

TODAY IN MUSIC HISTORY

Aniversarios:
Bob Geldof, Irlandês, cantor, actor e activista politico, 58.
Lee Thompson of Madness, 55.
Colin Meloy of The Decemberists, 38.

Hoje em:

1962 – O single dos Beatles “Love Me Do”, apoiado com “P.S. I Love You”, foi lançado na Grã-Bretanha. E não foi um sucesso nos EUA até 1964.

1974 – The Beach Boys foi a número 1 nos tops de álbuns dos EUA com Endless Summer, o grupo foi segundo EUA No.1.

1987 – Ex-guitarrista dos Smiths Johnny Marr começou os ensaios com os Pretenders, em preparação para a banda de apoio aos U2 na sua turné da América do Norte.

1988 – Smashing Pumpkins fizeram o seu primeiro show juntos num clube em Chicago. Eles ganharam US $ 50.

1999 – Roger Daltrey anunciou que o The Who se juntaram, fazendo a primeira apresentação em Las Vegas, 29 de outubro. O show foi transmitido ao vivo na Internet.

2000 –  Os fãs em todo o mundo dos Beatles correram para comprar cópias da autobiografia dos Beatles. Lojas no Japão e Grã-Bretanha abriram à meia-noite para satisfazer a demanda para o livro, o primeiro escrito pelos membros da banda. Editores disseram que o volume de 350.000 palavras atraiu mais de 1,5 milhão de encomendas em todo o mundo.